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| 編輯推薦： |
【1】蒂姆·波顿深受世界各地观众的喜爱，在电影、动画和游戏领域有着非同寻常的影响力。他的影片中弥漫着爱伦·坡式的黑色浪漫主义气息，他强烈的个人风格和视觉化表达衍生出“波顿风”（Burtonesque）这一专有名词。本书全面解析“波顿风”如何形成，又如何在好莱坞发扬光大，阐释“波顿风”所具有的深远影响力。
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风靡世界的“波顿风”如今已经被载入文化词典，本书按照时间顺序，围绕20部精彩的作品，收录了大量独特的幕后制作照片及电影剧照，全面解析了蒂姆·波顿缔造的鲜明而具有辨识度的哥特式奇幻风格。
波顿电影中有不少让人难忘的经典画面：《剪刀手爱德华》里，薇诺娜·瑞德在雪中翩翩起舞；《阴间大法师》的亡灵等候室里，猎人顶着干瘪脱水的脑袋愁容满面；《圣诞夜惊魂》里的几乎所有画面都让人印象深刻：《火星人玩转地球》，火星来客面对地球人的白痴举动；还有超英电影《蝙蝠侠》《蝙蝠侠归来》，以及《艾德·伍德》《爱丽丝梦游仙境》《小飞象》……它们无不带有鲜明的波顿风烙印。
再多一分幻想就沦为荒诞，再多一分现实就会戴上类型片的镣铐，波顿风同时也是一种基调。波顿的电影风格鲜明，但几乎无法归类。《蝙蝠侠》似乎是
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| 內容簡介： |
深入蒂姆·波顿独特的精神世界，了解他匠心独运的创作法则；全面展现“波顿风”的形成和发展路径，解析这种至今不衰的波顿式哥特奇幻风格所具有的深远影响力。
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蒂姆·波顿是近30年来广受欢迎的杰出电影人，一个伟大的矛盾结合体，他以独特的黑色幽默、华美而怪诞的奇幻风格以及高度原创性的故事称道至今，在电影、动画和游戏领域有着非同寻常的影响力。他强烈的个人风格和视觉化表达衍生出“波顿风”这一专有名词，他让哥特风从小众艺术形式跃升为一大风格类型。
本书收录了大量独一无二的幕后制作照片及电影剧照，作者伊恩·内森分章节探讨了波顿如何为作品注入强烈风格，又如何将想象力付诸大银幕。
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| 目錄：
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引 言：以电影治愈
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? 活在黑暗中的男孩：逃离郊区小镇
? 喜剧恐怖片：怪咖合集
《荒唐小混蛋奇遇记》《阴间大法师》
? 英雄怪咖：超级英雄与童话
《蝙蝠侠》《剪刀手爱德华》
? 诗意化影：梦境与梦魇
《蝙蝠侠归来》《艾德·伍德》
? 美丽亡魂：定格动画
《圣诞夜惊魂》《僵尸新娘》《科学怪狗》
?“头”号问题：外星人和怪力乱神
《火星人玩转地球》《断头谷》
? 时空隧道：翻拍和天方夜谭
《决战猩球》《大鱼》
? 甜点百味：巧克力和歌剧
《查理和巧克力工厂》《理发师陶德》
? 家族故事：电脑动画技术和肥皂剧
《爱丽丝梦游仙境》《黑暗阴影》
? 特殊儿童：艺术和魔法
《大眼睛》《佩小姐的奇幻城堡》《小飞象》
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参考文献
图片版权
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| 內容試閱：
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引 言：以电影治愈
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多年以前，美国洛杉矶伯班克某公园一角，蒂姆·波顿找来一群当地孩子七手八脚地堆砌废墟，在地上挖出奇怪的脚印。然后他们守株待兔，当其他不知情的孩子来公园玩时，信誓旦旦地告诉对方有外星飞船曾在那里迫降。
早在波顿乳臭未干的时候，就曾经把邻居家的男孩唬得团团转。他胡编乱造说有个杀人犯逃跑了，掉进了某个邻居家的池子里，不巧池子里的盐酸和次氯酸钠发生了化学反应。“我提前扔了几件衣服进去，”波顿回忆说，“然后跟他说，那个逃犯掉进池子里溶解了。”
可见他早已是一名导演，只是自己还不知道。他的“作品”展现出对死亡的关注、塑造场景的非凡天赋，以及天马行空的丰富想象。在他的想象中，外星入侵者随时可能降临，将平静的郊区生活付之一炬。
波顿的电影其画面、情感和主题都格外与众不同，甚至衍生出一种说法叫“波顿风”。我想，本书的目标之一就是描述这个词的含义。但话说回来，我不确定波顿本人是否完全理解这个词。很多时候，他都不清楚自己为什么要那样做。他经常说，就是感觉对了。由此看来，逻辑或许是次要的。好比有人问，《决战猩球》里为什么出现了马？只要用“波顿风”来解释，影迷们自然能够理解。
我们在讨论的是意象。独特的意象！从波顿的任何一部电影中选取任意画面，都能看出背后有种思想一脉相承。这是一种哥特式的异想天开，充斥着诡异和怪诞，却又饱含鲜活的细节让人难以忘怀。动画电影中包含现实，而真人电影又仿佛置身动画。
批评波顿不够灵活多变就像批评查尔斯·狄更斯的文字风格过于单一。波顿和他的电影是彼此的延伸，要他导演一部普通的高中生喜剧，和让他去投铅球一样困难。
波顿电影中有多少经典画面让人难忘。记得《剪刀手爱德华》里，薇诺娜·瑞德在雪中翩翩起舞；《阴间大法师》的亡灵等候室里，猎人顶着干瘪脱水的脑袋愁容满面；还有《圣诞夜惊魂》里的几乎所有画面都让人印象深刻。再说《火星人玩转地球》，火星来客面对地球人的白痴举动，讥笑嘲讽的表情绝对再真实不过。可见，无论他所描绘的世界有多古怪，其中都包含部分真实。
但波顿风所强调的并非达成风格上的统一，更重要的还是塑造角色。这也是为何他的多部作品都是以角色命名，比如《蝙蝠侠》《艾德·伍德》《爱丽丝梦游仙境》。人们曾说，他的电影充斥着“古怪的个人主义”。这也恰恰说明，波顿电影的主人公们都充满生机，那几位不巧去世的也不例外。
借用精神分析学，我们可以把波顿电影中的经典怪人角色分为两类，这也符合波顿本人常说的二元性。有些主人公反映了波顿的真实自我，比如爱德华折射出波顿的局外人身份，暗示他隐藏着一身才华，却常感到受误解。另外一些主人公具有波顿渴望拥有的性格，比如小丑的外向和无所畏惧。而约翰尼·德普，作为波顿在电影中的另一个自我，朝这两个方向都进行了探索。
波顿风同时也是一种基调。波顿的电影或许风格鲜明，但几乎无法归类。《蝙蝠侠》似乎是超级英雄电影，《断头谷》似乎是恐怖片。但它们打破了所处类型的边界，成了独一无二的存在。我们经常可以看到他的电影诙谐却并非喜剧，伤感却并非悲剧。
当我透过放大镜去审视波顿的作品，最让我惊讶的是他总有那么多内容想要倾诉。衰老、家庭、艺术、死亡，甚至好莱坞人物都是他诉说的主题，而讽刺是他的惯用手法。可以说波顿风有时会涉及政治，这背后是波顿对权威和阶级差异的愤怒。此外，美国人的狭隘，正如郊区居民们所体现的那样，也一直是波顿热衷表现的主题。
蒂姆·波顿的电影可以说是好莱坞历史上，甚至现代电影史上最具自传性的作品集。他的电影讲述了无数波顿们的故事，目的是取悦被困在内心深处的自己。在他的身上，你会发现电影的灵感来源。波顿讨厌接受采访，却很乐意谈论如何用电影治愈自己，解决从青年时期便困扰他的问题。
海伦娜·伯翰·卡特曾说：“所有人似乎都很感激他，尤其是年轻人。他理解人与人之间的隔阂与孤立，理解不合群还有异于常人的感觉。”换句话说，他是在向所有人倾诉。
英雄怪咖：超级英雄与童话
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1978 年，仍然无法适应学校生活的蒂姆·波顿参加了圣地亚哥动漫展。理查德·唐纳花费巨资打造的漫改电影《超人》几个月后即将上映。波顿没想到华纳公司竟会提前数月开始宣传，正如他想不到多年后自己将成为抢占新闻头条的著名导演。
当时超级英雄电影尚未开始流行，宣传现场却已经挤满了人。在蓬乱头发下藏着的是漫画迷那一双双紧盯银幕、目光犀利的眼睛。华纳的工作人员在台上竭尽所能为电影造势，试图让漫画迷相信，DC漫画中最负盛名的超级英雄将通过大银幕一展辉煌。空气中弥漫着质疑的气息，仿佛毒气般缓慢而致命。更为致命的是，一位漫画迷突然怒发冲冠一跃而起，喊出的话震惊了现场所有人：“超人永远不可能在窗台上换衣服。我要抵制这部电影，我要告诉所有人，传说中的英雄马上要毁在你们手里了！”说完，他怒气冲冲地夺门而去，雷鸣般的掌声随之而起。
“从那一刻起，”波顿回忆道，“我打心眼里感受到，任何人想要做漫改英雄电影，都要面临巨大风险。”
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《蝙蝠侠》
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“蝙蝠侠和小丑两者相辅相成，构成完美的意象。”这个致命组合诱使波顿踏上了危险的漫改电影之路。
然而，这两个标志性角色的组合迟迟未能在华纳找到用武之地。随着唐纳的《超人》大获成功，制片人迈克·乌斯兰和本杰明·梅尔尼克（1989年以来多部蝙蝠侠影片的制片人）从DC漫画公司购买了蝙蝠侠版权，打算趁热打铁推出蝙蝠侠漫改电影，谁知一等就是7年。当时设想，电影以1940年鲍勃·凯恩和比尔·芬格笔下的蝙蝠侠和小丑为主角。考虑到20世纪70年代后期，编剧史蒂夫·恩格尔哈特写的蝙蝠侠电视剧获得了多数粉丝的好评，因此决定借鉴部分设定。比如恩格尔哈特笔下的布鲁斯·韦恩之所以戴上面具成为蝙蝠侠是因为目睹了双亲遇害。电影中的蝙蝠侠将会棋逢敌手，遇到和他不相上下的反派人物小丑。
1981年，梅尔尼克联手合伙制片人彼得·加伯及乔恩·彼得斯，跟华纳公司达成协议，获得了1500万美元预算。到1983年，预算升高到2000万美元。多年来，有10名作家10个剧本，都因为预算问题或创作陷入僵局而停滞不前。之后波顿结识了加伯和彼得斯，他当时正在华纳片场准备《阴间大法师》的拍摄。彼得斯对波顿印象深刻，“他对蝙蝠侠电影有强烈的热情，渴望尝试一些完全不同的东西”
抛开堆积如山的剧本，波顿找到山姆·哈姆，指明要他根据朱莉·希克森的30页概念设定创作剧本。哈姆也是刚在华纳片场认识了波顿并对他印象深刻，用他的话来说，波顿身上“艺术院校生特有的敏感能从垃圾文化中”提炼出精华。
很难想象，波顿其实并不是漫画迷。他当然知道漫画在美国文化中占有举足轻重的地位，但面对如此庞大的漫画宇宙，波顿不知从何下手，即使开始也不知如何继续。唯一让他产生共鸣的就是性格分裂、情绪多变的蝙蝠侠。放学后，他会冲回家看美国广播公司每周播出的电视剧《蝙蝠侠》，去看亚当·威斯特饰演的蝙蝠侠穿着斗篷和各路反派你来我往地拳脚相加，一般总是蝙蝠侠面无表情地完胜对手。最著名的反派莫过于塞萨尔·罗梅罗演绎的小丑，可以用癫狂来形容。
但真正让波顿对蝙蝠侠改编电影感兴趣的，当数20世纪80年代的两部漫画小说，阿兰·摩尔的《蝙蝠侠：致命玩笑》和弗兰克·米勒的《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》。两者之中，又以摩尔的《蝙蝠侠：致命玩笑》更为影响深远，故事设定为发生在一天之内，蝙蝠侠和小丑两人发生了激烈交锋，双方同样精神错乱，不相上下。《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》凭借较为老派的英雄形象和政治潜台词，重新定义了蝙蝠侠。
波顿说，“我对蝙蝠侠的定位介于电视剧和最新的暗黑漫画之间”。他意识到自己要为这些传奇性角色重新定位简直易如反掌。他坚持说，“蝙蝠侠没有不可颠覆的标准”。他下定决心，无论漫画粉丝如何反对，他都要按自己的想法诠释蝙蝠侠。
波顿导演《阴间大法师》期间，经常和哈姆约在周末讨论剧本，两人对合作非常满意。加上蝙蝠侠的原创作者凯恩作为影片的联合编剧，公开表示看好他们对蝙蝠侠的塑造，使两人备受鼓舞。华纳聘请凯恩担任创意顾问，企图平息粉丝对改编的不满，但结果证明并不成功。
要为蝙蝠侠和小丑的“英雄怪咖对决”选择合适人员，粉丝们恐怕觉得波顿的选择没有最差只有更差。毫无疑问当时有很多蝙蝠侠候选人。波顿见过了无数“下巴透露出坚毅”的演员，但他认为这些人没有蝙蝠侠斗篷也能解决个人恩怨。现在看来，那些演员都不合适。查理·辛？梅尔·吉布森？皮尔斯·布鲁斯南？波顿坚信不能按照超人的标准塑造蝙蝠侠。像阿诺德·施瓦辛格那样的壮硕好汉，为什么要打扮成蝙蝠一样遮遮掩掩？波顿想要强调那套奇装异服下的人性。这套衣服能给身体提供防护，同时也是心理意义上的盔甲。这就是布鲁斯·韦恩想要呈现给哥谭市的模样，乔装打扮是他不得已的选择。“看着迈克尔，”波顿津津有味地说，“你能看到角色内心的各种故事。”
迈克尔·基顿实际上是制片人之一的乔恩·彼得斯推荐的，这个提议立刻得到了波顿的认可，虽然他此前一直在考虑比尔·默瑞。阴间大法师的疯狂气息将全数包裹在蝙蝠侠的紧身衣里，只能透过面罩看到双眼中燃烧的烈火。另外，基顿身高1.75米，并不具备超级英雄的体格。由于《阴间大法师》尚未上映，基顿为人熟知的代表作还是1983年的《家庭主夫》。
粉丝们，至少部分粉丝反应格外激烈，认为波顿的选角就是最大的“致命玩笑”。华纳兄弟的收发室里堆积了5万余封抗议信，严正抗议选角不当。毫不夸张地说，这部翻拍促成了漫画在电影领域的崛起，但在当时，漫画商店向粉丝们请愿“阻止蝙蝠侠电影翻拍”。电影预算当时已经达到3500万美元，粉丝们打算如何阻止这部巨制，我们不得而知。但这条负面新闻经过《华尔街日报》的头条报道，导致了华纳公司股价暴跌。某位格外富有激情的异见者在《洛杉矶时报》上写道：“华纳兄弟和波顿选角不当，毁了蝙蝠侠的全部历史。”
除了来自外部的压力，基顿内心也很挣扎。作为一个天生的即兴演员，他感觉受到了限制，一方面要饰演的角色非常内敛，还全身裹着道具服，另一方面，剧本不停在改而且拍摄风格整体上非常阴郁。
但最终，他的表演相较于后来许多版本而言，更加微妙地表现出蝙蝠侠英雄之外的特质。从他的表演中能够看出，蝙蝠侠是英雄，但更是困境中的凡人，无法摆脱内心的冲动。“对我来说，那是一段孤独的时光，可能就塑造角色而言是件好事，”基顿说，“我在伦敦会出门夜跑，就是为了能睡个好觉。当时很少跟人说话。”就连他所饰演的布鲁斯·韦恩也仿佛时刻想要逃离豪宅，躲进暗无天日的阴影里。
粉丝的态度发生了惊人转变，拍摄续集《蝙蝠侠归来》的时候，面对各色张牙舞爪的反派角色，基顿俨然成了众人口中的完美人选。自从凯恩看到了杰克·尼克尔森在《闪灵》中的表现，并在其中感受到小丑令人惊悚的一面，尼克尔森就成了角色的最佳人选。事实上，波顿的反派候选名单里一直都有他。
活在黑暗中的男孩：逃离郊区小镇
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波顿说，“我一直都很喜欢怪物和怪兽电影”。我想，如果有一天他决定拍自传，或许可以用这句话作为开场白，片名则可以叫《怪家伙》＊。“我从来不害怕怪物，从我记事起就喜欢它们。
喜剧恐怖片：怪咖合集
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最受欢迎的时候，保罗·雷宾斯走到哪里都保持着角色特点。无论是访谈节目、电视采访，还是公开露面，他都保持着皮威·赫尔曼的形象，古怪到近乎疯狂。他穿着一套小号灰色西装，戴着红色领结，留着20 世纪50 年代的过时发型，好像还涂着口红，仿佛魏玛时代的夜总会主持人和豪迪·杜迪＊的结合体。
英雄怪咖：超级英雄与童话
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1978 年，仍然无法适应学校生活的蒂姆·波顿参加了圣地亚哥动漫展。理查德·唐纳花费巨资打造的漫改电影《超人》几个月后即将上映。波顿没想到华纳公司竟会提前数月开始宣传，正如他想不到多年后自己将成为抢占新闻头条的著名导演。
诗意化影：梦境与梦魇
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波顿拍摄《蝙蝠侠归来》是为了弥补《蝙蝠侠》带来的遗憾。“《蝙蝠侠》没有给我带来渴望的体验，”他坦言道，“所以想抓住机会再试一次。”
美丽亡魂：定格动画
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细看波顿的三部定格动画能发现背后风格一脉相承。三部作品都极其个性化，彼此间隔良久穿插在波顿职业生涯的不同时期。其中两部是童话，一部是怪兽电影，全都用轻松明亮的基调描绘黑暗。
“头”号问题：外星人和怪力乱神
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只有在蒂姆·波顿的片场，才能看到一缸鱼成就的冶艳。丽莎·玛丽饰演的神秘来客顶着一对鱼雷状的胸部，面无表情地嚼着口香糖。马丁·肖特饰演的新闻发言人杰瑞·罗斯是个好色之徒，轻而易举就遭她利用，让她潜入了白宫。显然，她是火星人假扮的美女，高耸的发型底下藏着一颗巨大的脑袋，和《飞碟征空》里的外星人格外相似。她步伐矫健轻快，只要肖特转过身，她就小碎步向前冲，动作节奏竟能比拟特效。然后就有了《火星人玩转地球》中最迷人的一场戏。
时空隧道：翻拍和天方夜谭
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波顿要拍会说话的人猿，听起来简直是神来之笔。这是一个颠倒的世界，人类目瞪口呆地看着自然法则踏上了完全陌生的方向。
甜点百味：巧克力和歌剧
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“有些人成年后就忘了小时候是什么样，罗尔德却没有。”波顿很高兴
地发现《查理和巧克力工厂》的剧本草稿中有一个人物起名叫“疱疹”。
家族故事：电脑动画技术和肥皂剧
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蒂姆·波顿跟随海伦娜·伯翰·卡特到伦敦定居，他们搬进了汉普斯特德某栋哥特式建筑。在维多利亚时代，那里曾经属于图书插画家阿瑟·拉克姆。虽说伯翰·卡特名义上住在波顿隔壁，但两栋楼之间有通道相连。
特殊儿童：艺术和魔法
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他们像外星人入侵一般无处不在。这些诡异的小孩站在每一个大厅、牙医候诊室、药店墙上的画中瞪着大大的眼睛朝外看。
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