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| 編輯推薦： |
1.每一页都有新鲜感：576页重磅内容，近30万字专业解读，50多位清代绘画巨匠，囊括全球近20家知名博物馆。
2时间跨度：是赏析清代绘画的集大成之作，从清初的四王四僧，到乾隆末的扬州八怪，再到晚清岭南画派的“二居”，以时间顺序进行系统解读，不放过每一个画家的代表作。
3.客观真实：客观分析清代绘画，存疑作品加“传”，以实例破除晚清民国时代的“中国画衰败论”。
4.干货满满：权威撰稿人，学术严谨的同时不乏通俗，对画中题跋、画面内容、用色、意境等做细致解读，真正意义上的干货满满。
原文：康熙时期，由于康熙对传教士所带来的科学知识的重视和政策上的相对宽容，西学在宫廷中有了发展的土壤，宫廷绘画也受到了“海西法”的影响。“海西法”指的是明末清初由西方传教士和画家所带来的西方绘画技法。在其影响下，许多宫廷画家开始在绘画中进行明暗画法和透视法的尝试，此时的绘画展现出很强的实验性。同时，伴随着西方传教士画家进入宫廷服务，西方风格在宫廷内部通过师徒相授和粉本传递，有了更深远的影响
5.图文并茂：4色印刷，涵盖人物、花鸟、山水三大国画类别，保留原作原貌，清晰展现真迹笔触，未经美化，做到博
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| 內容簡介： |
《最美清代绘画》是一本超高清原画 赏析解读二合一的艺术类通俗读物，在做到学术严谨的同时，深入浅出讲解清代绘画代表人物与代表作品，书中甄选了近200幅清代传世佳作，涉及50 清代巨匠，跨越276年清代绘画史，30万字的细致解读让读者拥有一个专属的“画展讲解员”。
多数人认为看不懂国画是因为它意境深远，书画一体，而繁体又难以辨认，所以门槛极高。本书力图破除国画欣赏的层层“壁垒”，主要集中在对画作的解读上，对作品赏析前会简单介绍画家本身，然后才进行内容、技法、题跋、钤印等多方面的分析，部分还辅以画论专著，做到翔实有据的同时由繁入简，让解读通俗化。所以对于在艺术大门旁徘徊的人来说，它就是在手把手教你如何读国画。
清朝作为离现代最近的封建王朝，提到它时总是伤痛、沉重的，读者对这一时期的认识可能也更多停留在清末内忧外患的局面，与屈辱的近代史上，而对清代艺术本身认识却相对较少。通过这本书，我们能够看到清代绘画是如何滋养近代中国“新国画”的，能够了解它是如何既保持了对中国传统文化的延续性，又对西方艺术进行学习与借鉴，能够真正看到清代艺术熠熠生辉的一面。
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| 關於作者： |
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石涵，中央美术学院人文学院艺术学博士，2023 年北山堂博士论文奖学金获奖学人，主要研究方向为中国古代书画、历代宫廷绘画制度。曾担任北京大学人文社会科学研究院学术助理，《中央美术学院美术馆馆藏精品大系·中国古代书画卷》著录编辑。成果获得2021年清华国际艺术与设计教育大会优秀论文奖、中央美术学院千里行提名奖、王森然美术史优秀论文奖，并在《美术观察》等学术刊物上发表论文。
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| 內容試閱：
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作为距离我们最近的封建王朝，清代的绘画是我们最容易接触到的，伴随着多种艺术形式形成了独特的视觉文化，深入我们生活的诸多方面。但很多时候，面对浩如烟海的清代艺术作品时，我们往往只有笼统的观感。
在许多人的认知里，清代是中国美术发展史上的沉滞时期，绘画走入了陈陈相因的衰落状态。这种认知主要来源于两个方面：一是晚清以来中国陷入了内忧外患的局面，屈辱的近代史给予人们心理带有创伤性的固有印象；二是在近代一系列改革运动中，知识分子对于中国传统绘画进行了深刻、尖锐的批判，尤其是五四新文化运动时期，康有为、陈独秀等人宣扬的“中国画衰败论”，对在清代画坛占据主导地位的“四王”传派文人画发出激烈的诘难。最为人所熟知的就是陈独秀在《新青年》上以《美术革命》为题回复吕澂的名言：“若想把中国画改良，首先要革王画的命。”现代绘画大师徐悲鸿则传承了其师康有为的主张，提出“中国画改良论”，致力于以西方写实主义精神改造中国画。这些批判在晚清民国时代具有鲜明的进步意义，深刻地影响了二十世纪中国美术史的写作，在后来的时代中留下巨大的回响。
然而，时间跨越百年，当我们回望历史就会发现，中国传统文化与西方理性精神并非完全对立，近代中国关于中国画与西洋画如此大规模的论争，不应该被简单地视为所谓“先进”与“落后”、“新思想”与“旧思想”的对抗。因此，在面对被近代思潮攻讦的清代绘画时，我们已经站在足够的时间距离之外，能以更客观的立场重新审视其本有的艺术精神。清朝是少数民族政权建立的王朝，但清朝政权的建立并未消除中华文化在历史上的延续性，我们在清代文人画中看到的正统和反叛两个面向，在继承传统文脉与地域文化方面是殊途同归的。清朝通过几场战役，也已逐渐解决了当时中国所面对的“北患”问题，使清代得以在广袤的地理环境中实现文化融合，形成新的艺术面貌，并贯通中西。因此，清代艺术是“集大成”的艺术，其“养分”不断积累，滋养了近代中国“新国画”的生命。
清代艺术的复杂性，注定了把握其脉络不是件容易的事。本书选取了具有代表性的清代绘画作品，试图通过解读经典图像，带领读者进入古人的精神世界，从而得以触摸清代艺术的肌理。本书不欲明确清代各个绘画流派之间的界限，而致力于让读者通过观赏绘画来解析作品中的视觉密码，并以此透视清代艺术相互交叉的纹路，体味庙堂之内与江湖之外共通的艺术精神。
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