新書推薦：
《
明朝270年：明朝的外交博弈和权力游戏
》
售價：HK$
69.6
《
禅之道（畅销全球60余年的一代经典，揭示禅对现代人的解脱意义）
》
售價：HK$
82.8
《
改变历史的意大利豪门 ： 传奇家族美第奇
》
售價：HK$
90.0
《
Procreate插画手绘从新手到高手
》
售價：HK$
105.6
《
山河不足重，重在遇知己
》
售價：HK$
54.0
《
独自走过悲喜
》
售價：HK$
81.6
《
永不停步：玛格丽特·阿特伍德传
》
售價：HK$
94.8
《
假努力：方向不对，一切白费
》
售價：HK$
71.8
|
| 編輯推薦： |
|
《在中间地带》收录了著名策展人侯瀚如早期的系列文章和访谈，其中指涉的很多问题于今天的艺术现状犹有启发，如中国当代艺术如何在全球化的过程中寻求某种定位；作为源自非西方文化的移民如何在西方生存并有所作为；高速后期资本主义扩张给社会、文化以及政治体制带来的以私有化为征兆的破坏，以及文化艺术和公共服务系统如何以有效方式面对并抵抗之。
|
| 內容簡介： |
《在中间地带（精）》收录了著名策展人侯瀚如 早期的系列文章和
访谈，其中指涉的很多问题于今天的艺术现状犹有启 发， 如中国当代艺术如何在全球化的过程中寻求某种定位 ；作
为源自非西方文化的移民如何在西方生存并有所作为 ；高 速的后期资本主义扩张给社会、文化以及政治体制带 来的
以私有化为征兆的破坏，以及文化艺术和公共服务系 统如 何以有效的方式来面对并抵抗之，等等。这些文章对 于目
前热烈而深入的文化研究和讨论亦有借鉴作用。
同时，作为一名“从中国到法国，再到美国定居 ，再
加上时常奔走于世界各地”的策展人，“在中间地带 ”是对 侯瀚如状况的最好诠释，他的这种切身经历又使得他 对于
“中间地带”的体会深切且精辟。因此，这些文章与 访谈能 帮助读者更好地理解全球化状态下的艺术状态，同时 引发 读者的思索。
|
| 目錄：
|
第一章 从中国到国际
1.1 走向一种“非非官方艺术”
1993年—1995年中国大陆当代艺术的某种倾向
1.2 走出中心
1.3 “新国际主义”?熵?中国艺术家?西方艺术体制
1.4第三空间生存策略：
关于 1990 年代海外中国艺术家状况的对话
1.5 在中间地带
中国艺术家、出走和全球艺术
第二章 从流放到全球
2.1 面对未来之墙
2.2 某种必要的“变态”
——回忆、现实、家、流亡……及其反面
2.3 彻底流放？——路上笔记
2.4 作为主题的千禧年：2000
2.5 走向新的本地性：
釜山国际当代艺术节与”全球化艺术”
2.6 我家是你家，你家是我家
2.7动态休止或另类全球合作：一个理想的提案
第三章 全球城市和艺术
3.1 香港等等 191
3.2 填补城市空洞：中国城市的高速膨胀与艺术介入
3.3 透明度、复杂性、真空以及行动
3.4 他们栖身于运动中……
艾华莲和侯瀚如
3.5 运动中的城市
侯瀚如和汉斯?乌尔里希?奥布里斯特
3.6 上海，一个赤裸的城市
—— 2000年上海双年展策展笔记
第四章 访谈、文章 、对话
4.1 极端的情境是美丽的：与侯瀚如的对话
卡罗林·特伊
4.2 信息和批评性空间：与侯瀚如的对话
—— 沃特·戴维茨和泰勒?凡迈尔海格
4.3 跨学科对话
——访谈侯瀚如
4.4 侯瀚如访谈录
|
| 內容試閱：
|
从波晋、泼皮到新官方意识形态 1980年代以来的中国当代艺术（前卫艺术）运动 ，
可以说主要是围绕着意识形态这个中心而展开的。更 确切 地说，这个运动是在与官方意识形态相对立和抗争中 产
生和发展的，其主要内容也是关于意识形态问题的讨 论。
1989年之后，随着以“后八九政治波普”及“泼皮（ 玩
世现实主义艺术）”（cynicalRealism）为主的中国 前卫艺 术在国内外被广泛认识，并进人国际市场、艺术机构 和媒
体系统，这种“意识形态中心论”得到了进一步强调 ，意 识形态问题不仅被视为中国当代艺术的“根本问题” ，而
且也成了国际公众开启认识和了解中国现实和文化、 艺术 状况之门时最易于把握的一把钥匙。
意识形态在这里实际上是指这样一个过程：国家 权力
机构为了自己的利益，有目的性地杜撰了一个被曲解 的现 实概念，并赋予它真理、唯一可靠性的地位，最终使 之成
为要求整个社会都认同的官方话语。在这个过程中， 艺术 创作被视为一种宣传这种官方话语的工具，艺术仅仅 只是
一种官方艺术。大多数参与了1980年代以来的中国前 卫 艺术运动的艺术家都分享着同一个动机，就是力求挣 脱这
样一种官方权威话语的控制，争取表现自由。他们首 先直 接要面对的“任务”则是揭露从政治、社会、文化生 活到
个体生命、个人的日常生活的整个现实，是如何被这 种官 方话语歪曲和误导的，以及自由的思想是如何被意识 形态
压制的。因而，前卫艺术自然地被视为一种非官方艺 术。
同时，理想的是，艺术家们充分意识到，对官方意识 形态 的摆脱，最根本的就在于创造各种不同于官方话语模
式的 新的话语模式，使艺术从官方意识形态纠缠中解放出 来， 进而消解意识形态在艺术中的主宰地位，使艺术获得 真正
的自由。在这个过程中，作为主题的意识形态并非不 存在， 而是不再因为关乎“真理”而被视为问题的中心。艺 术也
就因为“重点”转移为新的语言实验而变得更加开放 ，更 符合人自由表现的需要。
有趣的是，1989年后，尤其是近两三年来，中国 的
社会、政治和文化生活发生了一种很特别的变化：随 着经 济的高速增长，并转向市场经济，在官方意识形态话 语和
以“政治波普”和“泼皮”为主的前卫艺术之间逐渐 出现 了一种妥协，以至某种合作的倾向。这种妥协和合作 的基
础，可以说是双方都自觉不自觉地认同了以金钱为中 心的 市场价值：一方面，对市场价值的认同和宣传，可以 成为
在改革开放时期维持自身权力和利益的明智办法；另 一方 面，市场价值则似乎代表着获得自由的可能性——官 方意
识形态和非官方艺术表现在这里找到了极巧妙的结合 点。
这种有趣的妥协和结合最明显地表现在“政治波普， ，和“泼 皮”绘画的表现及其“成功”之中。
“政治波普”和“泼皮”及其文学上的同道者， 如王
朔等人的“痞子文学”等，可以溯源于非官方艺术与 官方 艺术在现实和真理问题上的对立。“波普”、“泼皮 ”等力
图揭示的是，官方艺术中代表“真理”的“正确形象 ”实 际上只是为了维持权力而歪曲现实的结果。艺术家们 试图
通过政治生活和日常生活两个层次真实地描述“普通 人” 的感受而揭露、讽刺这种歪曲手法。按照彼得．斯洛 特戴
克（PeterSloterdijk）的说法，如果官方意识形态 明知故 犯地歪曲现实是种犬儒主义（Cynicism）的话，那么 ，“政
治波普”和“泼皮”则是一种“大犬儒主义，， （kynicism）。
大犬儒主义代表着以讽刺和挖苦的方式对官方文
化的通俗化、鄙俗化拒绝。经典的犬儒程序，就是以 日常的平凡朴实，对抗占统治地位的意识形态——它
拥有神圣、低沉的音调，并将其提高到荒诞不经的高 度，以此揭露掩藏在高贵意识形态用语下面的由权力
派生出来的自我利益、好勇斗狠和野蛮残忍。因而这 个程序是实用性的而非论辩性的：它以其对阐明的情
形．对抗官方的命题，并借此颠覆它；它永远从个人 利益出发阐明一切（例如，当一个政客滔滔不绝地大
谈特谈爱国、牺牲的义务时，“大犬儒主义”会揭露 他正在从别人的牺牲中捞取个人好处。
正是“政治波普”和“泼皮”的这种平民性的感情用
事（prOcedureadhominem）并缺乏理论、论辩的特性 ，使 得我们上面提到的与官方意识形态的妥协成为可能。
在官 方意识形态逐渐转化为一种市场价值与独裁统治相结 合的
新权威话语的同时，“政治波普”和“泼皮”并不是 把目 标放在寻求艺术自身的话语自由和创新（这是摆脱官 方权
威话语控制的根本出路）之上，而是把（可能是极真 切的） 政治和日常生活中的普遍不满与市场价值混合起来， 从而
谋取更有经济和政治安全感的进一步的情感流露、发 泄。
其语言经常是通俗易懂的大众语言（比如王朔小说中 的痞 子语言）和从已经成为学院文化的语言中略加延伸、
变形 的形式（如大部分“政治波普”、“泼皮”的绘画语 言是从 中国油画的学院派语言中转化出来的），这无疑是一 种文化
买用主义。也正因为这一点，这些作品被港台和西方 的媒 体和艺术市场青睐，并被推举为“中国前卫”的代表 形象。
市场价值和“成功”逐渐取代了“感情用事”原本与 官方 意识形态相对抗的动机，反而为两者的妥协做好了准
备。
显然，这种“前卫”的“成功”首先来自港台、 西方
的媒体及市场的事实，揭示了这样一种现实： 这些“感情用事”的表现，正是仍然为冷战时代 的自
由世界／共产世界对立的观念所左右的西方媒体及艺 术机 构所希望找到的代表中国共产主义制度下的非官方艺 术
的形象。这些形象，由于其“中国特色”自然成为西 方媒 体满足消费／景观社会需求的最佳消费品（而那些通 过语
言／观念创新、真正地为了艺术的自由所做的严肃研 究． 则因其缺乏“中国特色”而被忽略和排斥）。换言之 ，这
种“前卫”被纳入了越来越国际化的西方消费／景观 社会 的逻辑中，成为像我们在电视、报纸中看到的一闪而 过的
一个标题或形象，其原来的“前卫价值”也很快堕落 为。。正 常的消费品”和“悲喜剧表演者的小动作”。在这个 过程
中，最大的获利者，自然是艺术商人和记者。
的确，这几年，“中国前卫艺术”，尤其是“政 治波普”
和“泼皮”获得了越来越多在国际艺术界上展示的机 会。
同时，参与的艺术家们也越来越发现自己正成为国际 消费／
景观文化中的“二等公民”或是消费对象：在各种大 展， 如威尼斯双年展上，这些“波普”和“泼皮”绘画经 常被
安置在次要的角落里，以“中国特色”点缀“国际盛 会”。
这种尴尬处境使艺术家们产生了某些很特别的反应： 他们 似乎对“成功”的期待很大，但是对于这种表面的成
功和 真正的艺术实验本身的目的之间不可调和的矛盾却毫 无意 识，最终“不成功”感导致了强烈的文化民族主义情 绪。
这两三年来中国艺术圈关于与“国际接轨”的讨论， 关于
参与国际性展览后的经验教训的申述［如1994年第4 期 《画廊》（Gallery）杂志的专文］，还有“中国经 验”口号
的提出等，皆是例子。这些现象似乎正在把“中国前 卫” 引向一种强化作为民族／国家文化形象代表的景观， 这种
民族主义情绪，实际上正如我们已经提及，是在认同 市场 价值的基础上对“成功”期待的失落后所产生的实用 主义
的、感情用事的变态自我封闭。P2－5
……
|
|
購物車/收銀台(
0
) | 在線留言板
| 付款方式
| 運費計算
| 聯絡我們
| 幫助中心 |
加入書簽
HOME
新書上架
