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| 編輯推薦： |
奥斯卡、格莱美、托尼特别奖获得者、传奇多栖音乐家大卫拜恩经验知识大公开
大卫·拜恩何许人？20出头组建传声头像乐队，作为乐队主唱及灵魂人物，成为推动摇滚乐第三次变革的先锋者；30多岁因电影配乐创作，一举捧回奥斯卡、金球、格莱美三大奖；如今年近古稀，仍活跃在一线，并因其精心打造的舞台剧一举获得托尼奖特别奖，是名副其实的多栖音乐家。
在其个人巨作《制造音乐》中，拜恩不仅记录了其作为音乐人的成长过程及台前幕后的精彩故事，也梳理了音乐的诞生与演变，展现出如百科书般的广博学识和科学家般的严谨思索。独特的经验与见解，加上恰到好处的幽默，让人忍不住边阅读边期待，下一页又会出现什么新鲜而有趣的内容。
泛音乐时代的新指南，让圈内的你永远先人一步
本书作者活跃于艺术圈近50年，并不断取得非凡成就，堪称国际文娱领域中顺应时代、主动进化的典范。他究竟是如何成为一位持续成功的音乐家、表演家、艺术家？在书中，作者分享了其重要的经验、教训、知识——从演奏场所、技术变革、产业发展对音乐的影响，到音乐的生物学与神经学基础，再到实际创作。全新版更新增整整一章，深度剖析数字时代对音乐推广带来的挑战和机遇！
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| 內容簡介： |
文化艺术产业正在随互联网的发展而急剧变化，迈入一个新时期——泛音乐时代。身在产业中的你面对风口浪尖，是否已经心中有底，随时可以乘风破浪？
你是否知道：科技的进步会如何影响音乐人的创作以及听众对音乐的体验？演奏场地对于孵化音乐人有什么重要作用？音乐人如何才能在商业上取得成功，实现理想与现实的平衡？当世界步入数字时代时，音乐产业会面临什么样的挑战与危机，从业者又如何将危机化为机遇，从海量音乐作品中脱颖而出，与时俱进，持续成功？……
传奇多栖音乐家大卫·拜恩在其经典之作《制造音乐》全新版中对上述重要问题给出了引人深思、值得借鉴的回答。拜恩从上世纪70年代出道起一直活跃至今，以其远见、胆识与独到的思索不断探索、创作，并取得非凡的成就。他既是西方摇滚乐第三次变革的先锋者，是“摇滚的文艺复兴人”，也是奥斯卡奖、金球奖、格莱美奖、托尼奖特别奖及美国在线影评人协会奖终身成就奖的获得者。
书中，他毫无保留地分享了自己在台前幕后近50年的独特经验、教训、知识，这本书将会改变你感受音乐、创作音乐、演绎音乐、推广音乐的方式——你的事业与人生也许正需要这种改变。
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| 關於作者： |
大卫·拜恩 David Bryne
1952年5月14日出生于苏格兰敦巴顿，从小便显现出对音乐的独特偏爱：3岁时就常常捣鼓家里的留声机，5岁学会吹口琴，在进入高中之前就已经掌握吉他、手风琴和小提琴。
20岁出头组建传声头像乐队，一举成为推动西方摇滚乐第三次变革的先锋者，不仅圈粉无数，还获得业内人士的一致好评。作为传声头像的主唱和灵魂人物，拜恩一次次带领乐队乃进入未知领域，其前卫的实验性和非凡的艺术性深刻地影响了流行乐的发展。2002年，该乐队入选西方摇滚乐至高荣誉“摇滚名人堂”。《时代周刊》盛赞其为“摇滚的文艺复兴人”。
才华横溢，涉足多个艺术领域——影视指导、电影配乐、视觉艺术等。1986年，自编自导自演音乐片《真实故事》（True Stories）。1987年，与日本音乐人坂本龙一及我国作曲家苏聪合作，为影片《末代皇帝》创作音乐，赢得了奥斯卡、金球和格莱美三大奖项的认可。2006年出版写生作品集《植物园》（Arboretum）……
至今活跃于一线，创作不断，成就不断。2018年发行专辑《美国乌托邦》；2019年创作同名百老汇舞台剧，获得巨大成功；2020年，该剧以纪录片的形式登上银幕2021 年，拜恩获得美国在线影评人协会奖身成就奖，以及托尼奖特别奖。
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| 目錄：
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推荐序 《制造音乐》再一次颠覆了我对于音乐的认识
引 言 “重”听音乐
01 逆向创作 / 001
我们都是非洲人
流行音乐
请肃静！
录制音乐：留声机取代了音乐厅
当代音乐演奏场地
鸟类也一样
生物界的交响曲
“演奏”建筑
02 我的演艺生涯 / 023
街头表演
重新拥抱摇滚乐
传声头像乐队
服装也是表演的一部分
成为一支真正的乐队
现场演出
从日本艺术中获得灵感
重置舞台
有野心的一场表演
巡回演出
舞蹈：不只是“做点动作”
03 科技塑造音乐：模拟 / 067
爱迪生的代圆筒录音机
录音的目的是什么
被冻结的音乐
一首歌的时间有多长
即兴变创作
录音创造的新世界
科技乌托邦主义曲
表演之外：磁带录音
格伦·古尔德的预言
乐器科技及其对音乐的影响
多轨录音让你跟自己合奏
黑胶唱片
盒式磁带
舞厅音乐
04 科技塑造音乐：数码 / 109
CD 的出现与滥用
为了便利而牺牲音质
音乐软件与取样创作
独享音乐
脑中的声音记忆
科技带来了什么
05 发现新音乐：集展 / 131
少比多更有价值
方式1：业内人士的推荐
方式2：音乐自身的号召
方式3：社会和文化的影响
权力归于大众
方式4：叙事
06 录制音乐 / 143
解构与隔离
想象中的田野录音
录音程序对音乐的影响
音乐引导歌词
两张专辑同时进行
巴黎：一座非洲城市
纽约：神秘的拉丁城市
我的同名专辑
录音室走入家庭
线上录制的弊端
自制作品
专辑成了赔钱货
07 共同创作 / 187
切磋受益
记谱与交流
站在巨人肩上
与偶像一起创作
从文字入手——别人的文字
精雕细琢出佳作
浮现式叙述法：让歌词自动浮现
08 音乐人的发片与生存现状 / 209
音乐是什么
唱片公司都做些什么
发行模式
专辑之外的收入来源：授权
流媒体时代的挑战
音乐创作的意义：自由或务实？
数字科技打造的美丽新世界
09 场景的诞生 / 263
要素1：必须有空间大小与地理位置
合适的场地来呈现新作品
要素2：艺人应该有权表演自己的作品
要素3：驻唱艺人在不表演的时段也能
免费进场（也许还会有免费的
啤酒！）
要素4：远离主流音乐场地
要素5：房租必须便宜！便宜！再便宜！
要素6：乐队应该获得合理的报酬
要素7：鼓励人际透明度
要素8：观众可以无视乐队的存在
音乐场所的传承
横向和纵向统筹
10 业余创作者！ / 283
业余的优势
音乐好在哪里
赞助
流行音乐：资本主义的工具
毕尔巴鄂效应
栽培业余玩家
培养孩子的音乐素养
11 世界之声 / 317
音乐中的数学
“声音之神”
音乐的生物学与神经学基础
音乐与情感
镜像神经元带动身体摆动
仪式中的音乐
视觉文化与听觉文化
用建筑演奏
自组织音乐
人类天生爱音乐
致谢 / 353
注释 / 355
推荐阅读 / 361
索引歌单 / 365
图片出处 / 375
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| 內容試閱：
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无限的选择就是没有选择。在供过于求的时代，音乐俯拾皆是，获取不是问题，关键在于找到自己感兴趣的音乐。有人索性放弃，继续聆听陪伴他们成长的那些艺人，因为他们觉得自己既无时间也无脑力与新音乐打交道。费心费力挖掘新音乐对他们的职业生涯以及养家糊口显然无甚益处，无异于浪费时间。不过，尽管他们继续消费的老音乐可能妙不可言、永垂不朽，但对新音乐的点滴探索于他们的职业和生活都有益处，哪怕是间接的益处。
“这首音乐让我挨过了高中”，“这首音乐救了我的命”，如此说法我们时有耳闻。音乐告诉人们，不论在感情、体验还是思想上，他们并不孤单。新的思维方式呈现于歌词、声音、制作与节奏。我们无意识地吸收这些声音隐喻，继而以全新的眼光看待生活的方方面面。音乐自有严肃的价值在，前提是推介给我们的音乐可以让我们感动和兴奋。新的未必就好，或可欲。过滤或把关，不论经由我们自己还是别人，决定了我们听到何种音乐、受到何种影响。当我们与艺术日益脱离时，当供过于求，让我们应接不暇时，我们作为一个具有创造力的社群，失去了对自身而言至关重要的东西。那么，有没有办法让探索发现更简易？技术可 以让我们逆趋势而行吗？
什么东西对乐迷有价值已经发生了变化。过去，所付即所得：我们购买黑胶唱片、CD 或付费下载。被音乐感动的前提是你首先得拥有，可是如今线上音乐唾手可得，以极低廉的价格就可大量获取。实物本身的价值在降低，反之，体验以及发现的价值在增长。体验通常指现场演出，发现则是经由过滤、缩小无限选择的过程。有时候，体验与发现有所重叠。选项太多的时候，我们反倒经常选择“以上都不是”。我们其实更倾向于宁少毋多。可是只有当它对我们个人有意义时，这个“少”才有效。我们想要一种自由意志的假象，以为我们所听的音乐就某些方面而言是我们的自主选择。我们甚至乐意被广播电台告知刚刚播放的寥寥几首歌可谓百里挑一，而且我们相信他们提供的服务缩小了我们的选择。这是一种并不新鲜的集展，可是对许多人而言总比供过于求、无从下手强。广播电台的选择基于收听率以及某些隐秘影响，可是如果听众不买账，金钱或贿赠的引诱未必总是有效。所以唱片公司或许可以控制播放曲目，但是一个电台如果总是用蹩脚货忽悠我们，我们就会用脚投票。就此而言，电台反映了某种共识。
可是如今的主流电台跟我年少时候的相比没有太大不同。偶尔我会听到一些感动我的音乐，但十之八九不如意。于是我和朋友们就互相推荐，迄今这仍是有效的方式。显然我必须信任这些朋友，但鉴于他们都有或曾经有点名气，所以风险不大。
后来，我们发现独立电台播放的音乐更加广泛，有时候我会在路边停车，把我刚刚听到的音乐记下来。那个年代音乐的获取还是个问题，所以真的不能大意。
在互联网社区发展起来之前，粉丝群里就有这种共同信任。如今这些社群和独立电台依然存在，由此而来的信任感让我们仍然愿意冒险尝试新音乐。我还是信得过朋友和个把乐评人推荐的东西。对音乐家和唱片公司来说，如何被人发现成为首要问题。对于音乐家，让自己的音乐被人获取不难，难的是怎么让人知道。
如今，新的推介方式纷纷涌现，加上易获取、低风险的特点，极大改变了音乐行业。信任、（音乐信息的）深度和丰富性的问题依然存在，可是天平已经倾斜，推介越发重要。
在我看来，存在4类发现和集展音乐的方式：业内人士的推荐、音乐自身的号召、社会和文化的影响（通常由算法控制），以及叙事。以下我将逐一考察，看看它们如何影响我们的音乐选择。
无限的选择就是没有选择。在供过于求的时代，音乐俯拾皆是，获取不是问题，关键在于找到自己感兴趣的音乐。有人索性放弃，继续聆听陪伴他们成长的那些艺人，因为他们觉得自己既无时间也无脑力与新音乐打交道。费心费力挖掘新音乐对他们的职业生涯以及养家糊口显然无甚益处，无异于浪费时间。不过，尽管他们继续消费的老音乐可能妙不可言、永垂不朽，但对新音乐的点滴探索于他们的职业和生活都有益处，哪怕是间接的益处。
“这首音乐让我挨过了高中”，“这首音乐救了我的命”，如此说法我们时有耳闻。音乐告诉人们，不论在感情、体验还是思想上，他们并不孤单。新的思维方式呈现于歌词、声音、制作与节奏。我们无意识地吸收这些声音隐喻，继而以全新的眼光看待生活的方方面面。音乐自有严肃的价值在，前提是推介给我们的音乐可以让我们感动和兴奋。新的未必就好，或可欲。过滤或把关，不论经由我们自己还是别人，决定了我们听到何种音乐、受到何种影响。当我们与艺术日益脱离时，当供过于求，让我们应接不暇时，我们作为一个具有创造力的社群，失去了对自身而言至关重要的东西。那么，有没有办法让探索发现更简易？技术可 以让我们逆趋势而行吗？
什么东西对乐迷有价值已经发生了变化。过去，所付即所得：我们购买黑胶唱片、CD 或付费下载。被音乐感动的前提是你首先得拥有，可是如今线上音乐唾手可得，以极低廉的价格就可大量获取。实物本身的价值在降低，反之，体验以及发现的价值在增长。体验通常指现场演出，发现则是经由过滤、缩小无限选择的过程。有时候，体验与发现有所重叠。选项太多的时候，我们反倒经常选择“以上都不是”。我们其实更倾向于宁少毋多。可是只有当它对我们个人有意义时，这个“少”才有效。我们想要一种自由意志的假象，以为我们所听的音乐就某些方面而言是我们的自主选择。我们甚至乐意被广播电台告知刚刚播放的寥寥几首歌可谓百里挑一，而且我们相信他们提供的服务缩小了我们的选择。这是一种并不新鲜的集展，可是对许多人而言总比供过于求、无从下手强。广播电台的选择基于收听率以及某些隐秘影响，可是如果听众不买账，金钱或贿赠的引诱未必总是有效。所以唱片公司或许可以控制播放曲目，但是一个电台如果总是用蹩脚货忽悠我们，我们就会用脚投票。就此而言，电台反映了某种共识。
可是如今的主流电台跟我年少时候的相比没有太大不同。偶尔我会听到一些感动我的音乐，但十之八九不如意。于是我和朋友们就互相推荐，迄今这仍是有效的方式。显然我必须信任这些朋友，但鉴于他们都有或曾经有点名气，所以风险不大。
后来，我们发现独立电台播放的音乐更加广泛，有时候我会在路边停车，把我刚刚听到的音乐记下来。那个年代音乐的获取还是个问题，所以真的不能大意。
在互联网社区发展起来之前，粉丝群里就有这种共同信任。如今这些社群和独立电台依然存在，由此而来的信任感让我们仍然愿意冒险尝试新音乐。我还是信得过朋友和个把乐评人推荐的东西。对音乐家和唱片公司来说，如何被人发现成为首要问题。对于音乐家，让自己的音乐被人获取不难，难的是怎么让人知道。
如今，新的推介方式纷纷涌现，加上易获取、低风险的特点，极大改变了音乐行业。信任、（音乐信息的）深度和丰富性的问题依然存在，可是天平已经倾斜，推介越发重要。
在我看来，存在4类发现和集展音乐的方式：业内人士的推荐、音乐自身的号召、社会和文化的影响（通常由算法控制），以及叙事。以下我将逐一考察，看看它们如何影响我们的音乐选择。
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