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| 編輯推薦： |
★在文学的天地里，容纳着绘画的秘密
本书包括作者从艺多年的经验和感悟：对于水彩作品的看法不只停留在其本身“水”和“彩”方面，出离于浅表，着眼于更有创造性和全局性的深层：艺术和艺术规律，更多地去强调绘画的有感而发；对于水粉画的描写对象，提倡需要更注重精神世界的表达，画家不必把自己归为哪一个流派，应该全面地去发展和涉猎，否则对自己和作品都是一种限制；艺术应该是画家内心的真实表露，内心越自由，画作越真实，画家也就越幸福……在这些对艺术的深刻看法和感受中，我们不仅可以收获从艺的智慧，其实也蕴含着生活的态度：真挚和自然。
★追寻艺术大师的足迹，感受他们对艺术的天真和执着
寻找丹麦的海默修依、德国的诺尔德、俄国画家费逊，了解他们的故事，欣赏他们的作品。这些大师没有为任何潮流撼动，一直坚持自己的艺术梦想，也正因如此，才给艺术界和人间留下了纯净。从艺的确是需要几分天真和执着的，要耐得住寂寞、禁得起诱惑，坚定住思想。作者也是在这样的氛围、原则下进行了几十年的创作，创作出了一些纯净和美好。
★在画家的文字当中，看见画画采风的故事
对于画家来说，灵感、基本功固然重要，同时画画的对象，更
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| 內容簡介： |
因为本书起源于大暑时节，从当时的一个乡村演出中，作者看到了艺术的元素并且感触很深，因此得名。全书以散文随笔的形式描述作者从艺的亲身经历，总结有关艺术的规律和道理，内容涉及绘画、文学、艺术、人文等。
來源：香港大書城megBookStore,http://www.megbook.com.hk
书中既有作者国内外艺术家所做的专题研究，又有在采风写生过程中遇到的有趣故事以及作者多年来的从艺记述。内容涵盖丰富，语言严谨，风格自然流畅。 书中的插图和附图，在纯净平实的文字当中添加了形象具体的感觉，图文相辅，更直接地传达了作者细腻丰沛的感情。
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| 關於作者： |
铁扬，男，艺术家、作家。1935年生于河北赵县。
1960年毕业于中央戏剧学院舞台美术系，业余写作。
散文、小说散见于《人民文学》《当代》《十月》《文艺报》《中国作家》《诗刊》《北京文学》《长城》等报刊。
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| 目錄：
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目 录
大暑记事
大暑记事 003
面对石头 023
绘画的有感而发和形式的确立 037
艺术家兴奋点的转移 046
往事今事 长话短说 053
孙犁《铁木前传》与画家张德育 062
文学就是文学 071
童年的启示 082
“河里没规矩”
画家与模特儿 087
馒头是文化 094
“小格拉西莫夫”的事业 101
铁匠山 116
午夜喂牛者 124
“河里没规矩” 128
《哀乐》闲话 134
名伶大绿菊的肋骨 141
没有风的日子 144
小黄米的故事 149
水彩之路宽又广
水彩之路宽又广 157
我看水粉画 161
我画写生 169
我与绘画 172
我与油画 175
我画水彩 178
卖画记 180
维格兰的生命奇观
维格兰的生命奇观 187
费逊的荣耀和悲哀 198
莫奈的湖 212
劳动者——米勒 219
寻找诺尔德 225
寻找海默修依 230
特列加科夫为什么 236
我的人生与艺术
作家、艺术家的感觉、逻辑和劳动 243
我的人生与艺术 251
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| 內容試閱：
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大暑记事
一
那年大暑，我八岁，上小学，村里在唱戏。有人拿来粉连纸，请我老师写戏报。老师用染布的颜料——大红、二红、鬼子绿，泡好水写起来。那字该大的大该小的小，该横的横该竖的竖。戏报顶端横写着“今日准演”。
我们帮老师把戏报贴在茂盛店的墙上、大门上。糨糊洇湿了纸，字也被洇得模糊不清。戏台就搭在茂盛店的大院子里，几块门板做台面，几领苇席做棚顶。
今日准演的是《六月雪》，我挤不到台前，在远处登上一块石头看，只见台上穿戏装的人，跑来跑去，唱声也被台下的人声和浮土覆盖。有一个人光着膀子站在台上敲梆子，梆子敲得很响，我知道这戏是梆子腔。随着梆子的响声，台上有个穿红衣服的女人被绑出来要问斩，这女人跑着圆场，唱着哭腔。这时那个敲梆子的人扔下梆子，举出一面卷着的布旗，猛地登上了桌子，旗被他摇动着，慢慢展开，只见一些细碎的纸屑从中飘出来，我知道这是“下雪了”。六月雪，应了戏名。
这纸屑造就的雪，给我留下了终生的记忆：大暑的天气，台上大雪纷飞。台上的故事也是六月下雪呀。六月的雪（纸屑）寒气逼人。这戏台、这院子、这村子，还有这世界，一时间都被寒冷笼罩起来。
这是什么？这是感觉，是聪明的艺人开发了你的感觉，你才有了刻骨铭心的记忆。
许多年后，我在“中戏”（中央戏剧学院）读书，听周贻白先生讲戏曲史，得知《六月雪》就是《窦娥冤》。学习导演学时，还得知“意境”两个字，“意境”要独立成章讲解的，意境和感觉相辅相成。原来在《六月雪》里造就出的就是舞台意境。
二
这年大暑，我已是画家，中央电视台的散文剧要我做艺术指导，我便和摄制组一同来到冀西山区野三坡。晚上，我在山上看星星，不上山不知道有这么好的星空。牛郎和织女有天河相隔，牛郎身旁是织女投给他的“织布梭”，织女身旁是牛郎投给她的“牛扣槽”。扣槽离织女近，梭子离牛郎远，女性的手总是欠准确的，连神话故事也照应到了这一点。
这年，分体式空调正时髦地代替着窗式空调，但家里的冷和热更失去了自然，所以在我居住的这个北方热都，黄昏时，人们还是拥向大街，男人们赤着背，女人们穿得少而精，《正大综艺》也不看了，闭了所有的电器开关，喝着尘土，说着经过仔细斟酌于国于民都不偏不倚的话，继承着我们祖宗遗留下来的“乘凉”这个遗风。这时，你浑身周围才是一种难得的真实——于这天道，于这尘土，于这孩子们骑着童车在大人群里表演般的追逐。
拒马河畔野三坡的真实所在，当然要胜过喝着尘土、摇扇子的街市。晚上，且不说如意岭上飘来的阵阵凉气和蒿香，拒马河的流水声是怎样玲珑，单凭你穿起长袖衫，遥望天上的牛郎织女星，你就知道，原来千金难买的是一汪好空气。难道蝎子只是狰狞可恶的象征吗？有了蝎子，这山河、这空气、这清凉世界，不是才真实吗？
三
这天无事，我打开一本《张爱玲文集》，这是全文卷的第四卷——散文卷。我打开这本不算厚、装帧也欠考究的集子读着。
四
那次我读张爱玲却没有给我留下很深的印象，只觉得她对人生的描写过分平淡。当时，我坚信文艺作品中矛盾和冲突的重要性，在我所学的戏剧学引论中，明明白白地写着戏剧性便是戏剧冲突。一个剧本的正确公式是矛盾的展开—高潮—结局。小说又何尝不是这样。当然，在当时的中国，矛盾又和阶级斗争是同一个概念。我常想，在世界被划分为两大阵营时，另一个阵营的文艺是怎样描写的，只是一味的三角恋？一味的遗产继承的谋杀案？
作品中不见冲突是我读不下张爱玲的原因，我读了叶君的一个短篇，倒有些不同：有位上海小姐，大白天在浴室洗澡，从镜子里审视自己的身体，发现自己的乳头像两只“紫葡萄”云云。有了“紫葡萄”的描写，那天在团委会我才觉出，无论如何我是“犯了案”的。
五
现在我读张爱玲，不再想到作品的矛盾和冲突。一个人的世界不也是一个矛盾着的人生吗？现在，它引我思考些艺术问题。
一次，一位电影导演约我做艺术顾问，我答应着，可惜我们只有过一两次交谈（我还出过几个小主意），合作便告终了，后来这部电影还获过一个国内单项奖，但已和我无缘。放映时，自己买了票，还看见影片中我那几个小主意，我不自量力地把它形容成几朵小火花。
我们合作的告终，自然是因了对艺术看法的不同，我曾不自量力地企图影响导演去摆脱电影艺术的“大路货”套数。旁观者清，对影视艺术我自觉是个旁观者，而影视家工作时，大都要为自己备下些“锦囊妙计”的，只待用时提取。
军民鱼水情——为房东挑水的战士。水被倒入水缸的特写，乡亲捧着红枣（或鸡蛋）往行进着的战士口袋中装。战士推托，红枣（或鸡蛋）还是被装进战士的口袋。
婚礼——贴着字的窗户。挂着爆竹的门。轿里的新娘。吹鼓手的特写（鼓起的腮帮像两只李子）。
地痞索要——用驳壳枪把歪着的帽子向上推推。
正派人物劳动——直起腰用手背擦汗。
可怜之人出殡——席子外有一双露着的脚。
姨太太——一只托着香烟的手。
……
我想和导演讨论的是，从二十世纪初，中国电影是不是就开始了对美国电影的模仿，而这模仿大多属于皮毛。后来，电影又影响着电视，一些作品却像个不够月的流产儿，不具备母体赋予他的自然——血、肉、骨骼和神经，这母体应该是民族的生活积淀、道义的基石、文化的共识，是不是艺术家们不善于做属于自己的形象思维？
形象思维来源于感觉。
感觉不是天才，天才从来就不是文艺家独有的。孙武、张衡、李四光都是天才。而感觉才是形象思维的发酵剂。感觉像雷雨时的闪电，任意在天空游走驰骋。感觉能使你睁开一双慧眼，去发现一个“草色遥看近却无”般看似荒唐的奇妙世界。米罗①作画，强调要有生活中的烛光点燃。夏加尔②本能地追求“遥远的虚无、缥缈的绝对存在”，齐白石强调画应在“似与不似之间”，都是把感觉作为前提的。
西班牙电影大师布努埃尔的家乡卡兰达有个敲鼓的节日，几百人一敲几天几夜，“大自然也融进了这彻夜回荡的鼓声中”。人们被轰鸣的鼓声震得昏睡，只待鼓点消失时才会猛然醒来。这一反常现象，或许是布努埃尔感觉到的。
有一次，俄国戏剧大师丹钦柯，让舞台美术大师西莫夫为他在舞台上设计一个堆满东西然而却空旷的角落。西莫夫便在一个墙角放置了一个四门打开的空立柜。丹钦柯看到后，立刻拍手称好，是什么东西使西莫夫和丹钦柯一拍即合？是感觉，是感觉的同一。
可见，形象思维是以感觉为前提的，而对于感觉的忠实表达，又要首先摒弃一切人云亦云，摒弃一切虚荣和矫揉。
再读张爱玲。原来张爱玲有着极好的感觉，且又有勇气摒弃女人常有的虚荣和矫揉。目前，国人热浪般地热爱张爱玲，也是缘于她的艺术感觉之敏锐吧。而摒弃虚荣和矫揉又是张爱玲写作的基础。
可虚荣和矫揉又无处不在，在某旅游之地我认识一位导游小姐，她刚离开她的山村几天就对游客大谈起艺术了。几年前我在那个村子居住，当地人还过着半原始生活。一次在旅游地的一座古庙里，她自信地对我说：“我认为，只有吴道子能和高更①的颜色媲美。”我忍不住告诉她，今后如再向游人介绍这壁画时，不一定要把吴道子和高更牵扯在一起，因为吴道子是以线见长的，所谓“吴带当风”。再说吴道子的时代作为绘画的颜料是简单的；高更的时代不同，画家和颜料制作家已经把颜料制作得十分精细了。她脸红起来，从此再没有同我谈起高更。我很想听她谈谈现实她们居住的那个山沟用玉米熬粥时是不是还掺桃叶，从前我在那里吃派饭，家家的锅里都放桃叶、榆叶。但当我发现她那入时的打扮，即使走着山路也不愿脱下高跷般的高跟鞋时，我便不再提问了。
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