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| 編輯推薦: |
1. 聚焦本土女性艺术的创作现场 对话当代中国演奏、指挥、舞蹈、歌唱、戏曲、文学等多元艺术领域的知名女艺术家,深度探寻她们的创作轨迹与内心世界:“我”是谁?“我”为何创作?“我”在创作什么?“我”如何创作? 2. 听见被遮蔽的女性艺术声音 打破艺术领域长期以来的男性主导视角,以女性第一人称的真实表达,传递她们独有的艺术思考与创作主张,消解艺术创作的性别刻板印象。从传统艺术的守正传承,到纯粹的艺术表达探索,再到商业与艺术的平衡尝试,不同领域、不同形式、不同创作倾向的女性创作者用实践印证——当一种特质出现在女性身上的时候,它就是女性特质。 3. 看见艺术之外的女性生命经验 褪去艺术家光鲜的外在标签,直面她们创作路上的真实困境:母职与职业的艰难平衡、行业中的性别偏见、资源分配的不公倾斜……这些同样是当代女性群体共同面对的性别困境。她们选择以创作突破种种桎梏,打破种种偏见。这不仅是一本访谈录,更是女性成长与抗争的实录。 [if !suppo
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| 內容簡介: |
“上场”,指的不是掌声响起的那一刻,而是当一个女人决定不再退场。 陈必先、陈丽君、龚琳娜、陆蓉之、马晓辉、谭元元、谢欣、杨丽萍、余秀华、郑小瑛。她们是钢琴家、指挥家、舞者、歌手、诗人,也是女儿、母亲、妻子与独行者。她们用一生,把艺术活成自己。 十位女性艺术家,以真实生命经验,回应偏见、衰老、爱、孤独与身体的限制,呈现女性如何在时间与世界之中持续创造。回答:我是谁?我如何活?我如何持续创造?如何进入公共世界而又不丢失我?——这些看似私密,却是每一位女性必须面对的基本命题。 为我们揭示一个真理:女性不是被塑造的,而是在生命中不断自我生成的。
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| 關於作者: |
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吴桐,90后,复旦大学新闻学院硕士,《解放日报》专业首席记者,人文访谈《候场》主理人。
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| 目錄:
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序:专注的美感 / 奚美娟 陈必先 巴赫救了我 郑小瑛 女人步上指挥台时 谭元元 她打败了时间 杨丽萍 比完美更重要的,是个性 龚琳娜 要像一棵树 谢 欣 爱与伤痛之舞 陈丽君 人生就是,又怯又勇地往前走 余秀华 最自由的人 陆蓉之 未曾丢失的童心 马晓辉 两根琴弦间的宇宙 后 记
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| 內容試閱:
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序:专注的美感 奚美娟 8月末,骄阳,上海遇到数十年未见的高温天气。我应记者吴桐之约,来到人称“梧桐区”的一个制陶小作坊,接受她的采访。去之前,我还不知道在市中心地带竟有陶艺工坊存在,在以往的认知经验里,这样的作坊应该会落到郊区去烧制,甚至更远的地方。小马路的两边布满了梧桐树荫。我被告知,找到某个门牌号后,就沿着临街的一个黑色小门进去,走到底左拐,再走到最后一座小院子,就是我们的采访地点。吴桐和拍摄影像的小伙伴们都已在场,这个精致又有些许凌乱的小作坊,有一棵不大但郁郁葱葱的枫树,枝枝杈杈上的枫叶,遮住了直射的阳光。在木板铺就也不算太大的台面上,已经放好了两台制作陶艺的工具,我和吴桐在制陶老师的指点下,开始了第一次学做最基本的陶器。采访也就以这样不一般的方式展开了。 作为记者,吴桐很会聊天。我们的谈话内容涉猎了许多方面:关于女性的皱纹是否也会产生美感,关于怎样才能专注做一门专业,关于表演,关于生活与艺术,等等。采访提纲她事先给过我,我也做了一些准备。但是话题一旦打开,双手又在兴致盎然地做着陶艺活儿,再也不会去想提纲里的那些条条框框了。她轻松,我自在,聊着聊着,她突然问我:这会儿做着陶艺,是否想起了黛米·摩尔曾经主演的电影中那段著名片段?我笑了,说你这么年轻,还看过《人鬼情未了》,还记得当年电影中那段愁肠百转的歌曲,还有黛米·摩尔与演男主角的帕特里克·斯威兹边做着陶艺边缠绵的戏?于是,吴桐的提问引领着我们,聊到了一个女演员的高光时刻,更自然地聊到我们这个年龄段的演员,无论在国内外,都会面对专业知识更新,以及如何保持艺术创作生命力延续的问题。虽然做着陶艺,有时嘻嘻哈哈,聊天时断时续,但一个好记者总不会让话题跑得太远,走远了也有本事拉回来。 那天吴桐还问我:您觉得什么是美?我说,有天生丽质的美,有气质高雅散发出来的美,也有在日常生活细节中产生的美。对美的认知因人而异。在我看来,如果某人选择了自己喜欢和擅长的事情全情投入,哪怕只是专注于一个普通专业,专注就会产生美!其实,我在回应她的提问时,脑海中闪过许多女性。她们都是在各自的人生路上,因专注于各行各业具体的岗位,而又实实在在地付出过,她们都是远离了美的奴役,成为令我敬仰的女性。其中我就想到一位著名指挥家、艺术教育家郑小瑛女士。这个闪念可能源于2022年底,我曾应邀为郑小瑛女士的一部纪录片配过音。这部纪录片拍摄了她在90岁高龄,帮助一批爱好音乐的业余合唱团成员,排练演出《黄河大合唱》的经历。由于健康原因,她出行只能坐着轮椅。但她在排练的工作过程中,那种因投入与专注而被激发出来的美感,让我觉得这位耄耋之年的女性,其脸上微微沁出的汗水之下,每一条皱纹,都是那么美好和美丽。 采访结束的当天下午,吴桐又给我发了一条短信,说希望我能为她将要出版的新书写一篇序文。从她发来的内容得知,这是一本采访集,里面收录了她采访过的10位女性艺术家,老中青都有。真是无巧不成书,书中有一篇采访的就是郑小瑛女士。我和郑小瑛女士以往虽只是隔着屏幕与舞台的缘分,但因着吴桐的文字,突然又有了一份淡淡书香的联系。 吴桐采访了10位女性艺术从业者。作为记者,她及时地关注她们,并有机会采访了她们。现在结集出书,又一次集中展示艺术家与吴桐的智慧碰撞。艺术成就中的苦痛与甜蜜,吴桐也许只有在与之近距离的触感中才能有深一层的了解。她还年轻,这也是她的成长史中的一部分。这部分与艺术有关,与美有关,与大众了解的艺术家有关。因此,吴桐的文字是这诸种要素的重要黏合剂。书中的10位女性艺术家,有好几位—郑小瑛、杨丽萍、谭元元、马晓辉等,我有幸在舞台上领略过她们的风采。另外几位艺术家,我也通过媒体与吴桐的文字,学习和见识了她们不凡的艺术天赋,以及坚韧优秀的品质。她们身上都有专注于做一件事的无限能量,心无旁骛,风吹不倒。现在,她们透过吴桐的文字,把各自的英姿和美又一次展示在了读者的面前。
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