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| 編輯推薦： |
《服装色彩设计（第2版）》是清华大学名优教材，权威作者经典修订，传承老中央工艺的严谨教育理念，图片是作者20年来教学中优秀学生作品的汇集，色彩教学体系完整，全彩印刷。
敬请关注“中国纺织出版社”微信公众平台，回复“服装”尽享更多服装专业图书，回复“服装色彩设计第2版”了解本书内容。
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| 內容簡介： |
《服装色彩设计（第2版）》是服装高等教育“十二五”部委级规划教材。全书共分七章，主要围绕服装来谈色彩，或者说是从色彩的角度去解释和规划服装的设计。将色彩作为服装整体设计的一部分，既要强调它的意义，又不能一味地孤立玩味。
《服装色彩设计（第2版）》作为专业设计基础，第二章、第三章的学习更偏重理论性，练习中客观的要求较多；后几章的学习更加灵活，练习中更强调个人的主观能动性发挥；第五章、第六章加入了作者的色彩研究成果，对服装色彩的设计方法以及如何培养学生色彩的创造性能力方面进行了探讨；第七章色彩预测方面的内容很有新意，有待作者和大家进一步学习和研究。
《服装色彩设计（第2版）》适合服装专业师生参考使用。
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| 關於作者： |
李莉婷，1961年生于河南开封，1982年毕业于中央工艺美术学院染织美术系；1996年毕业于中央工艺美术学院服装艺术设计专业研究生班；2003年毕业于香港理工大学纺织与制衣学系，获硕士学位。现为清华大学美术学院染织服装艺术设计系教授、中国流行色协会专家委员会委员。
教授的课程主要有：“服饰色彩”、“色彩设计”、“视觉语言2”；服装设计作品曾获“全国首届春秋时装大奖赛”一等奖（1985）、《绿》服装系列作品在香港理工大学MA作品展演中获全场**系列（2003年7月）；《中华锋骨》礼仪男装获“人文奥运”中国概念时尚成衣设计大赛金奖合作，排名**，2007年11月。在《装饰》、《光明日报》、《文汇报》、《时装》、《装饰》等刊物发表文章；已出版《色彩·构成·设计》、《服装色彩设计》（**版）、《色彩构成》、《设计色彩》等教材。
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| 目錄：
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基础理论
第一章 服装与色彩
第一节 服装色彩设计的概念与范围
第二节 服装色彩的独特性
第三节 服装色彩的表现性
思考题
第二章 基于色彩基础原理的服装配色
第一节 色彩的性质
第二节 色彩知觉
第三节 色彩心理
思考题练习题
优秀作品欣赏
第三章 服装色彩的配色原理
第一节 色的统一
第二节 色面积的比例
第三节 色的平衡
第四节 色的节奏与韵律
第五节 色的单纯化
第六节 色的复杂化
第七节 色的强调
第八节 色的间隔
第九节 色的关联
思考题练习题
优秀作品欣赏
理论兼实践
第四章 服装色彩与材质、款型的关系
第一节 服装色彩与面料、肌理
第二节 服装色彩与装式、款式
第三节 服装色彩与服装风格
思考题练习题
优秀作品欣赏
第五章 服装色彩的设计方法
第一节 从（整体）概念到（局部）要素
第二节 从（局部）要素到（整体）概念
第三节 从色彩入手开始设计
一、“从色彩入手开始设计”的理论依据
二、分析与比较
三、总结
四、设计案例
第四节 服装色彩的整体协调
一、服装色彩与配饰色彩的协调
二、服装色彩与环境、季节的协调
三、服装色彩与性格、气质的协调
四、服装色彩与年龄、性别的协调
五、服装色彩与体型、肤色的协调
第五节 服装色彩的系列设计
一、相同色彩的设计
二、近似色彩的设计
三、渐变色彩的设计
四、反复色彩的设计
五、增减色彩的设计
六、强调色彩的设计
七、情调色彩的设计
思考题练习题
优秀作品欣赏
第六章 服装色彩的源泉
第一节 色彩的采集与重构
一、采集
二、抽象
三、重构
第二节 源泉色
一、自然色
二、传统色
三、民间色
四、绘画色
五、异域色
六、图片色
七、综合色
思考题练习题
优秀作品欣赏
第七章 服装色彩的预测与流行
第一节 色彩预测
一、色彩预测的概念与意义
二、色彩预测的方式
三、色彩预测的流程
第二节 流行色
一、流行色的概念与特征
二、流行色形成的原因
三、流行色机构
四、国际流行色委员会趋势会议与色彩发布
五、流行色的应用
思考题练习题
优秀作品欣赏
参考文献
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| 內容試閱：
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第二节 源泉色
一、自然色
自然色，指自然发生而不依存于人或社会关系的纯自然事物所具有的色彩。无论是花鸟鱼虫、飞禽走兽，还是明月星空、蓝天白云、青山碧水……这些来自生态领域的色彩，可以说是大自然*原始的、未经修饰加工的颜色，其本身固有的性质都包含着美的规律。那山巅岩石的结晶构成、高山苔藓的滋生状态、树皮的裂纹节理、秋林的红叶、花草的盛开和结实、和谐的鸟羽和皮毛、贝壳的斑痕等纹理组织和颜色关系，无不蕴藏着有趣的、奇妙的装饰价值。这些自然色彩的奇景常常使人叹为观止。华裔画家兼摄影家程子然说得好：“利用自然环境学习颜色真是事半功倍。”
从多年来国际、国内流行色的发布看，许多色组的提出都是以广阔的大自然为猎取目标的，如森林色、沙滩色、枯草色、岩石色等。其中不少色名也是由动植物、矿物的名字来命名的，如孔雀绿色、杏黄色、玫红色、蟹青色、棕灰色等。自然色已成为色彩学习中不可缺少的研究对象。
1．四季色
春天的色彩朝气蓬勃、明朗活泼。春天的空气有云霞、有水分，映入眼帘的多是经过空气层的明调中间色（带有粉灰味）。黄绿色是强调春天特征的色，因为它能让人联想到植物的发芽。黄色*接近于阳光，也是迎春花、油菜花的颜色。白色的玉兰花，粉红色、淡紫色的桃花、杏花、牡丹花和各种明度的中间色，都含有表现春天自然色的秩序与客观性。
夏天是成长、充实、旺盛的季节，这时的自然界枝繁叶茂，无论是形状或色彩都是*纷繁的，洋溢着生机。色彩间多为高彩度的色相对比，再以明度对比（长调）、补色对比作为自然秩序的表示。光线与阴影的强烈对照是夏天的特征。
秋天是收获的季节，色彩新鲜而透明，如橘子色、苹果色、山里红色、紫葡萄色、菊花色、串红色等。秋天很少有绿色，除常绿树木外，都变成了红叶、橙叶、黄叶和棕褐色落叶。落叶后的树木将收获色强烈地映衬在秋天背景中，辉耀而和谐，饱满而又丰满。
冬季的自然界受雪与冰的支配，非常消极，色彩倾向弱，到处布满灰色。但冬天里的梅花、水仙花、兰花、雪松、冰花、树挂、枯枝等也会使我们流连忘返。透明而稀薄、略带蓝色或灰色倾向的色彩是冬季色彩的特征。
2．动物色
在种类繁多的动物世界中，体表色彩可以说是它们的重要特征之一。如壳色美丽而有光泽的贝类，有着漂亮翅膀及花斑的昆虫、蝶类，体羽颜色变化多端的鸟类，色泽惟妙惟肖的鱼类，体背纹样与色彩富有节奏规律的爬行类，体表一般有毛、毛密而具光泽、颜色各异的哺乳类等。这些生动、奇妙的色彩和色彩组合，加上不同肌理的表现，给我们提供了一个学习和研究色彩的天然宝库。
在动物色彩中，蝴蝶的色彩尤其突出，它丰富、协调、多变，是一种美丽的象征。蝴蝶色基本上都是以身体为中心呈左右对称分布排列的，变化的方向多是从里到外、由上而下。变化的方式有间隔、渐变、重复、强调、呼应等。大部分蝴蝶色都有主色调，只有少数蝴蝶色是深浅色均衡分布的。深底色一般有黑色、灰褐色、暖褐色、蓝紫色、深绿色等，浅底色有白色、淡黄色、肉粉色、浅豆绿色等，中明度的底色有钴蓝色、土黄色、黄褐色、草绿色、橘色等。底色的深浅、冷暖、鲜浊与否，是决定蝴蝶色主调和对比强弱的关键。蝴蝶色彩无所不包，它们有的艳丽、有的素雅、有的明快、有的沉着，真可谓千变万化（图6-1）。
贝类色彩体现了更多的统一和协调。其中以白色、乳白色、青白色底子为多，上起淡黄色、土黄色、红黄色、黄褐色、粉褐色、赭石色、紫褐色、土红色、黑褐色等各色斑纹，多属同类色不同明度色组的组合。贝壳花纹有的犹如国画中的渲染，有的有着精致的雕刻，有的纹理似织锦般华丽，有的花斑则伴有许多刺状高高突起。如金色峨螺、玫瑰岩螺、字码芋螺、****、紫斑钟螺等，这些名字本身就说明了它们的形色特征。贝类总的色彩感觉是偏暖的、柔和的、雅致的、光洁而漂亮的（图6-2）。
鱼类色彩同样绚丽多姿，如白点河豚（体色为黑色，上面各处均有细密的白色圆点，黑白分明，十分耀眼）、五带叶鲷（体色为绿色，体侧有粉红色到红色的纵带花纹；有的鱼体底色由绿色转为蓝色，绿色中还时时闪现黄色点，鱼体上起紫色带状花纹，鱼色十分鲜艳，对比强烈）、黄背蓝雀鲷（体色为艳蓝色，与背部的艳黄色形成强烈对比）、紫方斑花鲈（体色从橙红色过渡到红紫色，体侧中部有浅紫色方形斑纹，臀鳍是艳蓝色，灿烂无比）等，一个个似乎都出自调色大师之手，让人为之惊叹！
另外，如珊瑚、鸟羽、兽毛、蛇皮等都有着奇异美丽的色彩关系，在此不一一讲解。
3．植物色
（1）花卉色：一提到花，人们总会将其与相应的色彩联系在一起，如黄色的迎春花，白色的茉莉花、马蹄莲、玉兰花，红色的木棉花、美人蕉，粉红色的秋海棠、荷花，橘色的萱草花，淡绿色的灯芯草，黄绿色的夜来香，淡紫色的丁香花，蓝紫色的凤眼蓝，紫红色的百里香等，令人目不暇接。如果我们进一步观察下去，就会从花冠、花瓣的形状与花色之间、花瓣与花瓣之间、花瓣与花蕊之间、单枚花瓣的根部与边缘之间、花瓣上面的纹脉与斑点、花瓣的正面与反面、花头与花托和花梗之间发现一些更为有趣的、丰富深入的、对比有序的色彩关系。例如，黄色花瓣、黑褐色花蕊的单瓣金光菊，淡紫色花瓣有着斑点镶嵌的蝴蝶花，花冠外面深红色、里面洋红色、喉部绿黄色的令箭荷花等，它们有的如火如荼，有的纯净脱俗，真可谓是争奇斗艳！（图6-3）
（2）瓜果色：不同形状的瓜果总是伴随着不同的色和不同的肌理被我们所认识。瓜果中除蓝色极少外，可以说各种颜色都有。红色果类有草莓、樱桃、山楂、李子等；黄色瓜果类有柠檬、佛手、鸭梨、香蕉等；黄橙色和橙红色类的果子有柑、橘、柿子、枇杷等；绿色瓜果类有苹果、苦瓜、冬瓜、黄瓜等；褐色系的瓜果有椰子、龙眼、藕、荸荠等。有一部分果皮色由于上面有色晕而显得漂亮动人，如桃子的绿白皮上有着桃红色的色晕，金黄色的杏上有着红晕等。还有不少果子的表皮有着好看的斑纹和肌理，如绿色中夹着蛇纹的西瓜；表皮赤褐色、黄褐色或赭色，上有蛇纹、网纹或波状斑纹的南瓜；果皮有多数鳞斑状凸起的荔枝等。再加上麦子、稻谷、玉米、榛子、栗子、莲子、花生、各类豆子的色彩，果实色可以说是丰富之至。
（3）叶草色：叶草色不只属于绿色，尤其到了秋天，各种树叶都开始产生颜色的变化，有的从绿变黄，有的从黄变红，有的从红变棕……从一片具体的树叶到一棵树上下左右及里外的树叶，再到错落重叠的一组树木，*后到漫山遍野的林群，都能品味出叶色那惟妙惟肖的色彩变化。特别是**叶、红叶、枫叶、柿树叶，叶子不仅有淡黄色、杏黄色、中黄色、橘黄色、橘红色、大红色、紫红色、黄绿色、中绿色等比较纯的色，而且还包含了黄褐色、棕褐色、锈红色、绛紫色、红绿色、橄榄绿色、茶绿色等过渡色和复色。秋天的树叶浓艳多彩，常给人以无限的遐想。另外，纯粹以叶为观赏对象的植物也有着丰富的叶色变化，如变叶木、虎尾兰、锦叶葡萄、五彩千年木、三色龙血树等。
（4）树皮色：如果说瓜果色、花卉色、叶草色带给我们清新、艳丽和活泼，那么树皮色留给我们的则是含蓄、高雅和沉着。从整体看，树皮色多为中明度或中偏低明度的色，彩度低，色相以暖灰色为主，其中又以褐色系的色为多，如灰褐色的冷杉、淡褐色的铁杉、暗褐色的长苞铁杉、红褐色的台湾杉等。另外，灰白色（银白杨）、淡黄红色（赤松）、青绀色（赤杨）等树皮色也屡见不鲜。结合树皮的质感（薄、厚、光滑、粗糙）和表皮裂纹（有的呈纵向、有的呈横向、有的呈鳞状块片）的凸起与凹陷以及不同的树龄，使树皮色各显其特征，有的苍老斑驳、有的刚毅坚韧、有的冷峻孤傲、有的柔和妩媚。无论哪种树，其树皮都能被找到4～5个色，甚至更多的色。树皮色的总体印象是自然、朴实和厚重。
除以上这些典型的植物色外，实际上植物中的藻类、菌类、地衣类、苔藓类、蕨类同样有着丰富迷人、被称绝叫好的色彩和色彩关系，包括那些树木横断面的木材色、幼嫩的苗芽、林间落叶、枯萎的花朵和干草、瓜果的汁肉等，都可以成为我们寻觅的方向。
4．土石色
土石色包括岩石色、泥土色、沙滩色、沙石色、矿石色、礁石色等。那宛如行云流水般的大理石纹、干裂的土地、柔软的沙滩、冷峻的岩石以及光泽四溢的矿石，其色彩关系巧然天成、妙趣横生。例如岩石色，由于大多数岩壁经年累月受风化作用的侵蚀，使得岩石质地粗糙、岩块锐利、岩壁峭峻。其节理有的呈横向层叠状，有的呈柱状，有的呈胶结状，有的呈蜂窝状。岩石的色彩分壮阔的咖啡色系，钢铁般坚硬的青黑色系，冷暖交融的青灰色和锈红色色组，柔和的姜黄色、豆青色、绿灰色、灰茶色色组。这些低彩度、中明度的色彩和色彩组合，伴随着高、大、宽、厚的岩石造型，呈现一股雄伟强劲、刚毅不屈、成熟稳重的个性美感。
在寻找土石色时，除观察土、石、沙本身的色彩外，不妨也留心一下它们赖以生存并与之相互衬托的周围环境，如岩石与上面滋生的苔藓、岩块与碎石、岩石与缝隙间的小草、岩峰与蓝天、岩壁与山脊、岩林与树林、立体的岩石与平面的草坡、土与石、土与根、矿石与光影、礁石与水等，从中一定能发现更多的、深不可测的自然天趣。还有可爱的鹅卵石、破旧的砖石、悠远而神秘的钟乳石和石笋等，都是极好的自然色彩。
二、传统色
近年来，在服装设计中将祖国传统的民族风格与现代服装潮流巧妙地结合在一起，已成为各国年轻设计师推崇和进取的方向。艺术离不开继承前人的经验，成功的色彩设计师离不开对优秀传统色彩的吸收和综合。传统色，指一个民族世代相传的、在各类艺术中具代表性的色彩特征。下面讲的是我们中华民族古老的传统色彩。
1．彩陶色
彩陶色是指我国新石器时代遗址中出土的一种绘有黑色和红色纹饰的无釉陶器的色彩。它主要以赤红色、墨黑色、土黄色为主，其次是粉白色和青蓝色也有局部使用。彩陶艺术的整体风格古朴而粗犷，它形体完美、纹样结构清晰、描绘自如，色彩单纯并以少胜多，是我国原始文化中灿烂的组成部分。
2．青铜色
青铜色是指先秦时期用铜锡合金制作的器物色彩，包括兵器、工具、炊器、食器、酒具、乐器、车马饰、铜镜、度量衡等。色彩表现为材料的固有色泽──青绿色。在青铜器厚重坚硬的质地、以方为主且方圆结合的形体、纯朴沉着的色彩以及雄劲刚健的纹饰美面前，有时会油然而生一种似乎是神秘、威严、不可亲近的感情，伴随着这种感情往往还能体验到中华民族伟大的民族气魄和磅礴凝重的力量。
3．漆器色
漆器工艺在我国战国时代应用得相当广泛，有日常生活用具、大件家具、乐器、兵器、丧葬用具等。漆器具有轻便、耐用、防腐蚀，以及既可以打磨抛光又可以彩绘装饰等特点，其色彩以黑朱两色为主，大多数是在黑漆地上描绘粗细朱红花纹，也有的再加描黄色漆、金银色，或间以灰绿、白、赭等色彩。装饰技巧除常见的彩绘外，尚有针刻（即锥画）、银扣、雕绘结合等。漆器的色彩风格鲜明、热烈、温暖、庄重、富贵。
4．唐三彩色
唐三彩，是唐代三彩陶器的简称。它的釉色以黄色、绿色、白色（略带黄味）、赭色为主，其中蓝色用得较少也较名贵，效果鲜明而饱满，丰富而华丽。唐三彩因*初的基调是白色、黄色、绿色而得名，但并不只限于三种釉色。中国丝绸流行色协会发布的19851986年秋冬季流行色，其中C—D组就是一组唐三彩的色彩情调。
5．青花色
青花是传统陶瓷釉下彩绘装饰，以景德镇陶瓷为代表。青花色彩主要是青、白两色。装饰特点为：一色多变，将料分为五个深浅层次（头浓、正浓、二浓、淡水、影水），近似墨分五色，使形象有浓淡的变化。运用写意手法，把国画的笔墨、气韵、意境和陶瓷装饰结合在一起，有的白底青花，有的青底白花，形象简练，色彩单纯。传统青花很讲究青白关系，主要规律是“白多于青”“青白相映”“形象清爽”“层次分明”。青花色协调而融洽，给人以清爽而典雅的艺术美感。
6．古彩色
古彩原称“五彩”或“硬彩”，是传统釉上釉绘装饰技法之一。它的主要颜色有矾红色、古黄色、古紫色、古翠色、古大绿色、古苦绿色、古水绿色，除矾红色外，皆用清水调用，填色要有一定厚度，烧后色彩单纯强烈，再加上镶宝石，有时还加用本金，更觉华贵富丽。明代古彩，其笔法粗放雅拙，气势宏大。清代古彩笔法挺健有力，形象夸张而有装饰性，色彩明亮。古彩色总的特征雍容、饱满、雅静，其中大面积瓷白色的底子和青色的线、纹都起着很重要的调和作用（图6-4）。
7．传统建筑色
北京故宫的建筑色彩很有代表性，红墙配金瓦，加上绿色的瓦砖图案，构成了中国传统建筑的三大基本色彩。这些宫殿庙宇内部的墙面、屋顶、雕梁画栋等都是色彩汇集的好地方（图6-5）。
三、民间色
民间色，指民间美术品上呈现的色彩和色彩感觉，如大家比较熟悉的年画、剪纸、刺绣、彩塑等。这些民间美术品的造型与色彩，既区别于西方的科学艺术规律，又区别于文人画和宫廷、宗教美术的造型法则。它们完全是以观念艺术的方式去强调造型和构成的。在今天看来，它们既原始又现代，诱发创造性的覆盖面十分广阔。在许多专业画家和设计师经过种种完善的造型和色彩训练以后，人类那种由天真时期衍生而来的自由表现精神反而受到束缚，人们开始觉察要想接近自然是多么的不易。然而，民间美术的学习和研究，可以重新唤回我们对艺术原发性的感受力，打开一方艺术自由表现的新天地。
1．木版年画
民间木版年画在我国有着广泛的群众性和影响力。由于它根植于民间，也就决定了其艺术趣味有着各自的地方特色和风格上的差异。就色彩的配置来说，天津杨柳青年画多以粉金晕染，用粉紫色、橙色、绿色较多，设色中加用推晕方法，使画面和谐柔美；四川绵竹年画全是墨线填彩，多用洋红色、黄丹色、品绿色、桃红色、佛青色，以浓艳色彩见长，画面鲜丽清亮；陕西凤翔年画强调浓墨色、浓紫色、大红色、翠绿色、黄色及叠色，色调热烈，有着西北的古朴风貌；广东佛山地区多出产银红和金、银、铜、锡箔等材料，因而在画面上多用红丹作为底色，辅以大红色、黄色、绿色，并用金、银勾线，显得绚丽多彩；苏州桃花坞年画惯用红色、黄色为主色，辅以蓝色、绿色，再以黑色轮廓线醒色，用色虽不离红、绿等色，但色度多浅淡而素雅；山东杨家埠年画重用原色，如红色、黄色、绿色、紫色，再加上黑组成基本五色，对比鲜明，非常富有表现力。
从总体看，民间木版年画中纯色使用较多，着色技艺的准则是单纯、明丽。如“红离了绿不显”“黄能衬五色之秀”“紫没有黄不显”“红加黄，喜煞娘”“赭紫不靠红，蓝可深浅相挨”“软靠硬，色不楞”“粉青绿，人品细”“文相软，武相硬”“女红、妇黄、寡青、老褐”等，这些“画诀”都是老艺人长期的经验积累所形成的一套类型化、程式化的用色方法，也是世世代代民间艺术大师们勤劳和智慧的结晶。
2．染色剪纸
染色剪纸是一种有着强烈对比的浓艳彩色剪纸。它是用白粉纸剪出形象后，以几种颜色点染而成。颇具代表性的是河北蔚县的窗花。窗花通常用粉莲纸为原料，以白酒调品色点染，染出的色彩都很鲜艳，但经过一个时期，色彩的火候褪了，则添加了一层古朴之感。另外，着色时用毛笔蘸以各种颜色，一笔下去产生色彩浓淡的不同变化，也是染色剪纸的一种特殊效果。通常点染的颜色有大红色、桃红色、橙色、黄色、绿色（黄绿色、蓝绿色）、湖蓝色、紫色、赭色，戏剧人物剪纸还需加上肉色、紫黑色或蓝黑色。如此多的色相，再加上颜色的深浅变化，显得既丰富、又华丽，很有浓郁的“乡土”气息。仔细研究这些彩色剪纸会发现，那些印象中貌似一样的色彩，实际上在每一幅剪纸中都表现不同，如以蔬菜为主的绿调，以花卉为主的暖调，小动物的浓重色调，盆景组合的清秀色调等，用色的**境界达到色调与画面的情调相结合。染色剪纸的风格朴实、富于装饰性，既简练、又生动活泼，散发着一种纯真、直率的美（图6-6）。
3．泥人
泥人也称“泥塑”或“彩塑”，通常分为陈设小品及儿童玩具两大类。其彩绘方式大体有三种类型：**种是在白底色上进行彩绘，第二种是在黑底色上进行彩绘，第三种是在红底色上进行彩绘。白底彩绘有河北新城县的“白沟泥人”（色彩艳丽，常用淡黄色、草绿色、大红色、桃色、黑色来彩绘），陕西的“凤翔泥人”（色彩对比强烈，有大红色、深绿色、桃红色、浅黄色等，并以墨线勾画纹样），山东高密县的“聂家庄泥人”（彩绘色用桃红色、紫色、翠绿色等，并间有金色线纹，颜色常用推晕过渡的方法）等。黑底彩绘有陕西西安的“泥叫叫”、河南淮阳的“泥巴狗”以及河南浚县的“泥咕咕”。“泥叫叫”的彩绘颜色一般为大红色、大绿色、大黄色、大白色等；“泥巴狗”的装饰纹样多用点和线，色彩鲜艳，如白色、大红色、浅绿色、浅黄色等；“泥咕咕”的彩绘以白色、粉红色、浅绿色、鹅黄色为主。还有一部分“泥咕咕”是以红色（暗红色）为底，在上面彩绘大红色、紫色、绿色、黄色、蓝色等。总体来看，白底彩绘秀润、明朗、纯艳，红底彩绘显得热烈，黑底彩绘显得厚重。这些质地朴素自然、装饰率意生动、设色强烈而欢乐的泥玩具，看起来可能有点稚拙、粗糙、不太合规矩，但正是这许多并不以“创造”为目的的民间美术品，却创造出了*真诚、*自由的美。
4．少数民族服饰色
这里介绍几个服饰用色较为典型的民族，供大家学习和参考。
（1）苗族：其服饰色彩以锦绣斑斓、色彩缤纷而引人注目。《中国苗族服饰》一书中将全国的苗族服饰划分为五个类型：湘西型、黔东型、黔中南型、川黔滇型、海南型。湘西型（如湘西的泸溪、古丈南部和吉首东部地区）的妇女穿海蓝色立领大襟窄袖短衣，无花饰，戴挑花胸围兜。男、女均围白色头帕，帕角绣青色花蝶，朴素美观，独具风韵。黔东型服饰上刺绣挑花、蜡染、编织运用比较广泛，制作亮布是这个地区的特点。暗底衣身上有的以红色、绿色纹样为主（贵州台江县台拱地区、施洞地区的女盛装），色彩浓艳；有的以绿色、蓝色装饰为主（贵州贞丰县的女服，三都、都匀、丹寨的女盛装），色彩庄重典雅。川黔滇型服饰以挑花、蜡染为主，服色较黔东型浅、冷，银饰很少用。例如云南昭通的白色麻质衣裙；贵州毕节县燕子口妇女常服，深蓝色和白色的麻布褶裙；四川古蔺县女装，青色衣，黑白相间的挑花胸兜，蜡染加挑花或镶贴的褶裙，白色与浅灰色头帕。黔中南型兼有黔东型与川黔滇型两者的特点，上衣花饰较黔东型少，但颇富特色的多层衣角、披带、背牌等配件绣制得极为精致，有的背牌还缀有银片、银泡、海贝等物，工艺以挑花为主。例如贵州贵宝县云雾地区的妇女装束，服装色彩以蓝白两色为主，成组的银片佩戴在胸前和衣领边，简明而大方。海南型的妇女常年穿着深蓝色上衣，腰系丝织彩带，下围蜡染短裙，银饰较少，只戴耳环、手镯（图6-7）。
（2）瑶族：瑶族服装常用以彩色棉线或丝线在平纹布上满绣花纹的面料，面料上不留大面积空地，犹如织锦。织彩带，在瑶族中很有特色，常用于女子头上、胸前、裙边和腰带。瑶族锦绣的色彩古艳厚重、斑斓富丽，色彩间经常巧妙地运用黑色、白色来间隔，使对比强烈而又和谐，艳而不俗。例如，盘古瑶的衣襟挑花，黑底上用大红色、玫瑰红色、粉绿色等；广西金秀瑶女装，橘红、橘黄调子的花饰装点在深蓝色、黑色的衣底上，配上白色的围巾、腰带和头巾（包头巾分两层，下层是深蓝色，上层是白色）；广西龙胜地区的红瑶女装，上衣的饰花和腰带均以桃红色为主，间有少量群青色、粉绿色、白色、黑色。瑶族人认为，红色表示喜悦和吉庆，绿色和黄色表示忧虑和哀伤，这是瑶族人民在色彩感情上所持有的特殊表现。
（3）黎族：筒裙和黎锦是黎族服饰的重要特征之一。筒裙面料多用黎锦（在染过花的经线上再用彩纬挑织花纹）。黎锦的配色较为简练，概括性强，稳重典雅，极富秩序感。一般聚居在山区的黎族使用色彩比较大胆，而居住平地的则比较调和、适中。例如，三亚、陵水、保亭、东方一带的黎族织锦，其色彩是在对比中求调和，在素雅中见光鲜，有华而不俗、素而不简的特点；在琼中、通什、白沙、昌江、乐东一带的黎族妇女则喜欢使用大红色为基调，在黑底色上织绣大红色、黄色、紫色、绿色等，对比较为强烈。有些地方还加上金银箔、云母片、羽毛或缀以贝壳、串珠、铜铃等，使织锦闪闪发光，并增强了穿着时的声色效果。黎族妇女素以美容和装饰为世人称道，其中耳饰和文身*为驰名。
（4）藏族：藏族传统服装面料中*有特色的是氆氇，其彩条氆氇可作为女子服装的前围腰，也常作为男袍的边缘装饰。这种犹如天上彩虹般色泽的氆氇，通常采用大红色、朱红色、橘黄色、柠檬黄色、绿色、深蓝色、天蓝色、白色、紫色等，系在以棕色、紫红色、黑色、蓝色为主的服装上，色彩显得明快而艳丽，也突出了藏族同胞热烈、豪爽的性格和对生活的热爱。无论男女都喜戴呢帽或细皮帽。男子有种侧卷檐皮帽，帽檐向侧前方延伸上翘，很有特点。女子爱裹红色、绿色方巾，或是将辫子中夹彩带盘于头上，呈彩辫头箍状；腰佩银质奶钩，耳坠松耳石，颈环玛瑙，手腕戴玉镯，还有如佛珠、银牌、银链、银环等一些精美配饰，品种形式繁多。喇嘛的袈裟通用紫红色氆氇制成，用长幅缠身，下穿围裙，足蹬长靴，头戴僧帽。
（5）土族：土族服饰鲜艳、明快，对比强烈，用色之大胆似为各民族之首。女子喜欢以各色面料在衣服上作彩条饰带，男女服装均喜欢以各色布缘边，并在领、袖、帽、靴上精绣各种花纹。女子服装是上着彩条袖大襟袄（两袖由五节不同颜色的宽布圈组成，色彩有翠绿色、姜黄色、朱红色、玫红色、天蓝色、白色、黑色等），下着长裙，有时在外面套上黑色背心，系上宽腰带，显得特别雅致。头戴尖顶上翘翻檐毡帽，脚穿绣花靴。土族人非常重视装饰，妇女佩戴的耳坠大且长，造型复杂，做工精良，以珠穗垂至胸前，银色的项链、手镯，镶有各色彩石、银箔的挎包，再加上各种配饰物的颜色，使土族服饰独具风格。
（6）傈僳族：女子服装以色彩丰富、装饰规则为突出之处。一般穿前短后长的深蓝色或黑色上衣，外套各种色布拼缝而成的坎肩，下着里外双层的长围裙，从后面看衣下摆似短裙，从前面看围裙及地像筒裙。头上饰以红白色料珠，胸前有彩色料珠穿成的项圈，肩挎被称之为“拉贝”的珠链和挎包。腾冲、德宏地区的妇女还将两片精美的三角垂穗缀彩球的饰品围在腰后，成为西南民族服饰中*典型的“尾饰”。傈僳女子的服装到处都是鲜艳的色彩，她们将松石绿色、大红色、湖蓝色、橘黄色等色布裁成方形、长方形、长条形等形状，将其组成几何图案缝在衣服上，再绣上各种图案，其中尤以层层彩绣边饰为多，遍及全身却毫无雷同之处，形成傈僳族女子服装的特色。
（7）景颇族：景颇族服饰的色彩特征是黑色、红色、银色。女子多着黑色圆领、对襟或左襟窄袖短上衣，下着红色调景颇锦裙或花色毛织筒裙，腿裹毛织护腿。头上露发、发上缠珠或裹筒状包头。腰有宽而长的腰带，并以藤圈套在腰间。尤为突出的是她们喜用银饰，如银泡、银扣、银链、银片、银币等饰物，缀在黑色的上衣上，光灿耀人。黑色与红色相间，再加上闪闪的银光，显露出原始、强烈的意味。
五十六个民族有着五十六种奇妙的服饰，它们各具鲜明的地区特色和各自的民族传统，可以说无一雷同。这正应了这样一句话：“民族的形式，以及民族文化的标志之一是反映在服饰上的。”
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