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| 編輯推薦： |
★奥斯卡鬼才导演托罗亲撰典藏本，堪称电影界的达·芬奇笔记！300 私藏手稿、道具、及废弃项目，揭开《地狱男爵》《潘神的迷宫》等怪物宇宙雏形，直击天才导演的灵感原点。
连废弃项目都暗藏颠覆想象的天才脑洞，这不是一本书，是托罗大脑的解剖钥匙！
★一部捧在手中的怪奇博物馆，颠覆想象的成人暗黑童话展，暗黑美学教科书！从哥特式浪漫到蒸汽朋克，托罗亲笔批注“恐惧即诗”：解析《水形物语》鱼人隐喻、《环太平洋》机甲暴力美学，深度拆解“用怪物写人性”的创作哲学。豆瓣读者狂赞“偷看上帝草稿箱”。
★独家对话，好莱坞顶流背书！卡梅隆序言力荐，直击托罗创作风暴，汤姆·克鲁斯后记致敬挚友，尼尔·盖曼惊叹“他将恐惧炼成诗”，斯皮尔伯格称其为“造梦界的达·芬奇”。
★影迷特藏诡丽礼盒版，复刻托罗“荒凉山庄”藏书室风格，内含托罗原画挂布 怪物手稿不干胶，收藏价值拉满。
★ 导演私房课，创作者终极指南：《环太平洋》机甲设计灵感源自废品站齿轮堆，托罗亲述如何将破铜烂铁转化为末日巨兽；完整收录《潘神的迷宫》分镜手稿20稿演变，见证“苍白恶魔”从潦草涂鸦到奥斯卡级视觉的蜕变。书中首度公开托罗“逆向创作法”手记：如何
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| 內容簡介： |
“想看见魔法，你得先相信魔法。”——吉尔莫·德尔·托罗
鬼才电影人吉尔莫·德尔·托罗以天马行空的想象力征服了几乎整个世界。《魔鬼银爪》《地狱男爵》《潘神的迷宫》《环太平洋》……每部作品都通往一个独一无二的奇幻之境，《水形物语》更包揽金像奖、金狮奖、金球奖。
现在，托罗亲自策划并撰写的重量级收藏本，堪称电影艺术界的 “达·芬奇笔记”。书中首次大量公开其私人笔记、奇异收藏、视觉设计和美术线稿，这些内容不仅揭开了托罗独树一帜创作风格的灵感源泉，那些藏品更似收藏癖与暗黑品位艺术家碰撞出的火花。生动展现了从导演、编剧的奇思妙想到电影最终成型的全过程。可以说，这本书仿佛托罗本人的化身，翻开它，带你穿梭于他那诡异且迷人的艺术宇宙中。
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| 關於作者： |
作者：
吉尔莫·德尔·托罗（Guillermo del Toro）
墨西哥国宝级导演、编剧，奥斯卡金像奖、金狮奖得主。以暗黑美学与奇幻叙事闻名全球，代表作《水形物语》《潘神的迷宫》《环太平洋》《地狱男爵》等。他擅长用怪物隐喻人性，将童话解构为成人寓言，被誉为“好莱坞最叛逆的造梦师”。
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| 目錄：
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序 献给大师的颂歌 詹姆斯·卡梅隆
引言 吉尔莫·德尔·托罗的怪奇世界
第一章 收藏品
荒凉山庄
图像灵感
分析电影
讲故事
创意孵化器
第二章 笔记本
《魔鬼银爪》
《变种DNA》
《鬼童院》
《刀锋战士2》
《地狱男爵》
《潘神的迷宫》
《地狱男爵2：黄金军团》
《环太平洋》
第三章 未完成的作品
《肉市》
《墨菲斯托之桥》
《七人名单》
《黑暗的左手》
《疯狂山脉》
后 记 壮丽山脉 汤姆·克鲁斯
致谢
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| 內容試閱：
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序言
献给大师的颂歌
詹姆斯·卡梅隆
你手中的这件艺术品是进入奇妙思想的非凡入口。吉尔莫·德尔·托罗的笔记本堪比“达·芬奇笔记”：二者都呈现了一个在其所属时代乃至整个人类历史上独一无二的天才的创作过程。在电影圈里，没有人能与吉尔莫比肩，实际上，仅仅用电影人的身份来定义他是远远不够的。他是一位拥有广阔视野和精准视角的视觉艺术家，只是恰好从事了我们这个时代在技术上最为复杂、文化上最具普适性的行业——电影。倘若换个时代，他可能就会跟蛋彩或者羽毛笔打交道，但一样会交出影响巨大的作品。生在20世纪晚期，他的画笔就是镜头和动画软件，他的羊皮纸就是电脑屏幕。吉尔莫捕捉那些从脑海中蹦出的鲜活生动的故事的方式，就是一幅幅钢笔画和紧贴着图画的笔记描述，这些图画和笔记就成为他的电影和剧本的灵感来源。
他的视觉表达能力源自他与我们人类最黑暗的地方直接沟通的能力。对于那些我们每天都会将其掩盖以营造生活有序的错觉的东西，他都会勇敢而诚实地面对。我们每个人在精神上都有问题，只不过程度上有所不同，而我们中表现最正常的人不过是将不正常的一面隐藏得最好罢了。但是在噩梦中，我们要面对我们是疯子的事实，任凭自己被那些原始的恐惧填满，而那些恐惧我们常常连名字都不肯提起。我们害怕和拼命压抑的那个领域却是吉尔莫的乐园。他对所有恐怖怪诞的、我们避之唯恐不及的事物都有着恶魔般的兴奋，甚至陶醉其中。他是潜意识的圣诞老人，是本我的宫廷小丑。他带领我们穿过最恐怖的噩梦迷宫，是比那个清醒的罗马人更适合帮助我们面对地狱的维吉尔，因为他机智且长于讽刺，最重要的是富有同情心。
他会带着我们面对那个我们所有人都知道的楼梯尽头的怪兽——我们自己的死亡。他会将我们的各种恐惧赤裸裸地拖到我们面前，摆上屏幕。他很清楚，要夺走恐惧的力量，就得将它们扭曲的形式赋予实体。
吉尔莫的艺术总是直面生活，无论它是美的还是恐怖的。他带着好奇和孩童般的真实的恐惧观察世界。他的笔记本是潜意识的地图，他的电影则是梦境的地下城邦的入口，带着我们直面内心的黑暗地带，战斗并取得胜利。
吉尔莫的每一部电影都是一座精美的装置，充满了精巧的细节与令人叹为观止的设计。我有幸成为他在创作上的亲密伙伴，得以近距离看到他的每一部电影作品从开始到完成的过程，甚至得以一睹那些尚未完成的杰作——《墨菲斯托之桥》《七人名单》《疯狂山脉》，等等。我为这些作品未能被世人看到感到遗憾，不过我很清楚，吉尔莫可以仅仅借助蜡烛和手的移动在墙上投射影子，毫不费力地创造出极致美丽和极致恐怖的幻象。没人能让吉尔莫停下来。他的脑子里无时无刻不在产生新点子和新想法，他需要潜入自己的思想旋风中，趁机抓取画面和只言片语，但最终也只能从那些呼啸而过的思想中攫取吉光片羽。
本书将带你一睹吉尔莫的思想旋风，这位艺术家会令你目眩神迷。但我担心的是，仅仅通过吉尔莫的艺术，你依然无法了解他这个人。所以，请允许我先讲一讲他本人，以防我们误以为我们的艺术偶像本人也总是让我们沮丧。事实上，吉尔莫本人完全不是这样。
我们已经做了22年的朋友，这一点让我很是骄傲。我第一次见吉尔莫是在他第一次去美国的时候。当时他带来了他的处女作《魔鬼银爪》，这部电影的制作经费来自他父亲在瓜达拉哈拉（墨西哥）的信用卡。我立刻就被他迷住了。让我着迷的不只是他的作品的水准（比我自己的处女作水平高太多），还有他对生活、艺术以及各种怪诞的、美的作品（无论是经典文学还是漫画）的无限热情。吉尔莫是个个性非凡的人，他像磁铁一样吸引着我，带着世俗和绝对的真诚。
他的事业蒸蒸日上，而我也见证了他在好莱坞的路越走越宽。当然，随之而来的还有挫折和阻碍。他试图将自己旧世界的拉丁荣誉融入商业片的制作，可是拉丁荣誉之于商业片，就好比微积分之于鱼，二者的距离太过遥远。不过，他一直忠于自己的准则、视野，更重要的是，他忠于朋友，这份忠诚在任何行业里都是罕有的，更不用说电影行业了。
在我的电影需要帮助的时候，他一直都在支持我，诚实而坦率地提供他的新鲜意见。当他需要我的时候，我也一直在他身边。不过，与其说他需要我的建议，我觉得更多的时候他只是需要有个人在那里。
他叫我“哈米托”（Jaimito，西班牙语），意思是“小吉姆”，因为我站在他旁边总是显得很瘦。记得有一次在他家中，他鼓动我用最大力气击打他的斯拉姆曼（SlamMan）拳击假人。我将假人打出大概6英寸（14.7厘米，1英寸等于2.45厘米）远，手腕都快被震断了。他吼叫道：“哈米托，你像个娘们！”然后一拳将那玩意儿打到了房间另一头。和那个与他同名
（“德尔·托罗”在西班牙语中意为“公牛”）的生物“公牛”一样，德尔·托罗也是天生神力。
令人惊奇的是，这个粗壮的拳头却能画出如此精雕细琢的插图，写出如此细小的文字。
吉尔莫是可靠的朋友，也是忠诚的丈夫和慈爱的父亲，有着最本真的性格。他博学多才，在道德上无可指摘，幽默感恰到好处，创作热情令人振奋。他的职业道德令我们这些懒鬼惭愧不已。
这个世上如果没有德尔·托罗，我们或许可以把他创造出来，可是谁又能创造奇迹呢？
MSZ：聊聊笔记本页面上的结构吧。你会提前用铅笔在上面勾画布局吗？
GDT：会的。我画草图，用铅笔写注释，如果画画的话，就会在画的周围写注。
MSZ：所以你通常用铅笔写，然后用墨水笔完善？
GDT：我画的比写得快。比方说，我画画可能比写字超前5 页。所以我写字都是写在画周围，所以图像和文本并没有联系。有时候，我画画就是为了试一套新色彩，这就变得容易多了。当我在《魔鬼银爪》之后开始用蓝色笔记本的时候，我身无分文，就用4 支三福彩铅画画。如果我需要紫色，我就通过混色描出紫色，如果我需要特定的一种绿色，我就想办法用那4 支铅笔实现。这很费时间，对吧？但是它实际上让我欣赏和学习了光谱上的每种基本色的作用，现在我给片子修色又快又准。接着，如果你看《潘神的迷宫》的笔记，和一些《地狱男爵2》的画，你会发现我用了丙烯酸。这种东西很重，也需要花时间。我现在用酒精马克笔，它们干得很快。它们是我最喜欢的工具。我不仅能画得快，还能画个开头，放一边，回过头来再画。
MSZ：工具的改变影响了你做笔记的方式吗？
GDT：当然，因为有了马克笔，我现在能30 分钟画一幅画，这要是放在以前，用丙烯酸颜料，我得花上差不多一个小时。我都是自己摸索，所以我用丙烯酸的办法是，先画好较暗的阴影，再补高光。但是有了马克笔之后，我就先画最轻的阴影，然后补更深更深的色。最后，只要有需要，我就可以补一层高光。这快多了。
MSZ：除了颜色实验外，你是怎么决定哪些东西放进笔记本，哪些东西不放进笔记本呢？
GDT：老实说，我没想过这个问题。如果我已经给了雕塑家意见，或者已经跟设计师讲过概念，那我就不会把它放进笔记本，因为说真的，它不是日志。
MSZ：那些血点之类的东西是怎么回事？这类元素是为了给笔记本增加某种年代感吗？
GDT：这些主要在第3 本笔记本上，我想让它变得像个被发现的物件。我当时做了一些长长的、画出来的字母，底部很长，带花边。但是这东西太麻烦了，做了没多少页，我就说：“噢，去他的。”但是那段时间我发现了血的正确颜色，我认为弄这个看起来不错，这样它就开始看着像本偶然被人发现的魔法书了。有趣的地方是，我多数时候都会尝试在每一页上做个小构图。这就是为什么血会时不时出现，这里或者那里会跳出洛夫克拉夫特式的小符号。
MSZ：所以你的构图是局限到一个单独的页面上的。
GDT：没错。我其实很多时候都尝试在对页上做构图，尽管我经常会同时进行好几个项目。这种尝试并不总是能成功，但是我还是会尽力让它有些条理。我喜欢说我们一辈子只拍一部电影，这部电影就是我们所有电影画面的总和。例如，我认为这句话放在希区柯克身上就很恰当。希区柯克拍了一部巨大的交响乐电影。你可以看到希区柯克在一部电影中尝试了一个东西，在后面还会继续用它。我认为很多我仰慕的大导演都是这样的。不过这句话放在那些自我认知前后一致的人身上也是对的。这无关乎他们的好或者坏，他们只是一以贯之。
我认为这些笔记本对我来说很重要，因为它们讲的是我想努力去拍的那个单部电影的故事。因此笔记本中的构图、色彩，一切对我而言都很重要，就像荒凉山庄对我的意义一样。这栋房子就在我的所有电影中，不仅是我拍过的电影，还有那些我想拍的电影，倘若我足够幸运还能再多活几年的话。
MSZ：看着荒凉山庄、你的笔记本，你的电影就好像是在你头脑中走过一样。
GDT：你说得很对。举个例子，你看弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的工作室的照片，地板的色彩很厚。你看到的不仅仅是颜色，还有笔触的鲜活。你会说：“这笔法单一、有力、带着难以置信的精确，它是美丽的，或者说是热情的。”在这个例子中，我认为他们应该展示工作室和画作，因为你会去看地板究竟涂了多少颜料。或者，当你亲眼看到凡·高的时候，它们印象深刻的原因是颜料到底有多厚。你可以想象那个人几乎无法阻止自己带着蘸满颜料的笔刷到那里。
MSZ：让我们再回到单部电影的想法上来：我非常喜欢你在笔记本中将不同项目混到一起的做法，你把一部电影的灵感放到另一部电影中，或者发现为某部电影准备的意象没用出现在那部电影中，但接下来就会在后面用它。
GDT：在开始电影拍摄之前，我会再看一遍所有笔记。我去哪就把它们带到哪儿。我把这些笔记本当成一份目录，这就是为什么我要向人们解释这些笔记本并不一定是一个线性思考者有条理的笔记。它们恰恰相反。它们就是一份目录，一份创意的邮购目录，当我没有想法的时候，我就去翻一翻。我一直都保持同时做5 个项目的状态，从统计学上讲，如果你多个项目，总会有一个能成。当我专注于一件事情上的时候，我的创造力就会受阻。在笔记本上同时进行四五个项目可以让精神处于混乱状态，让这些项目相互促进。所以我说：“这个想法太适合《疯狂山脉》了! 那个想法太适合——”这样我就能让我的想法和项目保持活力。
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