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| 編輯推薦： |
陈舜臣以创作推理小说、中国历史小说叱咤日本文坛，与东野圭吾同为获得江户川乱步奖、直木文学奖和推理作家协会奖的“三冠王”。既有学术价值又有可读性，具有双重文化的意蕴。国内结集出版: 系列书目：《1964年的便笺》《披蝶而舞》《爱唠叨的幸兵卫》《麒麟之志》《随缘护花》《桃李章》《雨过天青 》《三灯书斋》《仙药与鲸》《东眺西望》《史林有声》《九点烟记》《含笑花之树》《英雄长在》《七福神与曼陀罗山》……
中国古代绘画理论中的“外师造化，中得心源”是指以自然为师，向自己的内心寻求答案，追本溯源。不仅绘画，文学也好，音乐也好，皆应如此，一定要追寻心灵之境。齐白石将超越前者之境界喻为“云外之峰”。云外之峰，难为世人所见。因此将如深藏云外的山峰一般的随笔文章重新集结编排、分类汇总，展现自古至今不断交流碰撞的中日文化艺术。
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| 內容簡介： |
1981年，陈舜臣先生在出版《逆旅主人》《东眺西望》等之后，将一些曾在报刊上刊载的，但在未经意间被他抛到云外的文章进行了汇总整理，集结成为了这本《云外之峰》。“云外之峰”源自齐白石的诗句，是指从下面看不见且难以理解的事物。中国古代绘画理论中的“外师造化，中得心源”便是指以自然为师，是向自己的内心寻求答案。
目前已出版的“陈舜臣随笔集”系列书目：《1964年的便笺》《披蝶而舞》《爱唠叨的幸兵卫》《麒麟之志》《随缘护花》《桃李章》《雨过天青》《三灯书斋》《仙药与鲸》《东眺西望》《史林有声》《九点烟记》《论语抄》《作为地球人》《含笑花之树》《英雄长在》《七福神与曼陀罗山》《通往天竺之路》《逆旅主人》《万邦宾客》《弥缝录——中国名言集》《花狸居主》。
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| 關於作者： |
陈舜臣（1924—2015），以创造推理小说、中国历史小说叱咤日本文坛五十余载，但是其文化随笔的价值却常常被忽略。他善于挖掘中日文化在琐碎日常中的诸多差异以及背后深刻的渊源，并将其用大众化的语言表达出来，文风儒雅，笔触生动而又富有哲思。其随笔展现了不同视角及不同文化观照下的中国历史，在中国文化的传播和中日文化交流方面起到了不可低估的作用。
朱俊华，辽宁师范大学教育学博士，辽宁师范大学国际教育学院副教授，研究方向为跨文化交际研究、中日语言文化对比研究与日汉翻译。参与翻译出版《三国史秘本》（陈舜臣）、《哲学复兴的对话》（马利诺夫、池田大作）等。
于晴，辽宁师范大学汉语国际教育硕士，主攻方向为中日语言文化对比研究与日汉翻译。曾获辽宁师范大学翻译技能大赛日语组一等奖。
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| 目錄：
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001 / 章
003 / 现代的渊源
016 / 明朝这一时代
028 / 关于明清兴亡的思考
051 / 第二章
053 / 肩上的重担
057 / 为何做人物评论
061 / 我与《三国志》
068 / 诗人的旅行
074 / 《秦妇吟》
080 / 《西游记》杂感
089 / 林则徐和语言学
093 / 西乡隆盛与李鸿章
098 / 《茶馆》时代
105 / 第三章
107 / 鱼纹
120 / 观《黄河文明展》
123 / 壁画
137 / 翠青时代
143 / 徐渭和董其昌
164 / 云外之峰——齐白石展
168 / 范曾展
171 / 白鹤赞歌
175 / 第四章
177 / 越海民
185 / 献礼
191 / 鉴真使命感的背后
195 / 扬州大明寺
199 / 鉴真的气息——唐招提寺
212 / 闪耀之星——空海大师
225 / 《曼陀罗人》写后感
228 / 重访青龙岗
233 / 中日赠答诗
239 / 寻访交流的足迹
241 / 能量的源泉
253 / 第五章
255 / 《好太王碑》出版
258 / 监译《画本三国志》
261 / 关于前嵨信次的《空海入唐记》
266 / 伴野朗《大航海》解说
273 / 司马辽太郎《鞑靼疾风录》书评
276 / 中薗英助《樱之桥》解说
281 / 后记
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| 內容試閱：
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云外之峰——齐白石展
齐白石被誉为“腕底有鬼神”，意思是说其手臂上似乎附有鬼神般的魔力。
“鬼神”是指一种解释不清、奇异而不可思议的力量。齐白石出生于湖南省湘潭县白石庄村，本名纯芝，后改名璜，将出生地名用为雅号。35岁之前，齐白石连湘潭县城都不曾去过，只熟悉田园生活，直到40岁才迁居到大城市西安。寄宿在齐白石手臂上的“鬼神”，大概来自经年累月的田园生活养成的体察自然风物的能力。
齐白石虽然年事已高，但童年钓虾的记忆依然在脑海中清晰鲜活。这不由得令人动容。齐白石曾在其晚年作品《钓虾图》上题诗：
五十年前作小娃，
棉花为饵钓芦虾。
今朝画此头全白，
记得菖蒲是此花。
齐白石富有天资，加之后天不懈努力，这才成就了他独具个人魅力的艺术风格。从临摹《芥子园画谱》开始，他竭尽全力摹画前人的优秀作品，博采众长。徐渭、八大山人、石涛等，齐白石努力体会他们作品的精妙之处，从这些画界大家身上汲取艺术营养。
齐白石曾在诗中写道：
涂黄抹绿再三看，岁岁寻常汗满颜。
其努力程度非常人所能及。后，他脱颖而出，达到了“观天地之造化”的境地。齐白石虽以前人为鉴，却更似师从自然。
中国古代绘画理论中的“外师造化，中得心源”（师法自然，由心感悟）便是指以自然为师。归根结底，无非是向自己的内心寻求答案，追本而溯源。不仅绘画，文学也好，音乐也好，皆应如此，一定要追寻心灵之境。但是若过于超凡脱俗，世人或难接受。齐白石临习前作，将自然的学习过程喻为“雷同”，将超越前者之境喻为“云外之峰”。云外之峰，难为世人所见，于是常常遭致他人误解。
齐白石深知同辈画家对他多有恶评，故而在诗中写道：
山外楼台云外峰，
匠家千古此雷同。
卅年删去雷同法，
赢得同侪骂此翁。
他无所畏惧，在另一首诗中写道：
不厌名声到老低。
真金不怕火炼。齐白石曾题落款300余个，其中仅一枚刻有“有眼应识真伪”六个字，期待有一天获得慧眼识珠之人的鉴别赏识。
齐白石的画作洋溢着旺盛生命力。他并不是寻常的读书人，作为田园工作者（木匠），齐白石用其附有神奇能力的手腕，准确地捕捉到自然与生活的律动，使其跃然纸上，将其形象生动地传达给我们。如今，我们仰望云外之峰，从齐白石作品中感受着生命的强劲节奏。想将这种乐趣与更多的人分享，应该是齐白石的毕生所愿。
（1987年3月）
范曾展
中国自古以来便有严格区分画师和画工的传统。古典绘画更注重气韵神似而非形似，好像会把追求形似的画法轻蔑地称为“那只不过是工匠干的活儿”。
明清绘画以浙江（杭州）和江苏（苏州、扬州）两地为中心。前者称为浙派；后者称为吴派。浙派属技巧派，擅长装饰画，宫廷御用画师之类的能人辈出。与此相对，吴派比起写实，更加重视把握所描绘事物的精神层面，并将其作为画面表现的重点。我们所说的文人画，主要是指吴派绘画。对于这样的传统评价方式，近来业界开始重新讨论。凭借工匠的灵巧所绘的装饰性绘画，虽精致漂亮，却不能打动人心。这样的作品的确不少，但也不能以偏概全。真正的匠人技艺足以令我们感动，超越技巧的气韵也油然而生。有些文人画师，蔑视画工的手艺，以描绘精神自居，或许还高傲地以为自己的画作气韵满满。这样冥顽不化的人不少。因为像这样轻视修炼基础技巧的人为数众多，所以这个问题还真是棘手。
文人画中以山水画居多，并善用夸张手法。山水画富于变化，为此可以说技术稚拙能够得到弥补，有时甚至成就出人意料之法，得以抒发胸中灵性。杰出的文人画家对基础技艺烂熟于心，相反技法马马虎虎、似是而非的人也不少。画人物画的文人画家为何数量不多？大概其中的缘由是这样的：人物画难以变形，因为这种画以写实为基调，无法投机取巧，难以蒙混过关。
长尾雨山在演讲中提到，有一次在中国古代词人苏东坡的诞辰纪念诗会上，当时有人提议为东坡画像并题诗。据说席间虽有文人画家，却还特地请来画工作画。画工其间滴酒未让，画完就被打发回去了。这个故事一方面可见当时画工的社会地位之低，被人瞧不起；另一方面也说明了文人画家不擅长人物画。
现代中国从写实主义角度重新评价浙派，欧美对中国美术的研究重心也转移至此。开场白虽长，但我的核心观点是，迄今为止身为文人画家又擅长人物画者凤毛麟角。就此意义来说，范曾是一个卓越的画家，不仅具备泼墨写意这样的文人画基本功，还能与精确素描为基础的精妙技法进行完美融合。
文人画中讲究“三绝”。不仅是绘画，若与书法及诗歌交相辉映，相得益彰，堪称完美。年仅45岁的范曾虽阅历不深，却早已成为一流书法家，画中题字行云流水。提到范曾诗文，便能深深感受到其文背后渗透着范家悠久的历史底蕴。范曾远祖即著名的北宋政治家、大文豪范仲淹（989—1052），日本著名庭园“后乐园”之名便源于范仲淹《岳阳楼记》中的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。其先祖范仲淹著《范文正公集》深受老一辈的日本读者喜爱，其书画作品也一定会得到今后的新生代日本美术爱好者喜欢。范曾父亲及祖父都曾赴日留学，与日本渊源极深。在此衷心祝愿他在神户举办的个人画展圆满成功。
提一句私事，犬子为职业摄影师，3年前在北京曾有幸拜访范曾先生，并受先生诸多指点。这位为人热情、充满爱心的艺术家，其作品也无时无刻不在展现着他的仁厚之心，他对画中人物赋予的感情也深深地感染了观者。正在写中国史的我，仿佛从范曾人物画中听到了历史浅流的潺潺之音。
（1981年8月）
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