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| 內容簡介： |
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何振岱是近代少有的儒子大家。他的诗平静中不失灵动，自然中含有深意，看似清癯却也洒脱。他对细节的捕捉和处理以及运用让人惊叹。他能将生活中的点点滴滴化为诗词。赏析人申美英是美国洛杉矶华文作家协会秘书长；《洛城诗刊》古诗词栏目编委；《诗殿堂》中英文双语季刊古诗词栏目主编。对古体诗词颇有研究，点评精准到位，与原作者的诗词相得益彰。本书收录申美英撰写的赏析文章60篇，涵盖了何老先生有代表性的诗作，有极其重要的讲究价值。
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| 關於作者： |
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何振岱（1867～1952）字梅生，号心与、觉庐、悦明，晚年自号梅叟，侯官县（今福建福州市区）人。师从名儒谢章铤，光绪二十三年举人。他擅画能琴，书法融碑帖于一炉，功力深厚。诗作以其深微淡远、疏宕幽逸之风在闽派中独树一帜，是“同光体”闽派的殿军人物。申美英：籍贯，山西晋城。现居美国洛杉矶。美国洛杉矶华文作家协会秘书长；《洛城诗刊》古诗词栏目编委；《诗殿堂》中英文双语季刊古诗词栏目主编；曾参与《洛城作家》《海外作家作品集》《海外作家故乡的记忆》等书籍的编撰；连续两次担任《2020年世界华语诗歌精品集》《2021年世界华语诗歌精品集》副主编。自2018年起在《洛城诗刊》上开辟《诗词课堂》专栏；2020年四月份起，在“何振岱研究基金会”旗下媒体开辟《何振岱诗词评论与欣赏》专栏，并同时在海外著名公众号《留美学子》开辟《王妃传奇系列》专栏。
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| 目錄：
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序??尉晓榕／001
用诗心拥抱不一样的春天 ／005
——写在前面的话
惜春之意，惜之几何 ／001
花落花开两由之 ／006
用细节打开尘封的窗口 ／011
他在百年前写着今天的故事 ／017
看那飞小的一行低雁 ／023
捡拾起一颗遗落的珍珠 ／028
“泉”释层层人生意，愿心如潭共清澄 ／033
《闰七夕洪山桥酒楼》的前世今生 ／038
琴中亦含笳中悲 ／046
尝以诗思以论之 ／053
拈花为解花中情 ／058
卖花千万非属己，酒后才是自家春 ／063
与君遥对月，同心共赏之 ／066
一阕小令共品之 ／071
小影生出几多愁 ／074
先生可是绝俗人，神清骨冷无由俗 ／078
开年第一天，先生必礼佛 ／083
前人心中的诗和远方 ／088
真情一束束成诗 ／093
今随诗人游栖霞 ／099
妙莲两朵是金焦 ／105
乐居亦有忧心扰 ／111
一步一景一扬州 ／116
诗里乾坤大，小句写平生 ／130
俯身诗海拾一珠 ／134
快意人生唱大风 ／138
雨夜痴写相思 ／142
庭中坐望月，五更写忧郁 ／146
晓望望去皆是意 ／150
物是人已非，真情伴诗存 ／153
元旦里的故事 ／159
诗是应该这样学的 ／163
淘书的故事 ／169
老师眼中的学生是怎样的 ／176
愁随目远近，念伴心去留 ／180
浓情字中行 ／185
为女五十岁生日作 ／195
孝奉暖心被，暖透梅花骨 ／199
一场突来雨，催生千般忧 ／203
探索在确定与不确定中 ／207
在句中寻找生的消息 ／212
不惜自逊以美子 ／216
由注解说开去 ／220
去掉一点，放大诗意空间 ／226
细节中看母亲的心 ／230
思念在时间里流动着 ／234
诗言志，言的都是心性 ／238
景为情，情为景 ／242
相辅相成为诗好 ／246
小诗精深，乃妙！ ／250
潮平歇浦月初落 ／254
是为“示” ／258
少子虽少重于我，我老盼念是风轻 ／262
一腔父子意，诗里话殷殷 ／266
岁月的味道 ／269
浮想联翩成就笔下烟霞 ／273
与子与女，相向而行 ／277
入得不同诗境，看见不同心情 ／281
梦里相逢人不见，若知是梦何须醒 ／285
先生不住笔，余韵恒久在 ／289
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| 內容試閱：
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书出版在即，尚欠序言一栏。亲友嘱我填上，我的一再推诿却不是装的。以我的旧学所涉，只能算个堂前门童，实不配为如此精雅的正文作序。我意，作个书外引文，凑成体例的“无缺”。
何振岱集已出数种，这回旨在鉴赏。因其诗词曾为世所重，故付梓后，期能营养当今诗众。
回溯百年，那时尚存诗国余兴，凡尺素酌句，文友唱酬，乃是风尚大观。诚如王国维说：一代有一代之文学。文事经数度承转到如今，讲求的是明白畅晓，于是一时文大于诗，而文也不是之乎者也之文，是全维度横断旧学的白话文。从现今世面上看，国人诗心未死，赏鉴是要的，那一路劳烦的规制却不想硬扛了；诗性也是要的，这千年的美学智巧还不忍轻弃，想来行文若没有了含蓄、跳宕、夸张和奇想，将如何地寡淡。毕竟，等同于读经，诗家语也是文学的最高修炼。
在此，我且作门外想：诗词的格式格律尚需持守。因为韵律格式及各种变格，除了承载功能，它直接呈现音乐性、仪式感、建筑感，尤其是，为之设置雅文化高贵门槛，可避国粹的稀释和最终消亡。
不消说，诗的格律及其所有规制，并非神示或天赐。诗，在古老的雅语和“乐”的依存中化生，继而破局进阶且层层加码地置下经典范式与全部规制，纯属人类自造、自律、自享。其与异化论之不同或在于最后获得的不同——诗因其形式负载与守制压力反而获得个体创造的快适感，异化却走向沉闷和失控。出于回访原理，关乎此类话题，人们尽可以在诗词中频频发现，唐诗宋词如此，明清别集如此，眼前的何振岱集亦如此……
何诗尚在收集整理中，一时难于准确标签，其诗名在外不假，被冠以“同光体殿军”也不假，但诗人有无诗论，兹事素来重大，无论者往往烛火微光，有论者则为学界所重。惜见亲友弟子写书谈及何老有未及刊刻的诗论一部被毁，甚而，在几次时代乱局中被毁的成稿还有《周易聚明》《论语臆解》《集益汇编》《鷽鸠斋笔记三种》《〈诗经〉偶记》数种。如若算上何老已刊行的《觉庐诗集》《我春室诗文词全集》《榕南梦影录》《寿香社词钞》等，其难于标签是自然之事。
恰如上文所述，诗词之于何振岱，实则只算是这位诗儒多面体诸艺中的一个台面，一个随古人问道，与时人互动，向自身内求的台面。这台面半掩着，既发抒，也有所遮蔽。而于此外，他将自己整个置于儒家君子人设的框架内，真心诚意修身齐家，全方位应答着人格品藻要义。平心论，于德，他办诗社育才，在学社行教，在家严于家教家风家学，在国难时行大义，故夫子为一方乡贤文儒，应属名至实归；于学，他通经研易，习拳学医，精书工画，能琴善诗，故其才名绝非放草船而得箭也。
旧时士人的一生修为，依循其深层逻辑，总将见识及胸襟的造就居先，次之才是百艺。器识高阔了，方能使百艺在高地上不懈寸进。
何振岱一世修为，也大抵如此。夫子于青壮时即以三教之学夯实塔基：学儒知忠恕，养浩然气；学道成自然之理又辨证观；学佛通透物我，取无执的自在，间或杂以墨、医和博古。据此深埋，再行文艺，方成就他弦上有情、笔下无隔之境。有诗叹曰：“少壮功夫老始成”。远涉不易，观“梅生”而“梅叟”，一路行去，问其间多少风景？哪山最高？或道是：万顷烟波雁来去……
眼前一部砖厚的《何振岱日记》，却不全，许多锥划的岁月散落了……翻看剩稿，所涉既广而微，却不掩温厚大家长护犊情深。其所记述者，经学问疑两成，辞章之学两成，车马迎送一成，其他一成，而膝下呢喃语可计四成。夫子有诗：“一腔父子意，诗里话殷殷。”一方才儒，慈爱如此。这里，引叶可義先生《何梅叟先生传》一则：“夫子有子五人，维刚、知平、敦敬、敦诚、敦仁；女一，敦良，适姚氏，皆能承家学。”除了各自本业之修习，其五子一女琴棋书画皆精能。时家中有宋明琴数款，名人书画多帧，并雅客绰绰，于是院墙内，常是感时有声，墨香满室。而其最盛者，还是案上未干的五言七律、小令长调……只可怜聚散两忘，温情不再，当时的“此时语笑足流连”，早落得后来的“芳愁只在旧园池”。
近日翻看民国蒙学课本，有白话诗一首：“三只牛吃草，一只羊也吃草。一只羊不吃草，它看着花。”我在想：草是要吃的，花更是要看的……
2022.10
尉晓榕，何振岱第四代后人，中国美术学院前中国画与书法艺术学院院长，二级教授，硕博生导师，享国务院政府特殊津贴。
用诗心拥抱不一样的春天
——写在前面的话
当人们开心跨年互致祝福的时候，谁都不会想到2020年的春天会以乱象开年。阳光依然明媚，春光似往日潋滟，但病毒，将无数人阻隔在了室内，疫情的肆虐扰乱了地球上所有人的心。纷乱当中该如何守衷抱本，这是我们每一个身陷其中的人都需要做的功课。也就是在这个当口，当何老后人何欣晏女士找到我时，两人便一拍即合：让我们从品诗开始，以诗静心！
诗学，是一种修养，沉静以心，透视天下。我们可能没有能力改变这个世界，但我们可以不让自己陷入到悲悲戚戚，浑浑噩噩，或恐慌失措当中，不为浮云乱心。如何做到这些，凭的不是意气而是修为。修养诗心便是一种修炼。以诗立心就有能力保持冷静。这是此时此刻我们做此赏析的初衷——和大家一起在欣赏诗词作品中抒胸中之气，达到一种修为，一种超然，一种境界，在这难熬的日子里共同期盼春天的美好。
如果我们的抛砖引玉哪怕能带来一点点的助益，都是我们无上的期盼。
与何欣晏女士的相识让我接触到了何振岱的诗词，一读之下不能释卷。我读过他现存的每一首诗，也了解过他一生中诸多的细节。我为他写过一部小小的诗歌剧，剧中的诗贯穿了他的学识经历、处世态度和他的德行修为。在我看来，何振岱是近代少有的儒子大家。他的诗平静中不失灵动，自然中含有深意，看似清癯却也洒脱。他对细节的捕捉和处理以及运用让我惊叹。他能将生活中的点点滴滴化为诗词。我常想，这，才是真正的诗人。读何振岱诗的感觉与感叹，我在读陆游的诗时有过，读苏东坡诗时有过。我想我有一种义务让人们知道和了解这个诗人，不能让他的诗淹没在浩瀚的诗海当中。他是诗海中的一瓢水，让我们舀出来，读之，品之！
我将会逐篇讲解他的诗词，不刻意挑选，随缘以评。或许是因诗映当下，也或许是被某处触动了神经，总之，一诗一篇，尽可能详细而全面地剖析和品味其中的写作手法、艺术造诣，以及对这种手法之借鉴。尽可能地捕捉他的诗中况味，他眉间眼下的欢乐与忧伤、期盼与无奈，同时也会在评介中穿插介绍他的生平、主要事迹和围绕着他的点点滴滴。在时间节奏上，一周一篇或两周一篇，看自己的时间，看读者的需求。你若爱看，我就会多写，你若需要，我总在这里。
此次大疫对于我们所有的人来说都是前所未见，好在我们有诗在，有诗心在，让我们沉静以心，透视天下，有我无我，慧至神安。诗心在，人心在，这个世界终归会走向未来。
祝福大家！
美?英
惜春之意，惜之几何
春感·其一
惜春何忍见花飞，张幕悬铃事已微。
千里魂消同况味，经年头白为芳菲。
传书黄耳浑无实，吹浪江豚苦作威。
岂有邻翁知爱护，借人畚耜计应非。
何公爱梅，自称梅叟，开篇原本想读一首他的咏梅诗，不料打开诗集瞬间抓住眼球的是他的这一组《春感》。《春感》一组四首，通读下来，满是伤感和愁绪。这和人们通常的写春不同，通常写春的诗，多是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”之类有着满满的喜悦感。而这一组，从“惜春”里引出的伤感却浓如重墨，久研不开。谁说春天里都是喜悦呢？！正如我们置身其中的这个春天，悲则悲矣，几难承重。百年前的伤春和眼下的伤春虽伤不同，但况味相通，那么就让我们从这组《春感》读起吧。
诗人惜春，惜之几何？诗人从起句起就开门见山告诉你了。当头“惜春”两个字锁定了这首诗的情味，整首诗便围绕着这个情感基调写了去。“惜春”，惜到什么程度？他用了带有强烈情感色彩的词“何忍”来诠释。我们知道，在格律诗的起句当中，虽然不乏以情为起的诗，但是在通常情况下，人们会在起句中尽量避开情语以防情语早出，其目的是为了防止因“情语早出”而可能造成的“情感早泄”，以保证后句中的情感表达，从而保持诗的结构稳定。这是由格律诗起承转合结构的特殊性所决定的。而这首诗，诗人一开始便砸下“惜春”“何忍”两种带有强烈的情感状态的词，可谓“惊起”。这样的重情之起，往往是为了表达强烈的情感之意，以岳飞的“怒发冲冠”最为典型。在何老的这首诗里，我认为他之所以以此为起应该是有两种解释：一是他有能力把握早出的重情；二是为了表达“惜”之深切，深切到等不及迂回地让心情释放。
“惜春何忍见花飞”。“何忍”，不能忍。惜春的我如何能够忍受眼睁睁看着花飞花落？这一句里，有一种心情，也有一种态势，仿佛能让读者看见诗人站在花下为落花而伤感。画面中有着浓浓的诗意。这要归功于他句中的虚实参与。有了虚实参与，才能让读者在体会情感的同时又有一种实在的境界感。在这句诗里，“惜春”“何忍”的情感虚写落脚在“见花飞”的实际描写上，“见”中交代着人物，“花飞”则营造出了一种氛围。读者便得以从这种虚实相互交融当中体会到人物的心情并看见诗中的画面。这，就是诗的意境。
“张幕悬铃事已微”。上句是一种情感的态势，下句是一种实时的动态。“张幕”：张开帷幕。“悬铃”：悬铃以唤。两个动态皆因“何忍见花飞”而来，为什么要“张幕”“悬铃”？因为想要留住飞花，但是却已是徒劳——“事已微”了。首联两句是作者由落花飞去而引发的惜春之意和留春不住的深深感叹。
“千里魂消同况味，经年头白为芳菲”。首联中的“惜”和“忍”并没有道尽他的“惜春”之意，所以他紧接着又抛出了一个情语：“魂消”。什么是“魂消”？“魂消”：是极度的悲伤之境界。“千里”是写落花之远去，“魂消”则是写“我”即诗人自己的情感状态。“同况味”：相同的境况和情味。这里诗人将“飞花”拟人，人悲花，花伤己，同悲春。“千里”暗扣着起句里的“花飞”，即花飞千里，“魂消”则呼应着“何忍”，即难忍心意致魂随花去。这一联承接了首联中的情感，又给予了很好的递进——让花飞，一去千里。让不忍，心碎魂消。如此，“惜春”之意便达到了顶点，其结果是“经年头白为芳菲”。“经年”：很多年。“芳菲”：当然是指花。花飞千里，我悲伤的心随你一同消散。年复一年，我的白发全是为了那无法留住的芳菲。爱花之情如同爱人，可见爱花之情切。不过爱花非只为爱花，还是为了那个“春”。
“传书黄耳浑无实，吹浪江豚苦作威”。前两联中的“惜春”“何忍”“魂消”“头白为芳菲”，所有这些，都是在写内心的情感，以虚写为主。到了这里，他从虚写中走了出来，开始转向写实。“传书黄耳”是“黄耳传书”的倒置。“黄耳”：黄狗。“传书”：这里指狗叫。“浑”：浑然，完全。“无实”：不真实，意为“听不见”。这一句的意思是：黄狗的叫声我充耳不闻。“吹浪江豚苦作威”，“吹浪江豚”也是“江豚吹浪”的倒置，意为：江豚翻起浪涛。“作威”：发威，怒吼。“苦”：表示程度，有竭力，尽力，拼命的意思。这是他现实中的自己，但现实对他毫无意义，心在花上，魂随花去，既听不见身旁的狗叫，也听不见远处的涛声。这是对上联中“魂消”的完美诠释。
“岂有邻翁知爱护，借人畚耜计应非”。这两句是如大白话一般相当实在的句子。写到这里，诗人终于从那种“失魂落魄”的“魂消”状态中“醒”了过来，开始考虑该怎么办了。“岂有邻翁知爱护”：“岂有”，没有，不会有。“知爱护”：知道爱护。“借人畚耜计应非”：“畚耜”（běn sì）是两种工具，前者是簸箕，后者是锹，我认为把它当成耙子理解更合情理。“计应非”：计虑，谋划。应，因应。非，非常之事。这两句的意思是：邻近的老翁不会知道爱惜这些飞花的，我还是要借来簸箕将花收集起来以防邻翁不知爱护吧。这两句写的都实而又实，尤其是下半句，“借”，“人”，“畚”，“耜”，“计”，“应”，“非”，每一个字都是一个意思，无比实也无比的繁。如果单看，他挤得过紧了些，势必影响诗的美感，不过在这首诗里这样安排倒是有他一定的道理，这就不得不讲讲这首诗的结构艺术。
前面说过，在通常情况下，格律诗是忌情语早出的，因为它会让后面的情感表达无以为继而产生一种无力感，让诗显得头重脚轻。这首诗却反其道而行之。不仅在整体结构上先言情后写实，在每一联的虚实搭配上也是上虚下实。比如“惜春何忍见花飞，张幕悬铃事已微”，上句写心情，下句写动态，显然是上句虚写下句实写。这种写法仍然是格律中惯有的“上实下虚”的结构方式的反向运用。我想，这应该是作者的有意而为之，从这里可以看到他谋篇的老到和熟练，因为这大小两种结构的反向性恰恰形成了诗的整体结构的完整性。这样上虚下实的写法，就好比是让后句和后联的实写形成一个基托，让下句来托起上句，用后联托起前联，这样诗就稳稳地立起来了。
花落花开两由之
春感·其二
花落花开总有时，芳愁只在旧园池。
飞茵坠溷终吾土，浪蝶狂蜂异所思。
早虑风霾妨始蘖，长嗟藤蔓束柔枝。
玉儿漫恋雕栏好，倚损罗衫却未知。
如果说上篇《春感》有浓墨难研的惜春之意，那么这一篇便有些慢拨心弦的微动之感。虽然他也写“愁”，也写“异”，也“长嗟”，也“早虑”，但与上篇相比，少了一点凝重，多了一份释怀。少了一点伤感，多了一些欣喜。虽然表面上仍是愁绪连珠，但字里行间却透出了惬意，有一种悲叹中的游离。自此看来，此篇是上篇不错的承接。
上篇开端是“惜春何忍见花飞”，想要“张幕悬铃”留住飞花。到这一篇则似乎是开始将郁积的愁绪向外散发了，所以首句便说“花落花开总有时，芳愁只在旧园池”。这一联的意象运用“花落”“芳愁”“旧园池”在表面上看都是伤感与悲凉，但其实内心里已将愁绪放下，在春愁中流露出了些许抒怀之意。何由来哉？决定这种感觉的当然不是这些愁绪满盈的词语，而是从两个不起眼的字“总”和“只”中散发出的感觉。在我们欣赏诗词过程中，诗词中流露出来的那些细微之感来自何处，需要我们仔细地梳理并甄别。而最容易被忽略的，就是如“总”“只”这样的表面上无所指的字。在这两句诗里，“花落花开”很重要，“芳愁”“旧园池”也很重要，它们是情感的直接流露，没有它们，情感无所依托。但是在这句诗里它们只是表面上的情感，在诗里流露出来的情感氛围里，这几个词都不是情绪的主导，而只是一种“愁芳”留在了“旧园池”的过去式。所以它不代表情感的实质，不决定情感的走向。决定情感的真实态度以及走向的，是这两个看似无关紧要的“总”和“只”。惊讶吧？这就是品诗“品”之所在。品诗不仅仅是看诗中显性的字和词，重要的要看句子里涌动的情绪，看哪一个字在对这种情绪的流动起着一种方向性的作用。这里的“总”和“只”同为程度副词，看似普通，实际上“总”有着连接一个状态的结束和另一个状态开始的作用：结束了花落，又有了花开。结束了飞落之愁开始了接纳之态。而“只”中更有一种情绪的表态。在小篆里“只”是一个“口”，口下两撇表气出，也就是叹息。所以“只”的本意有表示着终结和感叹之意。两个字的本意让它们都有着决定情感“花落花开”和“芳愁”归处的功能。“总”让“花落花开”落脚在“总有时”。而“只”左右相牵着“芳愁”和“旧园池”，便具有了否定之否定的效果，即只在旧处，不落新所。所以在这两句诗里，“总”和“只”既主导着情感走向，同时也奠定了这首诗的情感基调，让“花落花开”里流露出了希望，同时也把“芳愁”甩到了脑后——“旧园池”，表达着花落花开两由之的淡定与沉着。
首句说了惜春的愁绪在慢慢化开，到了颔联这里便开始在为这个情感寻找注脚了：“飞茵坠溷终吾土，浪蝶狂蜂异所思”。上下两句中，分别用了“飞茵坠溷”和“浪蝶狂蜂”两个成语。这两个成语原本各有所指，但在这里作者只取用了两个成语中的象而没有取其意。也就是说，他只将其用作了眼前之景物的实景描写而并无借指。“飞茵”，即飞落的花茵。“溷”：读音hùn，通“混”。从水，从口，从豕，本意是浊水横流的污浊之所，这里仅指红尘之地。这句的意思是：不管怎样的，花飞飘落终究是在我的土地上。以此来为自己惜春之意寻找一点慰藉。
在这一联里重点要讲的是该联的下半句“浪蝶狂蜂异所思”。这一句通常读诗的时候往往容易被理解成：“浪蝶狂蜂不是我所想的。”如果这样解释的话，这里的“所”当是名词“我”的助词，单句解释也许勉强过得去，但是却和上句以及上联之间失去了脉络的连接，形成了“隔”，故此解无解。所以遵循着格律诗中二联必须对仗的章法要求，我将“所”解释为名词“处所”，这样既符合章法——让名词“所”对上句的名词“吾”，也让这句诗有了更合理的解释，让前两联的诗意有了一个完整的衔接，也由此得以看出作者心思的清净——不为浪蝶所困扰，只为飞茵而凝神。“花落了总还会再开，过去的芳愁都过去了。无论怎样，花落如茵也是在我的地上，我意在落花，纵横飞舞的蜂蝶让别处的人去想吧”——释为前二联。
前两联表面上写的是情绪，实际上所有情绪的叙述都是一种背景交代，因为所有的描写都是客观表面上的目光游动，给人一种外在的感觉。甚至连“芳愁”也都只是他笔下描写的一个“物”，其作用是隐藏和引出他的真实情态。在前两联中他的表达手法和他的真实情感是相反的，表面上是在写情，实际上写的是物，一种淡淡的情绪隐含在这些“物”之中，“物”在上，情在下。而到了“早虑风霾妨始蘖，长嗟藤蔓束柔枝”这里，情与物的关系开始反转，表面上写的是物“始蘖”“柔枝”，实际上写的是情“虑”和“嗟”，他开始把那种隐含着的情绪提上来，转而让内心来主导眼前看到的景物，从而将物在上，情在下反转为情在上，物在下。从感觉上，前两联看似在写内心，实际写的是现实。而这一联看似在写现实，实际却包含在深深的情感当中。
早虑：一直以来的忧虑。风霾：风吹尘飞。妨：伤害。始蘖（niè）：新生的嫩芽。柔枝：娇弱的花枝。这两句的意思
是：我既怕风尘损伤了嫩芽，我也为藤蔓缠绕了柔枝而长叹。这联，活生生地展现了一个清癯儒子之形象，他心思细腻，敏感怕伤，既有文人之雅意，又有心怀弱小之善心，让我们得以从这里对作者的性格做一个小小的窥探。
当所有的情绪都抒发完结时，作者将目光转向了“玉儿”身上。“玉儿”如果不是人名的话，她便是俏丽女子的别称，她可以是作者身边任何一个为他所疼惜的人。目光转移处，原来不只有我在忧肠百结，对春长虑。还有“玉儿”也在痴痴地望春，以至于倚损罗衫竟不知。这里用了夸张的手法写“玉儿”之痴，之恋，之忘我，之缠绵悱恻，之浑然不觉时间之流动。倚栏久立只为眼前那枝，那蘖，那芳，那茵。春好不止一人惜之喜之，我之情不光一人读之懂之，还有倚栏的“玉儿”。“玉儿”倚栏沉迷清婉，为的不是雕栏，只是这个春。
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