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| 編輯推薦： |
1、故事性的语言，唤醒孩子的共情点和求知欲
用“讲故事”式的沉浸体验将孩子引入梵高的生平及其名画的创作过程中，拨开艺术谜题，让孩子在故事中体验美、发现美、创造美，唤醒孩子的共情点，培养孩子的好奇心和求知欲。
2、精选凡高的百余幅世界名画，20余幅实景、手绘图片
用图文并茂的百科形式再现梵高现藏于40余家世界博物馆的100余幅经典名作，20余幅实景、手绘图片，与名家亲密邂逅，拓展视野，提升孩子的视觉认知力和美学素养。
3、文本简洁、逻辑清晰、知识点丰富
对于大部分不会鉴赏、不太了解梵高艺术作品的孩子来说，这本文字量适中，逻辑清晰、简洁的书非常适合阅读。基本内容外，增加“我和大师一起画”“去博物馆看梵高”等专题花絮，了解梵高的一生，见证名画的诞生，带孩子去博物馆时不再眼生。
4、精装大开本，独具艺术性的装帧、巧妙的排版
版面采用有重点、有主次，错落开来的自由排式。选用精装大开本，打破了一般图书自上而下的单双栏文图结构。炫目的画面、紧凑的情节，激发孩子对作品更深层次的理解。
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| 內容簡介： |
文森特?威廉?梵高，荷兰后印象派画家，是后印象主义的先驱，他的作品深深地影响了二十世纪的艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵高的一生跌宕起伏，这位27岁才决定要做一名画家的“怪叔叔”，早期的作品以灰暗色系为主，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了自己独特的画风。而梵高最著名的作品多半是他在生前的最后两年创作的，包括《星月夜》《向日葵》与《麦田》等，这些作品目前已跻身于全球最著名、最珍贵的艺术作品的行列。这两年是一个紧凑的时期，但在一次次精神疾病的折磨下，他又与自己的梦想分崩离析。梵高性情直烈、率真又满溢忧伤气息，作品至今仍是人们不竭的灵感源泉。
《梵高：送你一束向日葵》由高校美学博导主编，由艺术类童书作者编撰。以孩子的视角切入，抓准梵高的艺术特点，用故事性的体例，传记式的语言，充满场景感、代入感的方式将凡高一生的故事及其主要的艺术作品串联起来。全书共收录凡高来自全世界十余座博物馆的100多幅经典画作，除主要内容外，更设置“艺术史”“创作技法”“世界名画博物馆”“知名绘画流派”“艺术英语”等多板块的花絮、专题，全景展现梵高精彩的艺术人生，打破孩子与画家间的距离，引导孩子沉浸其中，体验艺术之美。
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| 關於作者： |
主编：钟华，男，1964年生于重庆，曾先后求学于北京大学、四川大学、复旦大学，并获文学博士（后），现任四川师范大学文学院教授、博士生导师、美学硕士点负责人，四川省文艺理论学会理事。迄今已在《文艺研究》《学术月刊》等学术期刊发表学术论文《论追问艺术本质的方式之误》《源于“人生悖论情结”的艺术》《西方现代主义艺术思潮崛起的文化历史探源》《荒诞：西方现代主义艺术的审美大风格》等文章60余篇；已在人民出版社、中国社会科学出版社、西南大学出版社出版《文艺的超越性品格之思》等专著3部……
编著：王松慧，女，文艺美学硕士，资深童书编辑，已策划出版及撰写多部儿童美育童书，包括畅销书《了不起的大画家：写给孩子的美育通识课》（全十册）、《名画里看世界》等。
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| 目錄：
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27 岁决定当画家／6
吃土豆的人／8
告别荷兰／10
临摹日本浮世绘／12
老唐基／14
了不起的荷兰画家／16
心中的太阳／18
情迷阿尔勒／20
美人与海／22
邮差鲁林／24
埃顿花园和红色葡萄园／26
梵高的卧室／28
耳朵不见了／30
世界上的另一个我／33
痛苦带来的艺术巅峰／34
你好啊，生命／36
忧伤丝柏树／38
旋转的星空／40
“翻译”米勒／42
玩的是自画像／44
加歇医生／46
不安的天色下开阔的麦田／48
仰望天国／50
点亮一片星空／52
传奇一生／54
去博物馆看梵高／57
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| 內容試閱：
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后印象派画家梵高的一生是坎坷多磨的，而在短暂的37 年的生命旅程中，他创作了众多杰出的作品。梵高的善良、贫穷，他一生的躁动、不竭求索和内心的迷惘已经广为人知，这极端的情感，像一种罕见的力量，将他心中的恐惧转化为美好，又在他的作品中转化为对安定、对真实生活崇高的爱。
1886 年，在弟弟提奥的资助下，立志成为画家的梵高离开家乡荷兰，坐上了去往巴黎的列车。充满艺术气息的都市，优雅的绅士小姐，印象派画家们迷彩、幻变的光影……那些用瑰丽色彩和灵动笔触浑然而成的印象派佳作，点亮了他的心房。巴黎，让梵高捕捉到了光的迷离，后来，他又在法国南部的阿尔勒找到了属于自己内心的“太阳”。
阿尔勒阳光明媚，它赋予梵高充分表达自我的无穷力量，令他在色彩的运用上更为随心所欲。梵高希望所有人都能看到自己的画，并能通过这些画感受到他的内心。
梵高最为著名的作品多半是在他生前的最后两年创作的，这两年也是一个紧凑的时期，但在一次次精神疾病的折磨下，他又与自己的梦想分崩离析。伟大的画作仿若一条奔流不息的小河，一位旅行者用它的源泉湿润嘴唇，一支军队用它的源泉装满水袋。梵高说：“我梦见我的画，我画了我的梦想。”他从不模仿自然的颜色作画，而是通过鲜明的、具有戏剧性的色彩来传达自己的情感；他将艺术活动当作极富挑战性的生命运动，让满腔热忱在斑驳的人生画布上挥洒自如。
旋转的星空、西去的飞鸟、舒卷的云朵、浓稠的油彩、粗厚的线条……在冗长的画布上，梵高走完了自己短暂的一生，而他留给我们的爱，却又如此真实。
你好啊，生命
圣雷米的海蓝得让人心醉，只是梵高住在疗养院里，很少能出门。尽管提奥心疼地请求院长能对他多些照顾，可精神病院和监狱本质上都是用来困住人的，梵高在这里失去了自由。
即便如此，梵高依旧没有放弃画画。他在圣雷米疗养院一共画了150 多幅画。你大概会觉得在牢笼一般的地方作画，画出的都是阴郁的作品吧。但他的作品依旧充满了生命力。
《麦田里的收割者》 1889年
标题是“收割者”，而农夫的身影却小而模糊，倒是大片的金黄色麦田非常耀眼。梵高说收割者像“ 魔鬼”， 我们都像麦子一样， 最终被收割。这听上去真沮丧！可梵高本意却不是这样。你看那耀眼的阳光，那金黄的色调， 他说：“在这种死亡中，没有什么是悲伤的，它发生在阳光下，所有的一切都沐浴在金色的光芒中。”
《盛开的杏花》 1890 年
白色的杏花如同铺在青蓝色的天空上， 满载着生命的纯洁与美丽， 看着就让人欣喜。这样圣洁的祝福，最适合送给提奥刚刚出生的孩子。
大名鼎鼎的圣雷米
圣雷米小镇虽然不大，却名声在外，除了梵高之外，享誉全球的大预言家诺查丹玛斯也出生在这里。诺查丹玛斯曾写过《百诗集》，每一首诗都是一个预言，他是个神秘的名人。
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