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数字艺术设计是科学与艺术，计算机技术与艺术设计相结合的交叉学科。本书是为数字艺术设计概论或艺术设计概论等相关课程编写的以实验实践为主线开展教学的特色教材。全书共11章，通过一系列理论介绍和实验，把数字艺术设计的概念、理论知识与技术融入到实践当中，以帮助读者加深对教材所介绍概念的理解并掌握主流工具的基本使用方法。本书涉及的主要软件工具包括中文简体版的ACDSee，Adobe Photoshop CS5，Adobe Illustrator CS4，Adobe InDesign CS4，Macromedia Adobe Flash 8等。实验练习包含了数字艺术设计知识的各个方面。全书共有12个实验、4个课程作业、1个课程实验总结和1个课程实践。本书内容全面，结构合理，文字流畅，能够适合不同起点、不同层次读者学习数字艺术设计的需要。本书适合作为高等学校数字媒体及相关专业的专业课教材，也可供社会相关培训机构教学使用。
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| 內容簡介： |
数字艺术设计是科学与艺术以及计算机技术与艺术设计相结合的交叉学科。本书是为数字艺术设计概论或艺术设计概论等相关课程编写的以实验实践为主线开展教学的特色教材。
全书共11章，通过一系列理论介绍和实验，把数字艺术设计的概念、理论知识与技术融入到实践当中，以帮助读者加深对教材所介绍概念的理解并掌握主流工具的基本使用方法。本书涉及的主要软件工具包括中文简体版的ACDSee、Adobe Photoshop CS5、Adobe Illustrator CS4、Adobe InDesign CS4、Macromedia Adobe Flash 8等。实验练习包含了数字艺术设计知识的各个方面。全书共有12个实验、4个课程作业、1个课程实验总结和1个课程实践。本书内容全面，结构合理，文字流畅，能够适合不同起点、不同层次读者学习数字艺术设计的需要。
本书适合作为高等学校数字媒体及相关专业的专业课教材，也可供社会相关培训机构教学使用。本书封面贴有清华大学出版社防伪标签，无标签者不得销售。
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| 目錄：
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目录
第1章熟悉数字艺术设计1
1.1技术对艺术的影响1
1.1.1摄影技术的诞生1
1.1.2电子媒体的诞生2
1.1.3电子计算机的诞生2
1.2艺术与科学的分化与组合3
1.2.1艺术与科学的早期统一3
1.2.2艺术与科学的分化4
1.2.3艺术与科学的重新组合5
1.3设计艺术与艺术设计5
1.3.1艺术5
1.3.2设计6
1.3.3设计艺术与艺术设计6
1.3.4数字艺术设计6
1.4数字艺术设计的应用7
1.4.1科学的视觉化7
1.4.2网页与网络广告设计7
1.4.3数字化展示设计7
1.4.4数码影视9
1.4.5人机界面设计9
1.4.6多媒体艺术设计10
1.4.7虚拟现实10
1.4.8增强现实11
【延伸阅读】艺术学生与科学学生12
【实验与思考】了解数字艺术设计13
目
录第2章艺术设计基础18
2.1美学与数字媒体元素18
2.1.1美学基础18
2.1.2文字和旁白19
2.1.3图形和图表19
2.1.4背景和材质20
2.1.5配音效果20
2.1.6影像和动画20
2.1.7动作的效果21
2.2素描基础21
2.2.1素描分类22
2.2.2形体与结构23
2.2.3比例23
2.2.4透视23
2.2.5素描的明暗概念24
2.2.6点线面的绘画方法25
2.3速写基础27
2.3.1速写的特点27
2.3.2静物速写30
2.3.3动物速写30
2.3.4风景速写30
2.3.5人物速写31
2.4色彩基础32
2.4.1色彩语言的意义33
2.4.2色彩的心理感觉33
2.5构图基础34目
录2.5.1造型35
2.5.2图形创意的视觉表现35
2.6文字效果设计37
2.6.1字体的功能37
2.6.2字体的种类37
2.6.3字体的编排模式38
2.6.4字体的视觉设计39
2.6.5文字构成的图形特性40
【延伸阅读】技术也是艺术42
【实验与思考】数字艺术基础44
第3章数字图形图像46
3.1视觉媒体及其特性46
3.2彩色空间表示47
3.2.1基本概念47
3.2.2彩色空间48
3.3图像及其特征49
3.3.1计算机图像50
3.3.2分辨率50
3.3.3颜色深度51
3.3.4真彩色52
3.3.5调色板52
3.4图形及其特征52
3.4.1计算机图形53
3.4.2图形的分类与特征53
3.4.3图形与图像54
3.5数字图像54
目
录3.5.1图像显示技术55
3.5.2图像数字化55
3.5.3图形图像文件格式55
3.5.4其他图像文件格式58
3.5.5对格式品质的评估58
3.6计算机图形的发展59
3.6.1计算机图形的产生59
3.6.2计算机图形设计的发展60
3.6.3计算机图形设计的挫折与重新崛起61
【延伸阅读】世界名胜高空全景图63
【实验与思考】读图软件ACDSee65
第4章平面艺术设计77
4.1平面设计的概念77
4.1.1平面设计的基本要素77
4.1.2平面设计的应用78
4.1.3平面设计软件80
4.2Photoshop的工作界面82
4.2.1工具箱83
4.2.2控制面板84
4.3Photoshop图像的颜色84
4.3.1CMYK颜色模式84
4.3.2HSB颜色模式84
4.3.3Lab颜色模式85
4.4图层、通道与滤镜85
4.4.1图层85
4.4.2通道85目
录4.4.3滤镜86
【实验与思考】Photoshop的基本操作86
【课程作业Ⅰ】自选项目Photoshop平面艺术设计110
第5章插画艺术设计111
5.1插画基础111
5.1.1插画分类111
5.1.2插画风格112
5.1.3插画主题114
5.2传统插画的绘制工具及手法114
5.2.1铅笔115
5.2.2蜡笔与油画棒116
5.2.3色粉笔116
5.2.4墨水笔117
5.2.5水彩117
5.2.6水粉118
5.2.7油画颜料118
5.2.8国画颜料119
5.2.9马克笔119
5.2.10丙烯颜料119
5.3数字插画120
5.4Illustrator插画造型121
5.4.1Illustrator绘制线条的基本规则121
5.4.2Illustrator插画122
5.4.3创作构思122
5.4.4草图123
【实验与思考】Illustrator基础123目
录【课程作业Ⅱ】Illustrator插画习作137
第6章出版装帧设计139
6.1出版物概况139
6.1.1出版物的类型139
6.1.2出版物的基本构成140
6.1.3出版物开本与纸张规格141
6.2版式设计基础142
6.2.1版式设计的基本要素142
6.2.2版式设计的形式法则143
6.2.3网格的概念145
6.3出版装帧的软件技术146
6.4InDesign基础146
6.4.1InDesign打印常识147
6.4.2打印设置148
6.4.3印刷色与专色151
6.4.4色彩管理154
【实验与思考】InDesign排版154
【课程作业Ⅲ】自选项目InDesign版面装帧设计171
第7章数字动画艺术173
7.1数字动画基础173
7.1.1动画的形成与制作174
7.1.2数字动画及其优势174
7.2二维动画艺术176
7.2.1数字二维动画与传统二维动画的异同之处176
7.2.2二维动画制作软件177目
录7.2.3Flash动画179
7.3三维动画艺术181
7.3.1三维动画的发展181
7.3.2三维动画设计182
7.3.3三维动画的制作流程183
7.3.4三维动画和二维动画的区别185
7.3.5三维动画制作软件185
【实验与思考】Flash动画设计193
【课程作业Ⅳ】自选项目Flash二维动画设计204
第8章数据可视化艺术205
8.1数据与可视化205
8.1.1数据的可变性205
8.1.2数据的不确定性207
8.1.3数据的背景信息207
8.1.4打造最好的可视化效果209
8.2数据与图形209
8.2.1地图传递信息209
8.2.2数据与走势210
8.2.3视觉信息的科学解释211
8.2.4图片和分享的力量212
8.2.5公共数据集212
8.3实时可视化214
8.4可视化分析工具214
8.4.1Microsoft Excel215
8.4.2Google Spreadsheets215目
录8.4.3Tableau215
8.4.4可视化编程工具216
【延伸阅读】南丁格尔极区图218
【实验与思考】熟悉数据可视化艺术220
第9章数据引导可视化222
9.1可视化对认知的帮助222
9.1.1新的数据研究方法223
9.1.2信息图形和展示223
9.1.3走进数据艺术的世界225
9.2可视化设计组件226
9.2.1视觉隐喻227
9.2.2坐标系230
9.2.3标尺231
9.2.4背景信息233
9.2.5整合可视化组件233
9.3分类数据的可视化234
9.3.1整体中的部分234
9.3.2子分类235
9.3.3数据的结构和模式236
9.4时序数据的可视化236
9.4.1周期237
9.4.2循环239
9.5空间数据的可视化239
9.6让可视化设计更清晰241
9.6.1建立视觉层次241
9.6.2增强图表的可读性243目
录9.6.3允许数据点之间进行比较243
9.6.4描述背景信息244
【延伸阅读】拿破仑东征莫斯科及撤退246
【实验与思考】绘制泰坦尼克事件镶嵌图248
第10章虚拟现实与增强现实252
10.1虚拟现实252
10.1.1虚拟现实技术253
10.1.2虚拟现实艺术特点254
10.2虚拟现实技术应用254
10.2.1医学255
10.2.2娱乐255
10.2.3军事航天255
10.2.4室内设计256
10.2.5房地产开发256
10.2.6工业仿真257
10.2.7应急推演258
10.2.8文物古迹展示和保护258
10.2.9Web3D258
10.2.10道路桥梁建设259
10.2.11地理信息和地图259
10.2.12数字地球259
10.3增强现实260
10.3.1增强现实的组成261
10.3.2增强现实系统工作原理262
10.3.3增强现实技术应用262
【延伸阅读】微软HoloLens证明：
增强现实不是忽悠人263目
录【实验与思考】熟悉增强现实技术及其应用265
第11章课程实验总结与课程实践268
11.1课程实验总结268
11.1.1实验的基本内容268
11.1.2实验的基本评价269
11.1.3课程学习能力测评270
11.1.4数字艺术设计实验总结271
11.1.5实验总结评价（教师）271
11.2课程实践272
11.2.1任务272
11.2.2报告内容272
11.2.3实践报告总结273
11.2.4实践报告评价（教师）273
参考文献274
附录A艺术品的本质及其产生275A.1艺术品隶属于总体275
A.2艺术对现实的模仿278
A.3艺术在于表现逻辑关系281
A.4艺术的目的是反映对象主要特征282
A.5艺术家需要有天赋及感受力286
A.6时代环境决定艺术种类291
【实验与思考】艺术品的本质及其产生297
附录B艺术中的理想303
B.1所有特征都有价值303目
录B.2特征占支配地位306
B.3人体有其内在特征309
B.4作品等级反映特征等级310
B.5有益于个人和团体的精神特征313
B.6集中元素表现特征315
【实验与思考】艺术中的理想319
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| 內容試閱：
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第2版前言2012年1月，作为浙江省十一五重点教材建设项目，《数字艺术设计基础》（第1版）在清华大学出版社出版发行。几年来，本教材被众多院校使用，深受广大师生的欢迎。随着计算机技术的飞速发展以及大数据时代的到来，数字艺术设计的进步也可谓日新月异。为跟上数字艺术及其技术的发展步伐，在丰富的教学改革实践的基础上，我们对原教材进行了重大修订，在继承本书第1版优点的基础上，重点增加了出版装帧设计、数据可视化设计、虚拟现实与增强现实等知识内容。数字艺术设计是科学与艺术以及计算机技术与艺术设计相结合的交叉学科。本书是为数字艺术设计概论或艺术设计概论等相关课程编写的以实验实践为主线开展教学的特色教材。全书共11章，通过一系列理论介绍和实验，把数字艺术设计的概念、理论知识与技术融入到实践当中，以帮助读者加深对教材所介绍概念的理解并掌握主流工具的基本使用方法。实验练习包含了数字艺术设计知识的各个方面，全书共有12个实验、4个课程作业、1个课程实验总结和1个课程实践。本书内容全面，结构合理，文字流畅，能够适合不同起点、不同层次读者学习数字艺术设计的需要。本教材涉及的主要软件工具包括中文简体版的ACDSee、Adobe Photoshop CS5、Adobe Illustrator CS4、Adobe InDesign CS4、Macromedia Adobe Flash 8等。本书由周苏主编。王文、张丽娜等参加了本书的部分编写工作。本书的编写、出版得到了浙江大学城市学院、浙江商业职业技术学院、浙江安防职业技术学院等多所院校领导和师生的支持，编者在此一并表示感谢！本书得到浙江省高等教育重点建设教材项目支持，也是浙江大学城市学院重点规划教材建设项目（项目编号：ZDJC0902）的主要成果之一。欢迎教师索取为本书教学配套的相关资料并与编者交流。QQ：81505050；个人博客： http：blog.sin.com.cnzhousu58；Email：zhousu@qq.com。
周苏
2016年于西子湖畔
第1版前言在长期的教学实践中，我们体会到： 因材施教，抓实验实践教学促进学科理论知识的学习，是有效地提高教学效果和教学水平的重要方法之一。我们逐渐开发了一系列以实验实践为主体开展教学活动的具有鲜明教学特色的课程主教材，在教学内容规划、实验内容选择、实验步骤设计和实验文档组织等方面做精心的考虑和安排。本书是为高等院校相关专业数字艺术设计概论或者艺术设计概论等课程开发的具有实践特色的新型教材，通过一系列在网络环境下的学习与实验，把数字艺术设计的概念、理论知识与技术融入实践当中，从而加深对课程内容的认识和理解。全书的教学内容与实验、实践内容紧密结合。每个实验均留有实验总结和教师评价部分；全部实验完成之后还设计了课程学习能力测评等内容。希望以此方便师生互相交流对学科知识、实验内容的理解与体会，方便老师对学生学习情况进行必要的评估。2007年，我们在科学出版社出版了教材《数字艺术设计概论》（周苏等编著）。在多年的应用和修订的基础上，这次，借2010年度浙江省高校重点教材建设项目立项的机会，结合技术与教育发展的新形势，发展并编写了这部全新的课程教材。新版教材主要完成以下工作。（1） 顺应数字艺术设计的发展现状，充实和完善最新的学科理论知识。（2） 取消了软件开发厂商不再持续更新的软件工具，例如Authorware软件；增加了近年来获得很好发展与应用的软件，例如Adobe Illustrator；并且所有软件工具都尽量使用当前最新版本，以顺应技术的发展和知识的进步。（3） 进一步充实与完善了实验与课程实践的内容，加强体现本课程及其教材的应用性和实践性特色。张丽娜、王文、胡兴桥、翁正秋等参加了本书的部分编撰工作。本书的编写、出版得到了浙江大学城市学院、广州工业大学艺术学院、温州大学城市学院、浙江商业职业技术学院等多所院校领导和师生的支持，在此一并表示感谢！欢迎教师索取为本书教学配套的相关资料和交流。QQ： 81505050；个人博客： http：blog.sina.com.cnzhousu58；Email： zhousu@qq.com。
编者
第5章插画艺术设计本章在学习传统插画知识的基础上，系统地学习与Adobe Illustrator插画有关的知识，以使读者了解插画的发展变化、表现形式和应用领域，学习和掌握Illustrator插画的基本操作。绘制插画的手段和方法有很多种，采用不同的手段和方法创作出的插画，产生的视觉效果是完全不同的，这就形成了插画的多种不同的风格。5.1插画基础插画是以书籍为主要载体的图形艺术形式，即插附在书刊中的图画，如文学、科学、技术、儿童读物等，因内容不同而形式各异。绘制者将读者在文字中感受到的形象、情节以及感情因素非常明确、直接地通过画面表现出来。画面内容要使传达的信息更加准确，更加富有感染力，并富有独立的审美意义。因此，可以把插画简单地理解为将书籍中的文字或信息传达的内容进行视觉形象化的阐述。现代数字技术的发展为插画提供了新的技术手段和表现形式。创作者不仅可以使用纸、笔、颜料等传统绘画工具来绘制插画，还可以通过计算机软件来绘制插画，这种插画形式被称做CG插画。现代插画的运用范围非常广泛，除了书籍外，还运用于各种商业活动，如平面广告、包装和影视媒体等。因此，广义地说，插画是将书籍、文章的内容或者企业产品等相关信息的内涵以绘画、数字技术、摄影等形式加以表现，是具有相对独立意义的视觉造型元素（见图51）。图51Illustrator插画作品5.1.1插画分类根据不同的传播媒介分类，插画大致可以分为出版物插画与商业插画两大类。1. 出版物插画出版物插画以报纸、杂志和书籍插画为主。现在的报纸无论是版面内容还是印刷质量都有了很大的进步。彩色的插图也成为丰富报纸内容的形式之一，大大增强了报纸的可读性。报纸插画主要根据报纸的内容要求或版面风格来进行创作。杂志的分类和特点比报纸更为明确，例如学术性杂志、时尚类杂志、娱乐性杂志、动漫杂志等。因此，杂志广告中的插画所表现出来的特点也更为突出。杂志的印刷质量具有报纸无法比拟的优越性，也使杂志插画风格更富于多样性，具有一定的资料价值。根据书籍的不同类别，可将书籍的插画形式分为文艺性插画、科技及史地书籍插画两种。文艺性插画将书中的人物、场景和情节以插画的形式表现出来，以增加读者阅读书籍的兴趣，提高可读性和可视性；科技及史地书籍插画则帮助读者进一步理解知识内容，达到文字表达难以起到的作用，应力求准确、实际，并能说明问题。2. 商业插画商业插画出现在各种各样的商业活动中，如平面广告、包装和影视媒体等。商业插画是信息传播与视觉传达设计中的一种特殊的表现形式。商业插画涉及的领域非常广泛，例如海报、路牌广告、看板、霓虹灯广告、包装、网络、影视广告等。5.1.2插画风格插画的表现风格可以分为写实风格、抽象风格、装饰风格、卡通风格四类。1. 写实风格写实风格的插画（见图52）并不是对客观世界的模仿，而是经过插图创作者精心构思和组织的画面。摄影技术在写实方面具有无可比拟的优越性，借助摄影技术的帮助，综合运用各种绘画中的写实表现手法的插画具有更加丰富的表现力和更加独特的艺术性。许多插画师在创作时运用铅笔、水彩、丙烯颜料、油画颜料等各种材料或者多种材料共同使用，会呈现出不同的质感和肌理效果，同时能够借此传达创作者的意念、情感以及个性。图52写实风格的插画2. 抽象风格抽象风格是相对于写实风格而言的，它一般根据点、线、面、色彩等元素，通过自由组合构成非具象的画面。抽象风格的插画受现代抽象绘画的影响，表现手法不拘一格，形式丰富多样，时代特征鲜明，给人以更多的想象空间。因此，在很多时尚的商业广告中，抽象风格的插画成为一种引人注目的表现形式。抽象风格大致可以分为人为抽象图形和偶发抽象图形。人为抽象图形是指创作者通过对点、线、面等造型元素进行精心的编排和设计，创造出视觉上具有规律的秩序感。偶发抽象图形也是人为设计的，但形象更具偶然性，给人更自然、充满个性的感受（见图53）。图53抽象风格的插画3. 装饰风格装饰风格的插画强调画面的平面化、图案化，富有装饰性，通过对表现内容的归纳、简化和夸张，运用重复、对比、穿插等形式法则，创作出精美独特的插画作品。因其具有较强的审美特征而被广泛运用于各种领域。装饰风格大致可分为传统装饰风格与创新装饰风格两类。传统的装饰风格插画大多运用不同民族或民间的传统装饰纹样、吉祥图案等造型进行创作，体现强烈的民族文化气息；创新的装饰风格是根据主题的需要，按照装饰造型规律，创造性地运用相应的素材进行插画创作，体现独特的时代特色，表现出强烈的主题和鲜明的个性（见图54）。图54装饰风格的插画4. 卡通风格卡通风格的插画极具个性，富有亲和力，能使要表现的主题更加生动、有趣。如今的卡通形象创作已不再只是针对少年儿童，越来越多的成年大众也对卡通特别青睐，其亲和力很容易打动观众，在人们心中树立良好的形象。卡通形象的创作要求在表现对象的基础上进行，运用夸张、变形等手法突出其性格特征（见图55）。图55卡通风格的插画5.1.3插画主题插画的表现主题主要分为幽默性、讽刺性、象征性、幻想性、意象性、直叙性、寓言性、装饰性等类型。例如，幽默性的插画可通过造型、色彩、构图等方面营造一种诙谐、幽默的画面气氛，能使人产生轻松愉悦的感觉，适合幽默性读物或某些需要体现轻松诙谐的商业活动等，因此在出版物插画与商业插画中经常使用这种表现手法；而讽刺性的插画大多针对某些事件或者人性弱点进行尖锐的暴露和批判。因此在表现上往往比较夸张、耐人寻味。一些讽刺性的插画也同样具有幽默的效果。5.2传统插画的绘制工具及手法传统插画的手法与工具是密切相关的，传统插画所使用的工具主要包括铅笔、蜡笔与油画棒、色粉笔、墨水笔、水彩、水粉、油画颜料、国画颜料、丙烯颜料、马克笔等。5.2.1铅笔铅笔是绘画工具中最常见的一种工具，铅笔所创作的插画单纯、朴素，许多优秀的作品都是运用铅笔创作的，很多使用其他工具和材料创作的插画作品也经常使用铅笔辅助和配合。铅笔包括黑色铅笔和彩色铅笔两种。（1） 黑色铅笔。普通铅笔是黑色的，作画时可以根据需要画出具有深浅、粗细、轻重、曲直、软硬、虚实等多种变化的线条，使画面效果具有很强的表现力。由于铅笔画稿可以通过橡皮涂改，所以绘画者可以轻松地对画面进行修改和调整，具有很大的随意性（见图56）。图56铅笔画《牧歌》（2） 彩色铅笔。彩色铅笔分为非水溶性铅笔和水溶性铅笔两种。彩色铅笔的笔芯材料大多由颜料、蜡和合成树脂混合而成。彩色铅笔的颜色设置有12色的、36色的，还有多达180色一套的。彩色铅笔不仅具有和普通黑色铅笔一样的特性和表现力，还具备丰富的色彩表现力，因此得到了很多插画师的喜爱。另外，根据彩色铅笔笔芯材料溶于水的特点，可以运用毛笔蘸水来进行晕染，以产生铅笔淡彩的画面效果（见图57）。图57彩色铅笔画5.2.2蜡笔与油画棒蜡笔的材料中含有颜料、蜡、石木蜡、硬化蜡等成分，油画棒的材料成分是在蜡笔材料成分的基础上加入一些油脂类材料，其质地就会变得柔软。使用蜡笔或油画棒创作出来的画面富有很强的肌理感，并且笔触清晰，色彩浓郁，充满童趣。创作者可以利用蜡笔防水的特性进行创作。例如，在画面上先用蜡笔或油画棒进行描绘，再使用水彩或其他水性颜料进行绘制。由于蜡笔和油画棒绘制的部分不会被水性颜料所覆盖，所以画面会产生丰富的层次感和质感。另外，创作者在创作时可以使用刮刀等较硬的工具在用蜡笔与油画棒所描绘的部分进行刻画，以使画面产生特殊的效果（见图58）。图58蜡笔画5.2.3色粉笔色粉笔的主要成分是颜料和阿拉伯胶，质感为粉末状，因此附着力较差，色彩饱和度不高，需要选择专门的色粉纸来进行创作。色粉笔的颗粒较细，使用它所绘制的画面一般比较柔和、纯朴和自然（见图59）。图59李晓明（6岁）的色粉笔画《爷爷的作品》色粉纸有很多种，有各种颜色和各种肌理的选择，这也是画家喜欢用色粉纸来进行插画创作的一个原因。例如，许多印象派绘画大师的作品都是运用色粉笔材料完成的。5.2.4墨水笔墨水笔分为蘸墨水的笔和灌墨水的笔两种。（1） 蘸墨水的笔主要包括羽毛笔（以鹅毛笔为多）、芦苇笔和竹尾笔等。蘸墨水的笔笔杆坚挺而富有弹性，笔尖一般有很小的缝隙，用来渗透墨水。蘸墨水的笔可以绘制出变化多端的线条。（2） 灌墨水笔的种类很多，主要分为针管笔、弯尖钢笔等。由于墨水的附着力强，不易褪色，画稿清晰，便于印刷，所以这类工具在插画创作中被广泛使用（见图510）。图510钢笔画除了常用的墨水之外，还有一种名为透明水色的墨水，它是有机颜料一类的水溶液，色彩纯度很高，明亮鲜艳，也具有很强的附着力，但缺点是在阳光下容易褪色。5.2.5水彩水彩中含有水和染料，通常使用毛笔进行绘制。水彩的使用技法一般分为两种： 干画法和湿画法。其中，干画法是严格控制画面中水分的比例，用笔比较干涩；而湿画法则是充分使水色交融，使画面呈现出酣畅淋漓的视觉效果。水彩颜料的特点是鲜艳、透明、纯净，可以多层罩染，运用毛笔的丰富变化，可以使画面的层次丰富细腻，具有很强的表现力。水冲色或色冲水是创作者根据水分和颜色相互作用的规律进行创作的两种技法。水冲色是指在第一遍颜色未干的时候，用适量的水冲淡第一层颜色的某些部分，使水渗透到颜色中去，来达到所需要的效果；色冲水是指在画面某些部分先刷上适量的水分，趁其未干时，再画上颜色，使颜色自然渗透，可以实现像水墨画一般的效果。这两种方法配合使用，可使画面的层次感更为丰富（见图511）。图511水彩画5.2.6水粉水粉又称广告色，它的主要成分包括颜料、胶、防干剂、防腐剂等。水粉颜料一般使用排笔（毛笔类）进行调色和绘制。水粉的特点是色彩丰富，饱和度高，容易覆盖，便于修改。水粉的不足之处是容易变色和脱落。为了使画面实现预期的效果，创作者需要了解水粉颜料的特性，掌握水粉在不同湿度下的变色情况，用适当的手段加以控制（见图512）。图512水粉画《江南》5.2.7油画颜料油画是以亚麻仁油、婴粟油、核桃油等调和颜料，在亚麻布、纸板或木板上进行创作的一个画种，在作画时需要使用稀释剂（挥发性的松节油和干性的亚麻仁油）。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。使用油画颜料来制作商业插画，可以表现出丰富的画面效果（见图513）。5.2.8国画颜料国画颜料分为植物颜料和矿物质颜料两种，一般是使用毛笔在宣纸上绘画。毛笔有多种类型，有的适合勾勒，有的适合晕染。宣纸主要有生宣、熟宣和各种半生半熟的宣纸。生宣适合用于国画中写意的绘画风格，熟宣适合工笔画，半生半熟的宣纸适合绢工带写（见图514）。图513油画作品图514赵新建的国画《荷塘月色》5.2.9马克笔马克笔，又称麦克笔、记号笔等，大致可以分为水性和油性笔两种。马克笔的笔头形状各种各样，主要为圆形、斧形、方形等，这些不同形状的笔头有多种大小、软硬的选择。水性马克笔色彩透明，纯度较高，具有速干性，但覆盖力差。油性马克笔色彩纯度很高，具有速干性、防水性，有一定的覆盖力。马克笔使用方便，能节省绘制者大量的时间，因此成为商业广告插画的专用工具，是现代插画创作者普遍喜爱的较富现代气息的绘制工具（见图515）。图515马克笔效果5.2.10丙烯颜料丙烯颜料是介于水彩和油画颜料之间的一种绘画颜料，具有色彩鲜艳、饱和度高、干燥较快、溶于水等特性。丙烯颜色附着能力极强，既不像水粉那样容易变色，也不像水彩那样易被水冲淡。采用丙烯颜料进行绘画创作时，可以选择多种画法，例如湿画法、干画法、厚画法和薄画法等（见图516）。图516丙烯颜料效果作品选自中国设计网（http：hh.cndesign.com）。5.3数字插画数字艺术设计的发展为数字插画的发展提供了条件。如今，绘画艺术已与录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果结合起来，各种风格的数字绘画创作涌现出来并深入到了现代艺术的各个领域中。数字艺术的表现形式非常丰富，录像及互动装置、虚拟现实、多媒体、游戏、计算机动画、DV、数字摄影、数字绘画和数字音乐等都属于数字艺术。数字插画可以被理解为使用计算机参与美术作品的创作。无论是完全使用计算机制作，还是后期使用计算机加工处理，都可以称为数字插画。数字插画与传统插画之间的区别主要表现在以下几个方面：
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