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| 編輯推薦： |
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文化经济学既是一本教材，同时也是一本具有理论深度和创新度的著作，其编写体例兼顾了中西方文化经济学领域中的思考，是我国学者构建中国特色文化产业学科基础理论的一次重要的探索和尝试。其内容精炼，行文风格一以贯之，并且针对文化产业专业学生的实际情况，合理避开了高等数学中难度较高的数学模型等内容，便于学生理解和掌握。
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| 內容簡介： |
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文化经济学系统阐释了文化经济学的重要原理问题，主要包括导论、文化产品的价值构成与生产、创意劳动与创意劳动报酬、文化业态、文化市场与文化商品价格、文化消费、文化经济的统计分类与计量、文化经济的增长动力和机制、国际文化贸易与文化保护、产业文化化与经济高质量发展、文化经济政策等。在精神经济理论的基础之上，结合文化经济发展的**业态，具有鲜明的经济学与管理学、艺术学等学科融合的特点。文化经济学是文化产业的基础理论，适合于文化产业及相关专业本科生与研究生阅读学习，也适合于对文化产业相关领域感兴趣的读者阅读。
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| 關於作者： |
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李向民，教授，博士生导师、南京艺术学院副院长，江苏省重点高端智库紫金文创研究院院长、中国文化产业管理专业委员会会长。国家社科基金重大项目《中国特色艺术智库研究》首席专家。被评为“中国文化产业十大杰出人物”“中国文化产业思想人物精英奖”，享受国务院特殊津贴。
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| 目錄：
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第一章 导论 1
学习目标 1
导言 1
第一节 文化经济学概述 1
一、文化经济的内涵 1
案例/专栏1-1 《少年派的奇幻漂流》（Life of Pi） 2
案例/专栏1-2 李子柒与“网红”变现新模式 2
案例/专栏1-3 梵高的《雏菊与罂粟花》 3
案例/专栏1-4 汾酒老作坊，焕发工业遗产新活力 5
二、文化经济学的研究对象 6
三、文化经济学的研究意义 7
第二节 文化经济学的形成与发展 8
一、文化经济学的形成和发展脉络 8
二、文化经济学形成与发展的政策实践背景 16
第三节 文化经济学的研究方法 17
一、规范研究 18
二、案例分析 18
三、定性与定量分析相结合 18
第四节 文化经济学的研究框架 18
本章小结 20
综合练习 20
第二章 文化产品的价值构成与生产 21
学习目标 21
导言 21
第一节 财富的认知 21
一、传统的财富认知 21
案例/专栏2-1 拍卖会上艺术品的价值 22
二、财富认知的转变 23
案例/专栏2-2 未被探明的煤矿是不是人类社会的财富 24
第二节 产品的价值构成与分类 25
一、产品价值构成模型 25
二、基于价值构成的产品分类 26
第三节 文化产品的价值构成、价值属性及文化生产 29
一、文化产品的价值构成 31
二、文化产品的价值属性 31
三、文化生产原理 34
本章小结 34
综合练习 35
第三章 创意劳动与创意劳动报酬 36
学习目标 36
导言 36
第一节 创意劳动 36
一、劳动与创意劳动 37
二、创意劳动的特征 37
三、创意劳动对文化业态的影响 41
第二节 创意人才 43
一、创意人才及其特征 43
二、创意人才资源管理 44
三、创意劳动力发展新趋势 45
第三节 创意劳动报酬 46
一、价值创造与价值分配的关系 47
二、创意劳动报酬及其表现形式 47
案例/专栏3-1 50年后被理解的“黑宾虹” 48
案例/专栏3-2 央视春晚明星的劳动报酬 49
三、创意劳动报酬的特点 49
案例/专栏3-3 头部创意人才何以获得更高报酬 51
四、创意劳动产品的要素投入与价值实现 53
本章小结 54
综合练习 55
第四章 文化业态 57
学习目标 57
导言 57
第一节 文化业态的概念、特征及分类 57
一、文化业态的概念 58
二、文化业态的特征 58
三、文化业态的分类 59
第二节 文化业态的演化机理 61
一、文化业态的演化类型 61
二、文化业态演化的影响因素 62
三、文化业态演化的机制 65
四、文化业态演化的表现形式 66
第三节 文化科技融合与新型文化业态 67
一、文化与科技融合 67
案例/专栏4-1 文化与科技融合的代表性技术简述 68
二、信息技术进步新浪潮下的文化业态发展 69
案例/专栏4-2 奈飞公司（Netflix）大数据互动化打造内容——
《纸牌屋》 71
案例/专栏4-3 从泛娱乐到新文创 72
案例/专栏4-4 国外数字文化产业发展 73
三、文化科技融合下的高新技术与新型文化业态 74
案例/专栏4-5 智搜（Giiso）AI写作机器人赋能融媒发展 76
案例/专栏4-6 以今日头条、抖音为代表的“千人千面”的内容
分发产品成为主流 77
案例/专栏4-7 百度超级链助力内容版权保护 78
案例/专栏4-8 继长城、故宫、昆曲之后，腾讯携手敦煌莫高窟，
科技携手文化旅游 79
案例/专栏4-9 基于互联网云计算的“Stadia”游戏平台 81
第四节 新型文化业态的发展趋势 81
一、积极发展新型文化业态的重要性 81
二、面临的挑战与瓶颈 82
三、发展趋势展望 84
本章小结 86
综合练习 87
第五章 文化市场与文化商品价格 88
学习目标 88
导言 88
第一节 文化市场概述 88
一、文化市场的概念 88
二、文化市场的构成 89
三、文化市场的历史形态 90
四、文化市场的分类 91
案例/专栏5-1 不同类型的文化市场 91
五、文化市场的运作机制 94
第二节 文化市场的结构 95
一、自由竞争市场 95
二、完全垄断市场 96
三、垄断竞争市场 96
四、寡头垄断市场 96
第三节 文化市场中政府的职能与角色 97
一、文化市场准入 97
二、文化市场监管 99
案例/专栏5-2 中国电影审查制度与电影分级制度 101
三、文化市场扶持 101
第四节 文化商品的价格 102
一、文化商品的价格形成 102
二、文化商品的价格弹性 104
三、文化商品的估价方法和定价策略 106
本章小结 108
综合练习 109
第六章 文化消费 110
学习目标 110
导言 110
第一节 文化消费的内涵界定 110
一、文化消费的特点和支付方式 111
二、文化消费中的价值转化与创造 112
案例/专栏6-1 二次元文化 114
第二节 文化消费的决定因素 114
一、经济因素 114
二、时间因素 115
三、社会因素 117
案例/专栏6-2 青年文化大数据：“95后”引领文娱消费新潮流 117
四、供给创造需求 119
第三节 文化消费的发展趋势 121
一、消费的泛精神化 121
二、文化消费的场景化 122
三、文化消费的分众化 124
案例/专栏6-3 华语说唱音乐 125
四、文化消费的数字化 125
五、文化消费的社交化 127
第四节 扩大和提升文化消费的主要策略 130
一、提高居民可自由支配收入 130
二、健全、完善公共文化服务体系，加强文化消费的社会治理 131
三、供给侧结构优化和产品创新 133
本章小结 135
综合练习 135
第七章 文化经济的统计分类与计量 137
学习目标 137
导言 137
第一节 文化经济统计的内涵与意义 137
一、文化经济统计的目标与范围 137
二、文化经济统计与一般统计的区别 138
三、文化经济统计的意义 140
第二节 文化经济常用统计类目 143
一、文化经济的常用宏观统计 143
二、文化经济的常用业态统计 144
三、文化经济的常用消费统计 145
案例/专栏7-1 文化事业繁荣兴盛 文化产业快速发展——新中国
成立70周年经济社会发展成就系列报告之八（摘选） 147
第三节 文化经济统计的基础方法 149
一、德尔菲法 149
二、李克特量表 150
三、数值标准化 150
四、熵值法 151
五、回归分析 151
第四节 文化经济的计量分析模型 152
一、文化竞争力分析模型 152
二、文化软实力分析模型 154
三、公共文化承载力分析模型 156
四、文化企业评价分析模型 158
五、文化消费评价分析模型 160
本章小结 161
综合练习 162
第八章 文化经济的增长动力和机制 164
学习目标 164
导言 164
第一节 文化经济增长概述 164
一、文化经济增长的内涵与相关理论的演变 165
二、文化经济增长的表现 166
三、文化经济增长的制约因素 169
第二节 文化经济的增长周期 170
一、世界主要经济体文化经济发展的一般规律 170
二、文化经济增长的“长波理论” 172
案例/专栏8-1 世界各国文化经济竞争力排名 174
第三节 文化经济的增长动力 175
一、生产要素驱动力 176
案例/专栏8-2 字节跳动的发展动力 177
案例/专栏8-3 打破“次元”壁垒——虚拟歌手演唱会 179
案例/专栏8-4 《派拉蒙法案》的“前世今生” 182
二、企业驱动力 183
三、市场驱动力 183
四、创新驱动力 186
五、场景驱动力 187
第四节 文化经济的增长机制 189
一、经济精神化 189
二、产业创意化 190
三、文化产业集群化 192
本章小结 194
综合练习 195
第九章 国际文化贸易与文化保护 196
学习目标 196
导言 196
第一节 国际文化贸易概况 196
一、文化安全与文化多样性 197
二、国际文化贸易的定义和分类 198
三、国际文化贸易的发展格局 200
四、我国对外文化贸易的规模与结构 201
案例/专栏9-1 中国智慧 世界舞台 202
第二节 国际文化贸易理论 203
一、规模经济理论 203
二、产业内贸易理论 205
三、偏好相似理论 206
四、引力模型 207
第三节 国际文化贸易保护 208
一、关税措施 208
二、非关税措施 209
三、我国文化贸易保护政策与文化走出去 211
第四节 国际组织与国际文化贸易相关规则 214
一、WTO与GATT、GATS、TRIPS 214
案例/专栏9-2 中美出版物和视听娱乐产品的贸易权和分销服务
争端案 216
二、UNESCO与《保护和促进文化表现形式多样性公约》 216
三、世界知识产权组织与文化知识产权保护类条约 218
本章小结 219
综合练习 220
第十章 产业文化化与经济高质量发展 222
学习目标 222
导言 222
第一节 人类进入精神经济时代 222
一、人类进入精神经济时代的必然性 222
二、传统产业的认知 225
三、产业文化化的转变 229
第二节 产业文化化及其作用机制 230
一、产业文化化的含义 230
二、产业文化化的模型 230
三、产业文化化的演变动因 232
案例/专栏10-1 陶溪川的产业空间 234
第三节 产业文化化与经济高质量发展 235
一、文化赋能乡村振兴 235
案例/专栏10-2 荷兰库肯霍夫公园 237
二、文化对传统制造业的改造 237
案例/专栏10-3 万宝路的“变性手术” 238
案例/专栏10-4 “2021年全球最具价值500大品牌榜”TOP30 241
案例/专栏10-5 工业废墟上的创意艺术区 244
三、文化赋能现代服务业 244
四、文化赋能科技产业 247
本章小结 248
综合练习 249
第十一章 文化经济政策 250
学习目标 250
导言 250
第一节 文化体制与文化经济政策 250
一、文化体制及其类型 250
二、我国文化体制改革 252
案例/专栏11-1 英国“一臂之距”管理原则 252
三、文化体制与文化政策的关系 254
四、文化政策与文化经济政策 256
第二节 文化经济政策制定的理论依据与价值导向 257
一、文化经济政策的理论依据 257
二、文化经济政策的价值导向 259
案例/专栏11-2 《年画·画年》“破圈”出新 263
第三节 文化的财政支出与税收政策 264
一、公共文化的直接投入 264
二、文化生产的补贴与资助 265
案例/专栏11-3 美国国家艺术与人文基金会的“种子基金”与
“乘数效应” 266
三、文化消费的补贴与资助 267
四、文化税收政策 269
第四节 文化产业与市场政策 270
一、文化产业发展政策 270
案例/专栏11-4 中国（上海）自由贸易试验区临港新片区促进
文化产业发展若干政策（节选） 272
二、监管政策与规制法规 273
三、对外文化贸易政策 274
本章小结 276
综合练习 277
参考文献 279
后记 287
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| 內容試閱：
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党的十九大报告首次提出：“中国特色社会主义进入新时代，我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。”这是具有里程碑意义的一个重大判断，从经济学上来说，是重新定义了财富的概念，对“美”和“好”的诉求变得前所未有的重要。
美好生活建立在生活美学的观念之上，这是社会生产力高度发达后呈现出来的一种全新的生存状态。文化将回归本质，将普照社会生活的每个角落。产业的文化化将是大势所趋。这是全新的精神经济时代，文化在经济生活中将拥有前所未有的重要地位。
在此前的几十年中，中国社会的进步更多体现在文化的产业化方面。从广州白天鹅宾馆的音乐茶座开始，“文化产业”这颗种子从20世纪70年代末破土而出，历经各种障碍，最终长成伟岸的大树和茂密的森林。我们都是亲历者和见证者。
也正因为此，很多人以为，文化产业是最近几十年的事，并且将文化产业的学术源头追溯到法兰克福学派。的确，法兰克福学派最早从学理上分析了cultural industries（文化工业、文化产业）这一概念。但他们对文化产业的研究是从哲学层面、从文化批判的角度进行的，并没有研究文化产业自身的产业特性。这与我们今天所要从事的研究并没有太大的关系。
其实，从更广阔的历史维度看，中国的文化产业化，或者是产业化的文化，拥有非常悠久的历史。从新石器时代的大规模玉器雕琢、交易，青铜器生产的全流程管理，到周代对艺术品市场的管理，再到汉唐的碑铭市场，宋代的瓦肆勾栏，元代的杂剧和青花瓷，明代的小说出版，清代的绘画市场和京剧戏园，直到民国的电影，等等，无一不是文化产业的生动例证。这一切，也为我们今天理解和分析文化产业提供了重要的历史依据和文化自信。
在很长一段时期内，我们对文化产业、文化经济的研究都是严重滞后的。1987年，钱学森在谈到精神经济理论时说过这么一段话：“这个大问题，我国经济学家也出不了多少力，他们也没有研究过。还望有志于此的同志继续努力！”
进入21世纪以来，中国的文化产业研究者们从文学、艺术、经济、历史、伦理、社会学，以及哲学的角度，对文化产业问题进行了分析和解读，为推动国家的文化产业发展，推动相关学科建设发挥了重大作用。
但总体看，文化产业的理论研究落后于如火如荼的产业实践，相关研究也大多局限在政策研究和规划的层面。加上研究者不同的专业背景，文化产业研究难以形成最大公约数。也正因为此，文化产业作为学科的面目并不清晰。目前将文化产业管理作为二级学科归入工商管理的一级学科之下，只能说是权宜之计、无奈之举。
学科认知上的错位，反映了理论的贫瘠。缺乏理论的学科是肤浅的，更不用说在其上构建学术殿堂。正是学科定位上的不确定性和诸多专家五花八门的专业话语，给人一种文化产业管理是一个没有门槛的学科的错觉。但是，文化产业管理并不是一个不需要工具的学科。我们需要整合大家的理论贡献，并且凝聚共识，打造文化产业理论的中国学派。
从21世纪初国内开始有高校开设文化产业相关本科专业以来，发展到现在全国已经有上百所高校开设了文化产业管理专业，涵盖专科、本科、研究生等全部教育层次。此前，北京大学、上海交通大学等高校也先后组织出版了相应的文化产业系列教材，这些教材为推动专业建设和学科建设发挥了积极作用。同时，由于各高校开设的文化产业管理专业的学科归属千差万别，一定程度上存在着老师会什么就教什么，而不是根据专业需要，设置基础课、专业基础课和专业课。这既不利于文化产业管理专业的标准化和规范化，也不利于培养符合社会需要的合格的文化产业人才。当然，这也并不是一所学校、一位教师所能解决的。
应当看到，经过30余年的探索，尤其是近20年政策和实践的推动，以及20余年持续不断的人才培养，文化产业学科已经聚集了大量的从业者。教学科研队伍也因为专业多样性而显示出新文科和交叉学科的特点。我们对中国文化产业研究中所涉及的问题、提出的观点也是有价值的，对中国产业发展做出了重要的理论贡献。对此我们充满信心。
2017年，中国艺术学理论学会中国文化产业管理专业委员会成立，这是我国文化产业学科第一个全国性的学术组织，发起单位包括北京大学、清华大学、中国人民大学、复旦大学、上海交通大学、南京大学、武汉大学、厦门大学、四川大学、云南大学、中国传媒大学、中央财经大学、中国海洋大学、深圳大学、南京艺术学院等高校和国家行政学院，聚集了国内研究文化产业最活跃、最有影响力的专家学者，代表了从事文化产业教学和科研的主流力量。中国文化产业管理专业委员会成立后，大家一方面致力于推动文化产业的学科建设和智库建设，一方面致力于推动文化产业管理的专业建设，希望能够联合起来，形成一些较为规范和成熟的本科专业教材。
在这样的动议下，中国文化产业管理专业委员会成立了由会长、副会长及常务理事组成的教材编纂委员会，负责教材的遴选和把关。教材建设拟分步实施，成熟一本出版一本。计划通过几年的努力，完成30本左右的规范教材，推荐给全国的文化产业管理专业的教师和同学们。
在教材的编写中，我们坚持马克思主义的立场、观点和方法，博采众家之长，反映课程思政的最新成果。随着全面建成小康社会第一个百年目标的实现，我国开启了全面建设社会主义现代化强国的新征程，高质量发展成为社会的最强音。文化经济和文化产业发展任重道远。我们将以习近平新时代中国特色社会主义思想为指南，以生动宏伟的文化产业实践为归依，努力编撰出反映文化产业学科特点和水平的系列教材。
还望同行们共同努力！
李向民
2021年6月于南京
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