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| 內容簡介： |
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本书从“东方绘画”的概念、地位和特征入手，对代表东方绘画的三大画体——中国的文人画、日本的浮世绘和印度的细密画，在表现主题、创作手法与传统、历史发展均作出概要而精炼的介绍，重点阐述了三大画体的审美特征与美学传统，比较了三大画体的异与同，得出中国绘画最能代表东方绘画审美特性这一结论。本书精选东方经典绘画近150幅，图文并茂，直观展现了东方三大画体的衍变脉络，是了解与研究东方绘画艺术的佳作。
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| 關於作者： |
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彭修银，文学博士，中南民族大学首席教授、博士生导师。主要从事艺术美学、东方美学、东方艺术史的教学和研究工作。主持和完成国家社科基金项目和人文社科研究项目十余项，其中国家社科基金重大项目2项，国家社科基金一般项目4项，国家艺术基金1项。著有《东方美学》《中国绘画艺术论》《中国画美学探骊》《中国的绘画——谱系与鉴赏》《日本近现代绘画史》《近代中日文艺学话语的转型及其关系之研究》《中国现代文艺学概念的“日本因素”》等。
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| 目錄：
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第一章 概 述
第一节 “东方绘画”概念的形成
第二节 中国绘画在东方绘画审美系统中的地位与作用
第三节 代表东方绘画的三大画体
第二章 “逸笔”——中国文人画之写意美学传统
第一节 “逸”字的语义转换
第二节 “逸”的美学内涵
第三节 文人画写意美学的历史发展
第四节 写意美学的总结
第三章 “顿悟”——文人画之体验美学传统
第一节 禅宗顿悟的历史发展
第二节 禅之“顿悟”向审美“顿悟”的转化
第三节 审美顿悟的主要特征
第四章 “抒发自我，张扬个性”——文人画之浪漫主义美学传统
第一节 禅宗的叛逆精神对文人士大夫异端思想的启迪
第二节 文人画浪漫主义美学的主要特征
第五章 “天地造化为师”——文人画之现实主义美学传统
第一节 文人画后变——写意向写境的运动
第二节 文人画现实主义美学传统的基本特征
第六章 “墨戏”——中国文人画艺术本体论之传统
第一节 “墨戏”的浪漫历程
第二节 “墨戏”：表现超越与和谐
第七章 “吐墨”——文人画表现论之美学传统
第一节 吐墨即表现
第二节 中国古代表现美学的发展
第三节 中西表现美学及其影响下的绘画
第八章 “移情与抽象”——文人画创作论之美学传统
第一节 移情与抽象的现代阐释
第二节 中国式的移情与抽象
第九章 “养气”——文人画创作主体论之美学传统
第一节 “养气”从哲学范畴转化为美学范畴
第二节 作为中国古代绘画美学的重要命题“气韵生动”
第三节 “气韵”的历史发展及其含义的演变
第四节 “养气”——文人画家创作主体心理的建构
第十章 中国文人画的审美特征
第一节 以诗为魂，画的诗化
第二节 以写为法，画的书化
第三节 水墨为上，重在表现
第四节 借物写心，发之情思
第十一章 日本浮世绘——作为东方艺术的日本绘画
第一节 日本美术诞生的文化背景和民族的审美观念
第二节 十七世纪以前日本绘画的发展概况及其审美特征
第三节 浮世绘的缘起
第十二章 浮世绘美人画的审美特征
第一节 理想形象，风姿各异
第二节 抽象省略，刻画入微
第三节 雅致艳情，哀色并存
第十三章 浮世绘役者绘的审美特征
第一节 完美亮相，精彩瞬间
第二节 似与不似，以形写神
第三节 浮世之欢，且喜且悲
第十四章 浮世绘风景画的审美特征
第一节 风俗风景，人景合一
第二节 自然而然，不全之全
第三节 典丽花鸟，意趣盎然
第四节 绳纹之动，弥生之静
第十五章 印度细密画——作为东方艺术的印度绘画
第一节 印度美术诞生的文化背景和民族的审美观念
第二节 十三世纪以前印度绘画的发展概况及其审美特征
第三节 印度细密画的缘起
第十六章 莫卧儿细密画的审美特征
第一节 贵族生活，文史插图
第二节 摹形状貌，绮丽精工
第三节 现世描绘，典雅华贵
第十七章 拉杰普特细密画的审美特征
第一节 神圣情侣，凡间生活
第二节 以物寄情，色艳形拙
第三节 宗教情怀，田园画意
参考书目
中国文人画主要参考书目
日本浮世绘主要参考书目
印度细密画主要参考书目
后 记
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| 內容試閱：
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在整个东方绘画审美系统中，中国绘画最具代表性。在东方众多民族和地区的绘画中，中国绘画是最具民族特色且至今仍最有影响和活力的绘画样式。在东西两大绘画审美文化系统中，中国绘画最能代表东方绘画的审美特性。
首先，承载中国绘画的中国文化具有持久的生命力，在几千年的历史发展中绵延不绝，其延续性相对于东方其他国家的文化具有独特优势。
谈到一个国家和民族的美学和艺术，首先我们不得不从该国家的文化谈起。每一种独特的文化都包含着独特的美学精神在里面，东方美学之所以呈现出不同于西方美学的独特魅力，正是因为承载和孕育这种美学精神的东方文化是独特的、迥异于西方文化的。离开了文化精神，一个国家和民族的美学精神则无从谈起。中国文化是东方文化的重要组成部分，而中国绘画又是东方艺术的重要组成部分。作为东方文化的一个重要组成部分，作为文化子系统的东方绘画，在整体上承袭了东方文化的独有机制和特质，决定了它在根本上是与西方绘画相对且异质的审美体系。东方文明和东方文化曾以炽热的火焰照亮了人类的文明史，并成为人类文明史的源头之一。数千年过去了，东方古老文明的火炬依然放射着耀眼的光芒，使世人仰慕欣羡，为之遐思，为之陶醉。从中近东到阿拉伯半岛，一直到太平洋西岸的广袤土地，包括了西方学者所建立的东方学研究的各个文化圈，如埃及文化、远东文化、中近东文化、伊斯兰文化、印度文化等。而中华文化是世界三大主流文化之一，在世界文明史中，中国具有独具一格的文明。中国曾在历史上创造了灿烂辉煌的时代，长期处于世界领先地位。纵观中国保存至今、遗留至今的文化，再考察东方其他各国的文化，我们会发现东方其他各国的文化都在很大程度上出现了古老文化传统精神上的断层。虽然有些国家的传统文化也延续了下来，但只是部分的、非完整意义上的民族文化。他们或完全被外来异质文化所同化，消融了自己的民族个性，或留存了部分的民族特色文化，却支离破碎，很难称得上是一个独立的文化体系，更谈不上有自己完整而独特的美学精神了。
在人类文明发展史上，中国是四大文明古国之一。而在这四大文明古国当中，保存最完整、一直延续下来的文化只有中国文化，这是由中国文化的特性所决定的。中国传统文化具有极强的综合性和广泛性，它融合了历史上各个民族、各个区域的文化，并对域外的不同质态进行不断地改造、消化和吸收。中国传统文化最主要的特点是它那延绵不断的、持久的生命力。中国文化体系基础统一而稳固，从没有间断过，相对于东方其他各国文化而言，具有连续性。
那么，什么是中国文化的连续性呢？连续性是指自中国传统文化形成以来，数千年间，条理一贯，记载分明，从未中辍。这在世界各个文明形态中是独一无二的。中国文化的这种经久不息的连续性是其内在生命力在历史长河中的展现。它源于三个方面：一是中国哲学思想中的变易性。《易经》所概括的中国传统文化的变易观念，是指中国传统文化在历史发展中不断吐故纳新，改造自身的结构和内涵，以适应变化了的客观社会的需要。“变则通，通则久。”这个事物发展的一般规则，造就了中国传统文化的延续性。二是中国文化具有兼容并蓄的宏大气魄，这使得它能海纳百川，满足不同民族、地区和社会的不同阶级、阶层的文化需求。三是文化的发育程度高。在近代以前，中华文化没有遇到更高形态文化的挑战。故中国虽与印度、埃及、希腊、罗马一样在历史上几度陷入战乱，或因外族入侵而遭遇危机，但是在鸦片战争以前，无论是国内民族冲突还是国际侵略势力，都没能打断中国文化的发展趋势。反之，那些文化层次较低的入侵者，反倒往往被中国的先进文化所征服。中华文化以汉文化为主体，融合各兄弟民族的优秀文化成果，在漫长的历史过程当中，经过不断充实、提炼和升华，形成了波澜壮阔、内涵丰富、绚丽多彩的中华文化，闪烁着璀璨夺目的光辉。正如日本学者大隈重信所说，中国文化的发生，“在其根本上是自发的或自生的，即不是外来的，而是属于其国内的”。中国文化系统始终是中华民族内部自我调节的文化系统。正是看到了中国文化经久不息的生命力，池田大作才认为，从两千多年保持统一的历史经验看，中国有资格成为实现统一世界的新主轴。
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