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| 編輯推薦： |
本书从生活方式的角度谈设计，作者讲述了作为生活方式品牌设计师的设计观，分享了自己对品牌设计的独到见解。开篇以中外喝茶方式的不同为切入点，引出生活方式受地域等诸多因素的影响，而生活方式的不同也导致设计外在形式的差异。提出设计不能单纯模仿，应遵循人类的自然生活方式，注重在地文化，主张贴近生活的设计理念。同时，阐释了熟悉感、陌生感、孤独感等感官体验对设计的影响。
本书是作者继设计类图书《设计研习》后又一新作，对年轻设计师和对生活方式有独特追求的读者有很高的参考价值。
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| 內容簡介： |
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生活方式包含了衣、食、住、行、用、赏、游的方方面面，从茶馆到书店，从咖啡到旅行，全新的生活理念近年来持续升温。如何设计生活方式也广受关注。作为成都知名的生活方式品牌设计师，本书作者从成都出发，结合自己亲手设计的知名品牌案例，从逻辑到美学、从视觉到空间，去讲述如何设计生活方式品牌，涵盖的品牌包括：明月远家、木墨、卓锦和驾咖啡等。
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| 關於作者： |
朱星海
品牌设计师，研习品牌设计公司创始人。
1981年出生于吉林长白山，先后在长春、广州、成都三地读书、工作与生活，现定居成都。
2018年创办成都研习品牌设计公司，专注于生活方式领域的品牌设计咨询，主要作品有远家、木墨、卓锦、驾咖啡、不知春斋、众书房、诗婢家、寻麓书馆、何师烧烤、四川省歌舞剧院、此刻博物馆等。
2020年，参与万科物业品牌升级，为万科物业更名后的全新品牌万物云设计了品牌标识。2022年，万物云在港交所上市。
2021年，在成都轻安举办研习设计展。
已出版的著作有《设计研习》《升级：成长品牌的突围之路》《品牌行销九式》《大众娱乐大众：新娱乐营销攻略》等。
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| 目錄：
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001六个柿子身在何处——从喝茶到生活方式
015落地窗外那棵古树——被设计的生活方式
023美是效率的敌人——设计感
033没有设计就是最好的设计——去设计木墨
067童年里的隐秘孤独——情绪的设计
079与自我舒服地相处——明月远家
099与众不同的猴面包树——陌生感
109濯锦江边两岸花——从蜀锦到卓锦
123用咖啡勺丈量出的人生——咖啡与旅途
131旅行自由，也要咖啡自由——驾咖啡
151天地有大美而不言——孤独感
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| 內容試閱：
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序言
2016年初夏，我旅行至台北。在诚品敦南店喝咖啡时，我买了一包充满文学意味的咖啡豆，叫作“猜火车”，名字的灵感来自于欧文·威尔士的同名小说。这包咖啡豆我一直没舍得喝，留存至今。令人遗憾的是，台北敦化南路上这家最早的诚品书店已于2020年歇业。据说它是全球第一家二十四小时书店，不知点亮过多少爱书人的漫漫长夜。
喝完咖啡，我又步行到离书店不远的小茶栽堂喝茶。当时，大陆的新茶品牌方兴未艾，我也是初次发现，设计可以让长期活在过去的中国茶重回当下，和法式甜点搭配在一起，赢得年轻一代的喜爱。回酒店的路上，曾经去过深圳的台北计程车司机与我聊起大陆的崛起和台湾的衰落，话语里充满失意。车窗外，很少能见到工地上的吊塔，满眼都是20世纪的建筑，而彼时的中国大陆正处在遍地起高楼的快速发展时期，大多数企业都在计划扩张。
从台北带回来的那包咖啡豆启发了我对生活方式品牌的好奇心，并让我站在商业的视角，重新认识到文学和艺术的价值。这两样东西我并不陌生，在我成为品牌顾问和设计师之前，我曾经出版过一本小说，并在国内最好的艺术品拍卖行工作过多年。也是从那时起，我将工作的重心转向生活方式品牌的咨询与设计。回首七年来已逝的光阴，我感到无比欣慰。生活方式所给予我的滋养远远多过我所付出的努力。
如今，每天在咖啡馆里读一小时书已成为我日常的生活方式。我也经常旅行，以自己喜欢的方式重返自然。我又开始提笔写作，偶尔还在大学或咖啡馆里讲讲品牌设计课，试图把这些年来对设计生活方式的一些认知分享给更多人。
在设计生活方式时，我希望自己是一个旅行者，永远走在通往未知的路上，一直能够保持对生活的热爱。
第一章 六个柿子身在何处——从喝茶到生活方式
成都城北有个昭觉寺，门庭上悬挂着“第一禅林”的手书， 宋代高僧圆悟克勤禅师在这里圆寂。听说“禅茶一味”是圆悟 克勤禅师最早提出的，如今被日本茶人奉为茶道之源。日本茶 道受禅宗影响颇深，就连他们的茶室设计也源于对禅堂的效法， 禅堂里供着的佛坛就是茶室里壁龛的原型。
宋代被看作中式美学的高峰时期，这与禅宗对个人主义和 自然主义的推崇不无关系。在当时的中国北方，儒家思想主导 着一切。人们遵循祖先的遗训，强调君臣伦理、父子纲常，个 人意志常常受到压抑。然而在长江以南，主张心无外物的禅宗 思想开始盛行，许多生活在南方的人开始关注内心、当下和生活日常。宋代绘画、瓷器及物具的清简、留白和其后的元、清 时期的风格相比，无不透露出一种美学上的自信。
宋代的极简美学在南宋时期发展到了鼎盛，这与禅宗画的 高峰几乎同步。南宋蜀人牧溪所绘的《六柿图》，没有背景、阴影和透视关系，甚至没有时间感，全看不出这六个柿子身在何处，寥寥数笔，仅凭笔墨的浓淡之别，却有种“本来无一物，何处惹尘埃”的禅意。当下看来，很难觉出那是八百年前的画作。如果隐去作者名姓，将其说成是当代笔墨，恐怕也会有人信以为真，这也许就是《六柿图》的出世之处。
日本作家川端康成曾说：“牧溪是中国早期的禅僧，在中国并未受到重视。似乎是由于他的画多少有一些粗糙，在中国的绘画史上几乎不受尊重。而在日本却受到极大的尊重。中国画论并不怎么推崇牧溪，这种观点当然也随着牧溪的作品一同来到了日本。虽然这样的画论进入了日本，但是日本仍然把牧溪视为最高。由此可以窥见中国与日本不同之一斑。”
牧溪的《六柿图》常被拿来和日本龙安寺石庭一起讨论，被 当作禅宗精神的外化之物。它的影响已经不止于日本枯山水，更越洋归来，成为东方极简主义的精神内核，对庭园、建筑和 平面设计都有着重要影响。牧溪在中国本土未得到足够重视，缘于中国绘画的主流审美是繁复而非极简。还有个原因是中国 画界名家辈出，如群峰林立，即使是极简一派，也还有更为突出的八大山人，牧溪未被看重也算情有可原。
我曾寻访过京都、奈良等地的茶室，它们多是些平淡无奇的木屋或草庵。室内算不上开阔，一般能容纳五人左右，布局极其简单，全无繁华的装饰。茶室的垂檐很低，对着庭园的拉 窗也并不以大为美，多贴着娴静的和纸，将强烈的光线隔绝在外，使室内现出幽玄之美。人一旦进入茶室，便置身于静寂的氛围中，内心也跟着平静下来。
京都慈照寺东求堂中有一间叫同仁斋的茶室，被视为日本国宝。慈照寺是足利义政将军传位于子后的隐居之所，同仁斋 曾是他的书房兼茶室。无印良品在这里拍摄过一张茶室的海报： 一只白瓷碗置于茶室中央，正对着半掩的拉窗，窗外可见庭园一隅，除此别无他物。无印良品想以此来表达品牌在日常中寻求简单的美学观念，这种观念无疑是对日本传统美学的继承。在当下，如果要选出一个品牌代表日本的主流审美，首推无印 良品。它的产品涉及日常生活的方方面面，小到汤匙，大到住宅，无不围绕“极简”这一设计理念展开。极简的背后，是“空”的哲学，与日本主流审美如出一辙。
日本是个美学意识相对统一的岛国，这与中国有着本质的区别。像日本、丹麦、荷兰这样国土面积不大的国家，自然风 物相当一致，人们的生活习惯也很接近。由于资源有限，匠人们会物尽其用，尽量将产品发挥到极致。比如，丹麦盛产一种叫山毛榉的树，这种木材适合制作音箱的箱体，丹麦因此发展出了许多享誉世界的音响品牌。北欧诸多国家由于靠近北极圈，昼短夜长，人们有大把时间用来打发漫漫长夜，待在家里的时间便多，北欧的家居设计也因此长期位处世界一流水平。
中国幅员辽阔，是一个多民族融合的国家，不同地区的日 常生活方式千差万别，很难用单一的观念来概括。长江是审美情趣与生活方式的南北分界。长江以北，冬季多萧瑟，在黑、 白、灰的布景下，人们往往更喜欢明艳的色调。我一直觉得下过雪的故宫是北方建筑美学的杰作。红墙与金瓦间点缀着景泰 蓝色的檐廊，在雪景的衬托下，紫禁城褪去了繁华与躁气，只留下静谧与庄严。而在潮湿多雨的江南，审美的高点落在了民间。白墙黛瓦的徽州民居，经年的雨水在山墙上留下岁月的痕迹，残瓦、霉污和寄生于阴暗潮湿处的苔藓让老宅多出了几分沉寂之美。
除以长江划界的南北之别外，东西气象也是形态万千。东部既有上海这样的当代都市，又有极具古典之美的苏州园林。西部是广袤的多民族聚居地，山地和高原将来自东部的城市文化隔绝在外，即使有少部分流入，在与当地特有的人文、宗教相互融合后，也发展出了与众不同的审美和生活方式。在这样复杂的前提下，试想哪个品牌敢于代表整个中国呢？恐怕一个都找不出来。如果将日本的美学意识概括为极简，中国的美学 意识则是多样性的集合。
喝茶方式的不同能够反映生活方式的差异。日本从效仿中国宋代的喝茶方式开始，逐渐渗入禅宗精神，在本土发展出自己的茶道。从另一个角度来看，日本出产的茶叶多为未经发酵 的绿茶，品类十分单一，可供发挥的空间也相对有限。因此得以专注于饮茶方式，从起造茶室、制作茶器到茶会活动，逐渐发展出一套仪式感十足的喝茶方式。
与日本一水相隔的中国，被称为“世界茶源”， 茶的品种 和类别纷繁多样。福建有武夷岩茶、福鼎白茶、铁观音等，云南有普洱、滇红，四川有雀舌、毛峰、茉莉飘雪、蒙顶黄芽、雅安藏茶，浙江有龙井、碧螺春、安吉白茶，广东潮州有凤凰单丛，广西有六堡茶……近年来，云南也开始用当地的茶树叶子制作白茶，贵州、四川一带产的茶叶又被运到福建、浙江，做成了龙井或金骏眉 。且不说茶叶的小品类不计其数，连制茶的工艺也千差万别 。就泡茶方式而言，福建人讲究斗茶，潮州人善饮工夫茶，四川人喜欢坐在院坝里喝盖碗茶，藏族群众喜 欢用康砖做酥油茶……一方水土一方茶，都是当地生活方式的反映。
我常被茶人请去他们的茶室喝茶，屡见博古架上陈列着各 式茶器，有的高深，有的开敞，有仿宋的青白瓷，也有粗制的 柴烧。壶的产地各不相同，宜兴的紫砂、建水的紫陶……不胜枚举。喝茶时，茶室主人往往因茶择器，若喝肉桂之类的高香 岩茶，常在每人面前摆上两个杯，高杯闻香，宽杯品茗。闻香和品茶是中国茶人喝茶时最重视的两个部分，这与日本茶道多有不同。
日本茶人更加注重饮茶的仪式感，并将这种仪式感发展成信仰。在日本茶人冈仓天心看来，中国当下的饮茶方式，即将茶叶放入茶碗，直接用热水冲泡，早已丢失了唐代的浪漫和宋 代的礼仪，昔日的崇高信念因朝代更迭被迫中断，茶之理想荡 然无存。又有许多当代的中国茶人，将千利休于16世纪在日本 创立的茶道礼仪当成“圣经”，教授茶课。在我看来，这颇有几 分数典忘祖的意思，全忘了我们的陆羽写过一本《茶经》。
中国从不缺少喝茶的智慧。中国茶与日本茶好比唐诗和俳句，前者意境更加深远，荡气回肠中又有精神寄托。相比日本茶道，中国人更注重茶的本质——茶味。烧炭煮水、因茶择器，这些外在的形式都是为了泡出一道好茶而做的准备。对于茶叶 而言，这难道不是十分的尊重吗？试问，若以茶的滋味而论，又有哪个国家的茶可以和中国茶相提并论呢？
苏轼在诗中写道：“休对故人思故国，且将新火试新茶。”我在云南见过乡下人用柴火焙茶：在灶膛里拢上炭火，将普洱 茶叶盛在粗制的陶罐中，再往里面注水，水在陶罐里沸腾时，茶的香气扑鼻而来……如今回想起来，仍觉得这才是茶之真味。这种冲茶的方式，相较于近乎教条的日本茶道并不逊色。茶文化已深入中国人的日常生活。“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红”，中国人抛弃了宋时的饮茶方式，宋诗里追求的人生境界却沿袭至今，文人雅士、乡野村夫皆是如此。
若说起喝茶的仪式感，英国人值得一提。作为一种生活方式，英式下午茶不仅在欧美根深蒂固，在东方也相当普及。初到成都那年，有人约我去喝下午茶，在鹭岛一间英伦风格的茶室。我点了一壶大吉岭红茶，茶器是西式的，骨瓷的杯身外侧 绘着缠枝花卉，杯口上镶嵌着金边。三层盘碟里盛着精致点心，令人赏心悦目。我没有去过英国，算是英伦生活的门外汉，只在英国作家的小说里有过一点浅陋的见识。后来看英剧《唐顿庄园》，才算是大开眼界。剧中有各种英式下午茶的场景，让人叹为观止。庄园里有专门的茶室，空间阔绰有余，摆满古董家具，盘碟极尽华丽，来客也都身着盛装，这样的场合不仅是饮茶，也是社交。
剧中也有一些简单的下午茶场面，比如在室外，一棵繁茂 的树下，只有一桌两人，然而仪式感分毫未减。老妇人头戴垂着蕾丝花边的帽子，手戴白色手套，身穿束腰礼服，极尽优雅之能事。喝杯茶都如此讲究，难怪在英国人眼里，美国人的生 活方式就显得粗陋了。
在英国，比下午茶更隆重的是晚宴。餐桌上摆满银质餐具和烛台，不仅要擦拭得溜光锃亮，水晶酒杯也要纤尘不染。我还在拍卖行里工作时，有位中国藏家在欧洲购买了一幢破产的古堡，并把能搬动的东西尽数运回了中国，包括三十四幅维多 利亚时期的油画和全套银制餐具，其中仅餐勺就有十几种之多：主餐勺、中餐勺、茶勺、咖啡勺、圆汤勺、分菜勺、贝壳勺、雪糕勺、色拉勺、长柄搅拌勺等，式样之多远超我的想象。每一种勺子都有它独特的用处，拿错了便有粗陋之嫌。我曾站在一排银制餐具面前时想，如果我受邀去参加一场英式晚宴，多半会尴尬至极。我是靠一双筷子培养出饮食习惯的，在这般繁 复面前，难免无所适从。很多西方设计师热衷于餐具的设计，就连许多颇有名望的建筑师也参与其中。然而东方设计师却鲜有人去设计餐具。筷子这种东西，从古至今，从中国到日本、韩国，似乎都大同小异，少有可发挥的余地。面对闪闪发光的银质餐具，我们也多少会有些不适之感。日本作家谷崎润一郎在《阴翳礼赞》中写道：
我们一旦见到闪闪发光的东西就心神不安。西洋人的餐具也用银制、钢制和镍制，打磨得锃亮耀眼，但我们讨厌那种亮光。我们这里，水壶、茶杯、酒铫，有的也用银制，但不怎么研磨。相反，我们喜爱那种光亮消失、有时代感、变得沉滞黯淡的东西。无知的女佣将带着锈迹的银器擦拭得光亮如新，反而遭到主人的叱骂，这种事儿谁家都曾发生过……我们喜欢那些带有人的污垢、油烟、风沙雨尘的东西，甚至于挖空心思爱其色彩和光泽，而且一旦居于这样的建筑和器物之中，便会奇妙地感到心平气和，精神安然。
如果说，中国人和日本人在审美上是繁复与极简的差别，那么东方人和西方人之间便如同隔着一道高墙。西方美学外向，讲求形式。东方美学由内而外，注重精神内涵。早年，我们对 中国传统文化不够自信，西风东渐影响了我们的生活方式，使我们远离了本土的审美。诸多前面带了“洋”字的生活用品以 及今天仍在使用洋品牌名的国货之光便是最好的例证。这些年发生了一些改变，我们正在回归自我，开始正视中国人自己的生活方式。
路易威登在非洲拍摄过一系列平面广告，主题叫“与路易威 登一起去旅行 ”。其中有这样一个画面：在一望无际的非洲沙漠中，堆叠着二十几只路易威登的行李箱，广告模特身穿长款风衣和高帮皮鞋，坐在一堆箱子的最高处，左右两手各拎着一款路易威登的提包。在我看来，广告影响着人们的生活，也是当下生活方式的倒影。试想在非洲这种旅途不便的荒野之地，带着一整车沉重的旅行箱去旅行，必定也会带着许多随行之人，否则这种旅行便成了劳苦之旅。欧洲人的旅行方式和喝英式下午茶的方式十分相似，这与我们东方人的旅行方式大相径庭，我们喜欢“兴来每独往”的随意，追求“行到水穷处，坐看云起时”的心境。如果让我带着一大堆家当去远行，我情愿待在家里，哪儿也不去。
美国《国家地理》杂志的摄影记者批评非洲人的着装不够“文明”。试想在非洲那种炎热的地方，整日穿着系了领带的衬衫，外面再套上件西服，在少有空调的环境下，不得热病才怪。“文明”的代价很高，一个地方的在地生活方式往往饱含着当地人的生活智慧。
近几年流行的露营也是源于欧洲的生活方式。不同的是，欧洲人是背上帐篷、睡袋等装备到山野里去，亲手搭建营地。然而到了中国，虽也有少数户外爱好者照着原样去践行，但看看那些游客盈门的营地，哪个不是早早就搭好帐篷，支起炉灶，甚至修建好淋浴房和厕所，只等游客光顾？
生活方式因人而异，讲究因地制宜。作为生活方式的设计师，我早年曾受北欧品牌的影响，对其地的生活方式深爱有加。装修房子、选择家具，无不以北欧设计师所建立的审美标准为参照。然而当我有了些生活阅历，在被琴、棋、书、画、诗、酒、花的世界熏陶后，便觉出了北欧生活方式的局限。它除了外在形式上的美感让我喜欢之外，很难让我打心里爱上。我们自小便不是在北欧的风土环境中长大的。这个时候，日本品牌所传递出的生活美学闯入了我的视野，那种由内而外的精简和克制让我一见倾心，审美趣味也跟着回到东方。
然而，人过中年，我跑遍了中国的大好河山，见识了些文化遗存，逐渐觉出本土文化的丰饶，于是开始研究起我们自己 的美学经验和生活方式来。我把一年中四分之一的时间用于旅行，每天在咖啡馆里翻书，去探访各种独具特色的小店，和有趣的人闲聊，不知不觉中，我已置身于自己营造的生活之中，从中获得滋养。我又将这些经验总结出来，用在设计中，去改变他人的生活。
我时常去川西高原旅行，见着些颇具风貌的当地民居，都与我小时候在长白山下住过的红砖房大有不同。房屋的高度、窗户的大小以及和牲畜的相处方式，看上去都与设计无关，又似乎是精心设计过的。我收集与衣、食、住、行、用、赏、游 相关的各种经验，试图从过去中汲取灵感，去想象和构建未来生活的样子。
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