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| 編輯推薦： |
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观念摄影是在20世纪60年代以后呈现的一种摄影形态，它在现代摄影对表现形式多样化和化探索的基础上，介入了对当代各种政治和社会议题的讨论，并且在表现手法上更多地从拍摄照片进入制造照片的层面，从而更好地将艺术家的观念通过和社会的对话进入当代生活。
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| 內容簡介： |
当代观念创意摄影是一个有趣的话题，也是众说纷纭难以给出准确定义的话题。首先是“当代”，这是一个时间的概念。因此，它是从“现代”延伸而来的。从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，从而让“现代艺术”成为西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。
随着时间延伸到20世纪70年代，“当代艺术”在时间的轴点上自然登场。尤其是在20世纪60年代以后，世界进入了全球经济发展迅速、相对和平繁荣时期。市场经济成了社会生活的主流模式，商品意识渗入了上层建筑的各个领域和各个层面。政治和军事两大阵营的存在，冷战促使了科学技术的飞速发展，导致人们对客观世界的进一步深入把握，产生了以当代原子能技术、计算机技术和航天技术为标志的第三次技术革命。思想认识领域则创建了三论——控制论、信息论和系统论。这些重要的变化无一不影响和改变着人们的生活状态和思想面貌，也自然影响了艺术的进程。更重要的是，社会生活的现代化和市场化，让许多人陷入了认识危机之中。现实生活中各种观念所发生的纠缠、碰撞、摩擦，也让艺术家意识到艺术不仅仅是一种局限于“现代艺术”中形式的探索和更新，更重要的必须面对现实，进入话题。这些通过艺术进入的话题，包括国家、宗教、种族、身份、记忆、身体、社会性别、欲望等等，几乎触及社会生活的各个方面，而且也让艺术和当代社会形成了更为有效的互动。因此，衡量当代艺术的一个重要的标准，也就是看艺术是否能够对社会敏感话题进行讨论，从而更强化了艺术的当代性。
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| 關於作者： |
林路，男，1956年6月出生于上海。大学中文系本科毕业，现为上海师范大学摄影专业教授，上海市摄影家协会副主席。1999年、2001年获得由中国文联和中国摄影家协会共同评选的中国摄影国家奖：第四届、第五届中国摄影金像奖。
举办过多个个人摄影展，具有丰富的策展经历。主攻摄影理论，已出版摄影理论和技术专著90多本，约600多万字，其中多部著作获得奖项；发表摄影文章数十万字，其中多篇获得奖项，包括第五届中国文联文艺评论奖评论文章二等奖。
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| 目錄：
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前?言
章 挪用——延伸经典
1.双重影像叠加 / 08
2.跨越时空的装束置换 / 09
3.用身体向绘画致敬 / 10
4.营造荒诞的历史场景 / 11
5.“即将揭幕”作为背景 / 12
6.静物、肖像和碎片 / 13
7.日常生活的视觉并置 / 14
8.从跳蚤市场拿来的《用品》 / 15
9.跨时空的魔幻现实主义 / 16
10.异质同构的风景 / 17
11.对书籍的改造和影像的呈现 / 18
12.向经典的《美国人》学习 / 19
13.用自己的身体和历史对话 / 20
14.对名作的再创作 / 21
15.通过摄影再现绘画魔力/ 22
16.营造社会含义的影像蒙太奇/ 23
17.如同电影的威尼斯1943 / 24
18.一张照片追溯记忆 / 25
第二章 后纪实——主观纪实
1.俯瞰世界的《水》/28
2.虚拟的死亡记忆呈现 / 29
3.现实与虚拟的车站 / 30
4.让宝丽来的青春重现 / 31
5.宏大风景中渺小的人 / 32
6.镜头中分手的情侣/ 33
7.海滩上的双折画 / 34
8.心理影像共存（Coexistence）/ 35
9.《地理并置》的重组》/ 36
10.宝丽来影像的多种玩法/ 37
11.鸟瞰和拼贴的世界 / 38
12.数码技术的后现代纪实 / 39
13.两位摄影师的四眼原则/ 40
14.半浮半沉的香港水系列/ 41
15.独特的照片切割法 / 42
16.客观世界的主观的空洞 / 43
17.手工拼贴的都市立体图景/ 44
18.介于黑白与彩色之间 / 45
第三章 冷面—静态关注
1.真假莫辨的动物寓言 / 48
2.灯光下的陌生人 / 49
3.破坏性的“注销”技巧 / 50
4.曝光过度的“霓虹虎”/ 51
5.日常生活达达 / 52
6.从盒饭到“盆景” / 53
7.从建筑构成到摄影作品 / 54
8.面对废弃的霓虹灯 / 55
9.多重折射的《橱窗模特》/ 56
10.妙用橱窗反射叠影 / 57
11.妙用空间透视效果 / 58
12.暗箱分离的地平线 / 59
13.身份叠加的错位法 / 60
14.超现实主义的错位 / 61
15.收集艺术家抹布 / 62
16.虚拟的历史重构 / 63
17.超现实的空间仰视 / 64
18.《操场》和类型学 / 65
19.妙用车窗与框架构图 / 66
20.街头的数字挂历 / 67
21.“庄严”的大教堂 / 68
22.长时间曝光电影院 / 69
第四章 抽象——提炼精华
1.借助抽象的虚拟空间 / 72
2.虚实之间的迷幻光影 / 73
3.叠加错位的《启示录》/ 74
4.人工营造的“盲点” / 75
5.内心无形之抽象 / 76
6.从书中提炼的抽象 / 77
7.闪光灯和慢门曝光技巧 /78
8.丛林中的灵感幽灵 / 79
9.变形的水珠幻影 / 80
10.巧妙“创造”空白 / 81
11.抽象提炼和时空并置 / 82
12.变形·夸张·虚拟 / 83
13.抽象艺术的创意摄影 / 84
14.倒置的家庭照相簿 / 85
15.爱和欲望的“星座” / 86
16.新时代的物影照片 / 87
17.进入被破坏的边界 / 88
18.车行中的冒险动感摄影 / 89
19.半透明的梦幻视觉 / 90
20.视觉错位的人体构成 / 91
21.时尚摄影与镜面折射 / 92
22.自然史和博物志 / 93
23.自然之笔的抽象魔力 / 94
24.被时间撕裂的城市 / 95
25.倒置的“天空之城” / 96
26.中途曝光的彩色尝试 / 97
第五章 身体——关注社会
1.将照相机扔给模特 / 100
2.一张脸的无数次叠加 / 101
3.色彩斑斓的“金鱼” / 102
4.时尚中身体的变异 / 103
5.画面因名人题签生辉 / 104
6.悬空的“升天”系列/ 105
7.手机镜头中的巴西 / 106
8.现实和虚拟的人体 / 107
9.模拟现实的“弄虚作假” / 108
10.多层面的情感空间 / 109
11.模拟身体动感的实验 / 110
12.将人类激情注入到婴儿身上 / 111
13.想象的仙境奇遇 / 112
14.年轻的蹦跳 / 113
15.自拍的三种方式 / 114
16.从孕育到出生的记录 / 115
17.人和动物的创意结合 / 116
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| 內容試閱：
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观念摄影在英文中的原文为“Conceptual Photography”，又译为“概念
摄影”。美国《ICP 摄影百科全书》中有关“观念摄影”的词条是这样解释的：
“这一摄影流派起源于 20 世纪 60 年代绘画中的概念论者运动。它研究和探
索摄影表现的本质。……鉴于电子和常规成像的相互作用日益增大提供了操
前言
观念摄影内页20211027.indd 6 2021/11/11 12:33:02
作上的潜力，以及人工智能方面的成果对‘含意’的系统表达所起的影响，
概念论者的态度将继续影响摄影的努力是必不可免的。”尽管词条的文字翻
译比较拗口，但是有两点是很明确的，这就是观念摄影起源于 20 世纪 60 年代，
其主要目的在于研究和探索摄影表现的本质。也许从这样一个角度分析，观
念摄影之说，实际上已经进入了当代摄影的范畴，如果稍加展开，就是当代
摄影的另一种说法而已。
顾铮在《观念摄影与中国的摄影之我见》中曾说：“观念摄影打破了关
于摄影的传统定义，使历来的影像标准发生动摇。它给摄影家以一个参照，
证明摄影其实是一种极其自由的媒介，同时也预示了影像价值标准多元化时
代的到来。它在另一个意义深长之处是作品发表渠道的多样化，专业摄影杂
志无法决定观念摄影家的命运。同时，它也促使摄影家认识到摄影可以是目
的与手段两全的表现媒介。因为观念摄影引起对摄影自身的关注。它使人深思，
摄影究竟是什么？摄影作品的概念是否需要改变或扩充？摄影是不是只是所
谓的摄影家所独有的一种艺术形式？”
从这时候起，也许就从根本上改变了我们所认知的摄影与图像关系——
摄影已不再仅仅停留于记录对象，而俨然成为探索世界、讨论问题的媒介。
这也是当代艺术中的摄影与传统摄影的区别所在——前者是 make photo，艺术
家按事先设计的方法和程序拍摄、制作图片，以讨论问题、阐述观点，强调
方法和观念的重要性；后者是 take photo，拍摄者将主要精力用于发现、等待、
记录世界的瞬间。于是在更宽泛的空间，我们看到，艺术家通过作为当代艺
术的摄影在视觉与精神中探索时代、人性、媒介本身的密语。
这样，我们是否可以对当代观念创意摄影做出一个相对清晰的解释：当
代观念创意摄影是在 20 世纪 60 年代以后呈现的一种摄影形态，它在现代摄
影对表现形式多样化和化探索的基础上，介入了对当代各种政治和社会
议题的讨论，并且在表现手法上更多地从拍摄照片进入制造照片的层面，从
而更好地将艺术家的观念通过和社会的对话进入当代生活。
早期街头摄影的境界，也许就在于它的原生态——未经修改的、不加控制的、不是表演性质的。影像所呈现的是一种真实的碎片，是摄影家在短暂的瞬间观察和捕捉的结果。然而进入当代摄影的范畴，你会发现这一切都在悄悄地发生变化，这些原生态被成了可以修改的，可以控制的，甚至是表演性质的。影像所呈现的真实碎片，被重新整合起来，构成了切入当代话题的空间。
我们看到，21世纪的街头不再如同上个世纪80年代那样成为圣殿或避难所。因为以往的街头往往就是一个乌托邦，是一个真实生活发生的场所。街头的民主观念可能永远是一个神话，但是却越来越泄露出这样的一些倾向：许多城市中的街头已经完全被权力的监视所控制，闭路监控每时每刻记录着过往的行人。在这些空间中漫游者的隐私已经不复存在。于是后纪实（实际上更为主观的纪实）试图让我们深入思考空间的可能和群体中的个体，关于权力和控制，关于纪实影像如何进入后纪实摄影的年代，以及当代摄影的种种可能。也有摄影家将这样的纪实称之为构成的纪实（或者说照片是通过故意的重构之后的纪实），从而在21世纪贴上了可以说是后纪实摄影的标签。甚至让数码技术的运用在纪实摄影中有了合法性，提出了面对社会空间纪实的另一种可能。
比如，摄影家将后期PS的纪实称之为构成的纪实（或者说照片是通过故意的重构之后的纪实），从而在21世纪贴上了可以说是后纪实摄影的标签。这不是说数码技术的运用在纪实摄影中有了合法性，但是至少提出了面对社会空间纪实的另一种可能。
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