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| 編輯推薦： |
廖伟棠，从一介文艺青年，到令人缭乱的身份变化诗人、散文家、摄影家、书评人、乐评人，就这样一位跨界混搭的人物，拥有诗人的情怀，摄影家的视角，艺术家的痴狂，知识分子的警醒，在香港文化圈风生水起。梁文道、马家辉盛赞廖伟棠的恣意才华。
《我城风流》是廖伟棠在大陆出版的*本摄影散文集，全书分为我城风流、局外人、异托邦、微物之神等篇章。它是廖伟棠在香港各个角落游走的心情笔记，完全私人，*个性和文艺。
香港之成为我的我城，是因为它的书店、老区、人情和散漫。 这一次，廖伟棠向读者展示了不同于我们惯常所见的香港， 这里没有中环的高楼大厦、 璀璨的香江两岸，有的是二楼书店、百年电车、地摊文化、街头涂鸦、城外渔村等更为地道的本地生活。每一个影像背后都有一个故事，是为未来准备的当下传奇。
比如写到百年电车：不知道当年抗议电车情欲戏的人士，和今天联署反对前规划师的妄想的，是不是有同一批香港人？取缔电车建议传出后，也是一天内无数抗议，*后政府和电车公司都声明不会停运。在三十年前停下来的那辆激情之车，如今重新寄托了无数爱，也许是因为它比汤镇业与夏文汐之爱更像一场白日梦，为我们虚构着那个渐渐不存在的性感的香港。
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| 關於作者： |
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廖伟棠，70后实力派诗人、作家、摄影师。获香港文学奖双年奖，台湾时报文学奖，联合报文学奖等，香港艺术发展奖2012年度最佳艺术家。出版诗集《少年游》《野蛮夜歌》《八尺雪意》《半簿鬼语》《春盏》和散文集《衣锦夜行》《有情枝》等。
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| 內容試閱：
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电车上那个虚构的香港
从前的日色变得慢 ／车，马，邮件都慢／一生只够爱一个人，《从前慢》肯定是木心先生最为文艺青年传颂的一首诗，香港的文艺青年不多，但是香港却有着一直传流下来的从前慢的生活，比如行山、比如渡轮、比如电车，这些老香港留下来的信物，潜行在人们身边，熟悉如呼吸，我们领受它们的美好而不觉。
直到有人说要取缔它们，因为它们赶不上发展的速度。那时我们才想起有两个香港，一个就是屹然耸立的那个高大上的香港，需要每个齿轮加速运转维持它的荣光；另一个从前慢的香港的生存空间越来越微弱，此时说起，迹近乎虚构。
电车是最近告危的，某个退休的城市规划师上书港府，说中环至上环一段电车令该地交通缓慢，建议取缔；前规划师还自信满满认为，取缔此段以后，在整个城市消灭落伍的电车也指日可待。电车不是第一个如此被嫌弃的旧物，虽然它已经超过一百年历史了。数十年前就有人想过把更老的天星小轮停运，因为它票价低获利微薄，直到政府干预，今天我们才得以继续在维多利亚港两岸咿咿呀呀听着老浪拍打木头渡轮的声音，回忆我城沧桑。
相对渡轮的沉郁，电车在本城人和过客的想像中却多少是摩登的事物。晚上在港岛东城与西城寂寞地穿行，不时发出叮叮声音的这样一个流动的狭窄空间，填塞着本城无法释放的欲望，香港电影史最大胆的一场情欲戏在此上演，谭家明导演想必也是意识到寂寞与情欲本身形成的反差，是一种摩登。
于是1982年的《烈火青春》，有了汤镇业与夏文汐在末班电车车厢尾部极尽缠绵的一幕。全片的嬉笑怒骂、赤军乱入等等充满时代印记的意象，其实我们都忘记得差不多，唯独不能忘记这段电车上的放肆车震。两人的活色生香不止来自他们的肉身，更多来自电车外面蜿蜒流入的灯火阑珊，来自公共空间那种虚拟舞台般的被窥视的快感。电车开开停停，更多是沿着光滑的轨道游入如水夜色，司机知道不知道上层车上的戏？反正他微笑了。
对电车最凄美的表现是在日本导演押井守的动画《攻壳机动队》，那个以香港为蓝本虚构的几乎总是在下着雨的未来都市里，与那些高科技的信息转移、隐身武装形成对比的，竟然是一个个写汉字的老招牌、窄巷与唐楼、渡轮与菜市，它们混成一堆如一个迷惑的小行星，烘托着片中再造人作为无魂之壳的悲哀。而闪烁着彩灯的街上渡轮，就是电车的变形，陆上行舟，也象征着电车那种不可能的诗意。
差不多三十年后，我在香港电影节看到希腊导演安哲罗普洛斯遗作《时光尘埃》看到一个极端年代的电车爱欲场面，后者沉重凝滞，久违的情人在停驶的电车上做爱，周围被大雪包围，情人挣扎在厚重的大衣里面，最后还以拘捕收场，却与《烈火青春》的炽热殊途同归，反衬的都是爱比死更冷。三十年前的香港也有东欧群众一样的卫道士，当时教育界哗然，联名上书施压，直接使《烈火青春》仅上映一天就成为禁片，尔之烈火，乃彼之猛兽也。但现在，谁都知道《烈火青春》是香港新浪潮电影的代表作，燃烧的是一代人的焦灼，什么水都浇不熄的。
不知道当年抗议电车情欲戏的人士，和今天联署反对前规划师的妄想的，是不是有同一批香港人？取缔电车建议传出后，也是一天内无数抗议，最后政府和电车公司都声明不会停运。在三十年前停下来的那辆激情之车，如今重新寄托了无数爱，也许是因为它比汤镇业与夏文汐之爱更像一场白日梦，为我们虚构着那个渐渐不存在的性感的香港。
地摊命运
二零零二年，我最后一次在油麻地庙街见到鱼虾蟹这种古老的赌博方式，就在榕树头公园的一角，也许其他看官也像我一样意识到它的珍贵小地摊周围很快就围成颇有规模的一大圈，赌的人不多，看的人就像参观世界物质文化遗产一样严肃。我挤不进去最内圈，把小相机隔着几个人的大腿伸进去偷拍，自以为没人听到我的快门声。然后，就是宽容的告诫：拍吧，不拍就没有了。
鱼虾蟹真的没有了，幸好地摊这种古老的交易方式在庙街还存在着，并且持续向香港其他地方的高端人士示范着何谓自由贸易。那天围聚在古榕树细碎的树荫下的那群中老年人，神情诡秘，大有日后成为黄碧云《烈佬传》里的各种烈佬的潜质《烈佬传》也有地摊文学的潜质，但那时还没有，只有不少以前的左倾的或南来诗人写到这些敝履自珍的人们，是怎样在庙街的一个个地摊蔓延着自己卑微的命运。
十多年前，我被庙街所迷惑，很大程度是因为庙街尾那些走鬼摊丶尼泊尔人异国风情地摊丶算命摊和粤曲摊，行走其中，大有北方人过庙会的感觉庙街的庙字，我觉得更属于庙会之魅。在岭南及蜑家文化都被悬空之后的香港，就像庙街这样的老式流动集市（鬼佬所谓的跳蚤市场）延续着老香港的节庆情结，而且是在日常维持了，走在这里丶买和卖在这里的人，都渐渐带有一种狂欢的神情。
把日常过成狂欢，当然会力有不继，尤其这些不合摩登香港之时宜的人，这狂欢的另一面是困顿。那时我和另一个困顿朋友查理常常流连在此，我还写过一首长诗《查理穿过庙街或：我们是不是的士司机？》，里面有这样的段落：
过时的纯洁使我们的欲望变得怀旧，／查理建议我和他到庙街，／撇下被爱情光顾的阿高。／这个议题其实早就是我一首诗的预备题目，／但我想写的是《查理穿过鸭寮街》，我想写／他拿起满街的旧相机、旧唱片时的快乐，还有／那些卖旧货的老头们的快乐。我想写，我们未老先衰。
庙街也是一个好题材，那里新东西的残旧／不亚于鸭寮街旧东西的新奇。／查理，和我一样出生于七十年代，却锺情于更早的／六十年代。他甚至跟五十年代也能融为一体
如果说庙街以双重的异国情调满足游荡者一是面向香港人的南亚风情，一是面向外国和大陆游客的所谓香港风情，鸭寮街则是一种时间上的穿越，游荡者行走其中如乘时光机，这里更能呈现出地摊文化的神奇每一摊都是一个小型的哆啦A梦传送门。有的是恒定不变的老相机摊丶黑胶唱片摊，它们是自转的星球，光圈旋转丶唱片旋转，老板兀自不动，他们的恒心就能说服你：坚持一种逆向发展观，是如此自足和神奇。的确他们以自己的固执做了香港没有的微型民间博物馆。
更神奇的地摊是下午四点左右开始的走鬼摊，以及深不可测的凌晨鬼市两者里面，人鬼互换，渐渐难以分明。我们在走鬼摊的收获有各种吉他二胡，甚至有用酒箱子改造的班桌琴，我们买下来又再度改造，一件器物就这样轮回转世新生，和城市里其他那些即用即弃的物质或感情都不一样。至于鬼市，是香港最有徐克电影感的地方，如果你记得狄仁杰潜入的那些地府世界你就知道我说的是什么。阴暗夜气和依稀曙光中，每一件有用无用之物都带上了神秘护身符的意味，每一个交易者都彷佛巫师，他们有的还记得江湖的切口，甚至还有人懂得偏远山区马市才有的摸手交易法他们手牵着手，念念有辞，即使他们交易的不过是几元钱的东西，却像在盗卖国宝似的郑重。有的东西胜似国宝，我见过有人只卖一只鞋子的，然而就有缺脚人如获至宝地买去。
地摊重新定义着珍贵的意义，就像《尼斯骑鹅旅行记》里有一章说的，尼斯在一个海边捡到一枚锈旧小钱，他没有珍惜丢掉了，结果晚上海面涌现一座大城，里面全是华丽琳琅的小货摊，卖主告诉尼斯，只要他拿出哪怕一枚小钱就能买下任何一件货物，只要他们卖出一件货物这座城市就不会再度沉没在海中，但是尼斯没有办法，只能眼看此城再沉没五百年。
地摊有自己的命运，但更预测着一座城市的命运，香港何尝不是，它在沦陷中，我们能否拿出一枚小钱那样的诚意，去保留住哪怕是一个鸭寮街那样的小摊？那里是另一个香港，犹如佛教传说中的化城，幻影一样停留在日新月异的大都市中，为了提醒盛衰无常，为了给零余者歇息，什么旅游和生意，真是其次了。
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