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| 編輯推薦： |
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本书集纳了作者从2012年以来担任上海白玉兰戏剧表演奖评委、监督员和上海演出行业协会顾问期间撰写的近200篇戏剧评论文章。其中有对京剧《大唐贵妃》《曹操与杨修》等、昆剧《景阳钟》《浣纱记传奇》等、越剧《双飞翼》《玉簪记》等，以及演员史依弘、翁国生、方亚芬等表演艺术的评论文章。文章大都从文学剧本、演员表演、化妆布景、音响效果、音乐演奏、灯光照明、舞台调度等方面出发，进而结合戏剧理论，对戏剧作品的艺术特征，戏剧对社会现实生活的反映，以及戏剧演出在观众中所产生的思想反响和艺术效果等进行分析等。本书的出版对于推动戏剧评论的发展，以及传承和弘扬中华优秀传统文化都具有积极的作用。
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| 內容簡介： |
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本书是作者的一本戏剧评论集，收录了作者近十年来所撰写的部分戏剧评论文章。这些文章主要发表在上海、北京等各大主流媒体和戏剧专业杂志上，计170余篇，涉及话剧、儿童剧、滑稽戏、广播剧和京、昆、越、沪、淮、粤、晋、秦腔、黄梅、评弹等戏曲、曲艺剧种。这些剧评大都从戏剧美学的高度，对戏的剧本、导演、表演、布景、灯光、音乐、人物造型等方面，做了综合的或有重点的透视和评介。文章有作者自己独到的见解，充分肯定了作品的艺术成就，并指出其不足，有热情的表扬鼓励，也有诚恳的批评建议。作者把它们比为在戏剧的大海中捡拾到的若干多姿多彩的贝壳，并做了认真的鉴赏和精细的打磨。
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| 關於作者： |
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作者戴平，是上海著名的文艺评论家，戏剧界的学术权威，上海戏剧学院教授，享受国务院政府特殊津贴。历任上海戏剧学院副院长、党委副书记、党委书记。1981—1982年被选派到北京大学哲学系美学教研室进修，师从美学家朱光潜、宗白华、杨辛。回校后，开设美学、戏剧美学、现当代西方美学思潮、中国少数民族服饰文化等本科生和研究生课程。撰写评论、论文300余篇，出版专著《戏剧——综合的美学工程》《中国民族服饰文化研究》《雏鹰的记忆——上海戏剧学院培养少数民族戏剧人才纪事》《聆听戏剧行进的足音》等。主编的大型画册《中国民族发饰》获2000年国家图书奖。主编的《戏剧美学教程》被我国教育事业部门评为部颁教材。
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| 目錄：
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一、旧中出新，新而有根 / 1
旧中出新，新而有根——评京剧《大唐贵妃》/ 2
情与义、爱与恨的博弈——评京剧《春秋二胥》/ 9
自励、自信和自由——评《大唐贵妃》中史依弘的表演 / 12
艺高人胆大，胆大艺更高——关注“史依弘现象”/ 14
独领风骚史依弘——评京剧《新龙门客栈》/ 17
在敌人心脏里腥风血雨地战斗
——评现代京剧《红色特工》/ 20
戴副眼镜看京戏——看3D全景声京剧电影《霸王别姬》/ 23
当代戏曲界碑式作品的电影展示——评3D全景声京剧电影《曹操与杨修》/ 25
从《贞观盛事》到《廉吏于成龙》/ 28
重看尚言版京剧《曹操与杨修》/ 31
死学而后活用——评历史京剧《贞观盛事》青春版 / 34
南派京剧武生一绝——评翁国生主演新编历史京剧《飞虎将军》/ 37
仁者归来兮——欣赏京剧《大面》/ 40
二、景阳钟声震剧坛 / 43
从寂寞到闹热——贺上海昆剧团 40岁生日 / 44
景阳钟声震剧坛 / 48
身临其境地“看戏”——欣赏昆剧电影《景阳钟》/ 52
戏曲电影拍成后，别放在仓库里 / 55
瞻仰昆曲先祖的朝圣之旅——评昆剧《浣纱记传奇》/ 58
别出新意解“红楼”——品昆剧《红楼别梦》/ 61
一张桌子四条腿——评现代昆剧《自有后来人》/ 64
七步吟又谱新曲——昆剧《川上吟》印象 / 67
超越时空的生死情怀——评原创昆曲《春江花月夜》/ 69
看昆曲演员练功 / 72
穿中装听昆曲 / 75
戏曲演员是否都要大学本科毕业？ / 78
论昆曲可持续性发展的关键：人才接续 / 81
培养昆曲人才的对策 / 86
好演员是舞台上演出来的 / 89
一个甲子的辉煌 / 92
似有形，却无痕——读沈斌《品兰探幽——昆剧导演之路》/ 95
论丑角之美 / 98
三、一样的悲怆，不一样的情愫 / 119
一样的悲怆，不一样的情愫——赞方亚芬唱“三嫂”/ 120
唱不尽的玉卿嫂——欣赏越剧电影《玉卿嫂》/ 125
光明颂——看当代越剧《燃灯者》/ 127
看越剧电影《西厢记》，为何台下响起掌声？ / 130
情深义重，唯美清纯——欣赏越剧《双飞翼》/ 132
不写爱情故事，一样好看动人——评越歌剧《山海情深》/ 135
道观中的爱情轻喜剧——看越剧《玉簪记》/ 137
王文娟：永远的“林妹妹”/ 140
从诸暨走来的贾宝玉 / 143
戏剧界的一位“挑山女人”/ 147
对布莱希特戏剧观的一次致敬——试评新概念越剧《江南好人》/ 152
他是一位敢于“犯规”的导演 / 155
诗化的《柳永》/ 160
弱女不服命，伤痛自己抚——评新编越剧《风雪渔樵记》/ 162
期待上海越剧再出新的“六大经典”/ 165
十年琢得玉成器——喜看越剧第十代演员登台 / 170
喜看越剧男演员后继有人 / 175
男小生在越剧舞台上并不寂寞——评越剧《铜雀台》/ 178
看越剧、评越剧、写越剧——评《李惠康戏剧评论创作与剧作选》/ 181
袁雪芬四改《祥林嫂》成精品 / 185
论越剧的守正创新 / 189
目录3
宅在家里的日子 / 201
喜听斯人曲，欣闻范派传 / 203
四、八年磨一戏 / 207
四十年琢玉成大器 / 208
《敦煌女儿》本是上海女儿——评原创大型沪剧《敦煌女儿》/ 212
八年磨一戏——回望《敦煌女儿》创作历程 / 215
人在文库在，待尔凯旋归——评大型沪剧《一号机密》/ 219
上海屋檐下的悲情与暖流 / 222
解派艺术非寻常——纪念解洪元先生百岁诞辰 / 225
家长里短都有戏——看沪剧《小巷总理》/ 228
向崇高的精神境界攀岩的苦痛——看沪剧《邓世昌》/ 230
努力打造沪剧史上的高峰之作——再看沪剧《邓世昌》/ 232
小小钥匙重千斤——评沪剧《51把钥匙》/ 236
一曲《紫竹调》，唤起多少情？——欢迎第三届上海（浦东）沪剧艺术节 / 239
一台充满青春气息的好戏——评沪剧《回望》/ 242
不忘战争是为了和平——上海纪念抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年戏剧演出述评 / 245
漕宝路七号桥的一段悲壮历史——评沪剧现代戏《飞越七号桥》/ 250
上海人民心中永远的丰碑——评原创大型沪剧《陈毅在上海》/ 253
地铁里的大爱——评广播剧《五号线上的马拉松》/ 255
五、漫长的卑微中透出不朽的崇高 / 261
漫长的卑微中透出不朽的崇高——评梁伟平成功主演《武训先生》/ 262
寒夜中透出的一缕春光——评人文新淮剧《半纸春光》/ 265
淮剧的“春天”到了 / 268
《大洪流》演活了小人物 / 272
淮剧筱派旦腔之美 / 274
一幅画惹出的祸——漫议小剧场淮剧《画的画》/ 276
圣手弄胡琴，旧曲翻新声——欣赏程少樑“淮音”演出 / 279
六、姚慕双，世无双 / 283
姚慕双，世无双 / 284
听姚勇儿讲上海史 / 287
为中国滑稽戏诞生 110周年“做生日”——漫评中国滑稽戏展演 / 290
笑点不断，唱段不多——评滑稽戏《皇帝勿急急太监》/ 293
滑稽界的一块“活化石”——周艺凯 / 295
龚仁龙的肉里噱 / 297
一台观众大笑二百余次的滑稽戏——评滑稽戏《以心攻毒》/ 300
80后的“马天明”——评滑稽戏《今天他休息》/ 302“冷面滑稽”的艺术魅力——评滑稽戏《一念之差》/ 304
活生生的口述历史——评滑稽戏《上海的声音》/ 307
滑稽戏的一个新“宝宝”——评《舌尖上的诱惑》/ 309
俗中见雅 笑中含悲——评滑稽戏《 GPT不正常》 / 311
传统滑稽戏的现代拓展——评贺岁喜剧《四大才子》/ 314
用好戏把滑稽戏观众重新请回剧场 / 316
《汤团王》，张文龙的眼睛 / 319
讲好“民国女神”的故事——评新创中篇评弹《林徽因》/ 322
七、《深海》中的深情 / 325
《深海》中的深情——评话剧《深海》/ 326
《等待戈多》中国首演在上海 / 329
陈明正点燃了中国探索性话剧的火把——评话剧《黑骏马》/ 331
重温斯坦尼，致敬契诃夫——欣赏话剧《万尼亚舅舅》/ 334
大爱也有声——看话剧《国家的孩子》/ 336
不虚南谪八千里，赢得江山都姓韩——看话剧《韩文公》/ 338
有情之人做无情之事——评原创历史剧《大清相国》/ 341
中国话剧的高地——欣赏北京人艺的七台演出 / 344
一幅古画背后的历史故事——评话剧《富春山居图》/ 347
历史留给后人，更多的是沉思——看大型历史话剧《大明四臣相》/ 350
一台学院派色彩浓重的好戏——欣赏《护士日记》/ 353
喜怒哀乐众生相——评话剧《盛夕楼》/ 355
让生命有尊严地逝去——评话剧《生命行歌》/ 358
正能量的梦幻诗——评诗化话剧《漫长的告白》/ 361
此美唯独上海有——看话剧《永远的尹雪艳》/ 363
淡淡的，却充满了温情——看话剧《桃姐》/ 366
若即若离 不即不离——观小剧场话剧《留守女士》/ 369
目录5
患难相助是双向的——看实景音乐话剧《苏州河北》/ 371
在每一台戏里寻找“创新的珍珠”/ 373
美醉了，《朱鹮》！ / 376
红色经典的非常传承——评芭蕾舞剧《闪闪的红星》/ 379
每个家庭都值得一看的音乐剧——评《妈妈再爱我一次》/ 382
先喝了苦水，又喝到了甜水——再评音乐剧《妈妈再爱我一次》/ 384
流星一闪即逝，但留下了永恒光芒——评话剧《浪潮》/ 388
不能忘却云间五颗闪亮的启明星——评话剧《前哨》修改后的二轮演出 / 393
八、各地好戏 / 397
婺剧为何连中三元？ / 398
一出真善美结合的好戏——评粤剧《谯国夫人》/ 401
李白不虚长安行——评新编秦腔历史剧《李白长安行》/ 404
生活永远在逻辑之外——看黄梅戏《徽州往事》印象 / 407
新不离宗，古不陈腐——谈黄梅戏在新时期的再起 / 409
古树四百年，繁花开满枝——欣赏温州市瓯剧艺术研究院三台大戏 / 413
用现代人目光看崔氏——评小剧场黄梅戏《玉天仙》/ 416
明智的转型——评小剧场黄梅戏《薛郎归》/ 418
覆水难收心可收 / 420
小人物的机智和温情——欣赏绍剧《绍兴师爷》/ 422
大义铸大美——欣赏上党梆子现代戏《太行娘亲》/ 424
小丫杠起了大旗——评扬剧《花旦当家》和龚莉莉的表演 / 427
一曲知民情、纾民怨的慷慨悲歌——评大型秦腔现代剧《狗儿爷涅槃》/ 430
长袖善舞说《行路》/ 435
《女吊》的复活——欣赏绍兴目连戏《女吊》/ 437
一夜还原八百年 / 440
诗是心里燃烧起来的火焰——欣赏《行板如歌》朗诵晚会 / 442
英雄不问出处——看央视诗词大会比赛有感 / 445
大美，白茹云！ / 447
这个孔夫子很幽默可爱——评相声集《子曰》/ 449
曾小敏，南国飞来的靓丽“头雁”
——评广东粤剧院来沪献演的三场文艺盛宴 / 451
晋剧皇冠上的一颗璀璨明珠——赞新编晋剧《庄周试妻》/ 457
九、儿童剧这朵花 / 461
儿童剧这束花应是五颜六色的 / 462
从《马兰花》到《巴黎圣母院》/ 465
让孩子们记住雨果的名字——欣赏儿童剧《巴黎圣母院》/ 471
大难之下没有天敌 / 473
在舞台上树立一代宗师形象 / 476
用儿童的眼光诠释、演绎经典名著 / 478
苔花如米小，也学牡丹开——观中国福利会儿童艺术剧院系列绘本剧有感 / 486
每个孩子都是天使 / 488
小星星，亮晶晶——评广播剧《满天都是小星星》/ 490
孝与爱的泪水——评儿童音乐剧《田梦儿》/ 493
十、这里也是一片姹紫嫣红 / 495
这里也是一片姹紫嫣红——《百花枝头》序 / 496
船小好调头 / 509
有作为才能有地位 / 513
民营剧团敲响了
2020年上海剧场演出的开场锣鼓 / 516
?
十一、艺文“万花筒”/ 519
《城市节日》序 / 520
非常人做成非常事——《破冰之旅——上海大剧院的建造与经营》序 / 524
在宣纸上展示另一种舞台人生——《粉墨梨园——张忠安戏画集》序 / 526
女导演也是半边天——《她的舞台——中国戏剧女导演创作研究》序 / 529
《阿楠说戏
3》序 / 532
世界，也可以这样表现 / 535
《无终的对话——胡项城作品展》前言 / 537
一部简约系统的艺术史工具书——评《中华艺术史年表》/ 540
一个艺文“万花筒”——评《文化审美研究的海派情怀》/ 543
耐得寂寞方能大有作为——在胡妙胜教授研讨会上的发言 / 545
顾春芳有幸，北大也有幸——读《戏剧学导论》/ 548
倡导教育戏剧——读《教育戏剧的探索与实践》/ 551
读懂樊锦诗——读顾春芳新著《我心归处是敦煌》/ 553
沪剧第一史——评《沪剧与海派文化》/ 556
三位护花使者 / 560
目录7
十二、往事追忆 / 563
上戏之父——怀念上海戏剧学院老院长熊佛西 / 564
听陈茂林忆熊佛老 / 570
上戏之魂——朱端钧先生诞生
110年纪念 / 573
陈钧德教授，你在哪里？ / 580
泪洒遗墨 / 583
后记 / 586
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| 內容試閱：
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我常说，世界上最开心的工作之一，莫过于看戏和谈戏。我自 2003年从上海戏剧学院的领导岗位退下后，至今已有 18年，正式退休也有 11年了。这些年来，我先后担任了上海白玉兰戏剧表演艺术奖、上海文化发展基金会、上海国际儿童戏剧节和上海演出行业协会等的评委，在2020年疫情之前，每年平均要看戏一百台左右。每天赶来赶去看戏、谈戏、写剧评，成为我的生活的主要内容。我看戏专心致志，全神贯注，从来不走神，也不看到一半开溜。看罢戏，还要参加各种样式的研讨会、评审会，提出意见，分析点评，肯定成绩，指出不足，有时还要在后台写出急就章式的书面评审意见，甚至连夜“抢稿”，赶写剧评。看戏、谈戏、评戏，有机会和院团长、艺术家们交流探讨，切磋技艺；开研讨会时，还能听到其他专家的高见，对自己也大有帮助，真是一份难得的美差。
上海是一个“海”，海纳百川，其中有一“川”，便是上演各种好戏。上海每年都要举办国际艺术节，白玉兰表演艺术奖评选，全国各地乃至世界各国的好戏轮番来上海展演、“打擂台”。2020年秋，疫情稍有遏制，广东省话剧院来沪演出的《深海》，便是一台编剧、导演、表演、舞美、作曲都很出色的歌颂研制核潜艇科学家的英雄主义话剧，演出后，专家座谈会上好评如潮。广西壮族自治区戏剧院创演的彩调剧《新刘三姐》，在传承“刘三姐文化”的基础上，以崭新的主题和演绎方式，展现了新时代壮乡的新青年新风貌，做到了对民族传统文化的创造性转化和创新性发展。全国各地和国外来上海演出的好戏，不但让我们大饱眼福，也对我们深有启发。扎根在上海的剧种很多，戏曲有京昆越沪淮，淮剧虽然是名列第五，被称“淮老五”，但“淮老五”照样会不时冒出好戏。2017年，由梁伟平主演的《武训先生》，为求乞办义学的武训正名，名动全国，开始有争议，人民日报发表王蒙的文章予以肯定，梁伟平也获得文华大奖，令许多人大吃一惊。话剧、歌剧、舞剧、音乐剧，不时多有佳作问世。儿童剧有中福会的庇荫，得天独厚，剧场里坐满了爱看戏的小观众和家长，不断从剧场里爆发出稚嫩的欢笑声。上海还有本地的“土特产”滑稽戏和评弹，既好笑，又好听。民营剧团和国营院团相比，虽
然坐落在“西厢”，但“西厢”也占了半边天。这里也是一片姹紫嫣红。上海演出行业协会被人戏称为“上海第二个文化局”。上海民营剧团现有两三百个，一年的演出场次超过一万场。有的剧团一年要演 300多场戏，大大超过了国营院团。民营剧团有许多名演员举旗和加盟，徐俊和曾经的张军、孙徐春，便是代表人物，实力不可小觑。上海演出行业协会新点子多，每年都举行上海民营剧团展演，越演越红火，总体演出水平是一年高过一年。写家庭医生的戏，上海勤苑沪剧团的原创沪剧《 51把钥匙》是第一部。这出戏被上海市委宣传部列为重大文艺创作项目，在上海市民营剧团当年展演中荣获优秀奖榜首，被专家赞为“冒出来的一匹黑马”。上海民营剧团演出的音乐剧《犹太人在上海》，因其思想性、艺术性和观赏性俱佳，被选为上海国际艺术节开幕大戏。上海几乎天天有好戏可看，我是眼福不浅。有时还要到外地去看戏、评戏，大都是新创作的好戏，得以先睹为快。
于是，我常常连轴转，赶场子看戏，最多的时候，一天要看三场戏，看得不亦乐乎。九棵树剧场，名字蛮好听，可惜地点在奉贤，汽车开过去，一个多小时。但是，我舍不得放弃一台好戏。我的外孙女舒尔小时候也称我是“看戏外婆”。看了那么多好戏，套用一种时髦的语言，叫作大有“获得感”，获得了丰富的、美妙的精神享受。有意思的是，我看戏，剧团领导还要当面对我说：”感谢您在百忙之中抽空来看戏。 “真是不好意思，
请我坐了好位置，看了好戏，还要感谢我，令我受宠若惊。看戏之后，照例要参加各种研讨会、座谈会。我仔细倾听各位专家的发言，那是一种不付学费的听课，一种最好不过的进修。10多年来，多听多想，再上升到理论，学了不少东西，使我受益匪浅。我的戏曲专业知识大多来自看戏评戏。京昆越沪淮，唱腔各不同，各种唱腔可以用来塑造不同的人物，也可以抒发同一人物的不同感情。西皮和二黄，是京剧的两大声腔。西皮跳进音程多，二黄则整体音区偏低。用西皮的地方，不能用二黄来代替。老一辈戏曲艺术家创造了纷呈的流派。越剧和沪剧，流派各有几十种。袁派和傅派，虽然都是越剧旦角，委婉动听，但各自特色分明，学会分辨并不难。袁派唱腔韵味醇厚、质朴含蓄、细腻缠绵，傅派唱腔华丽明媚、高亢迂回、跌宕婉转。听袁派传人方亚芬
唱“三嫂”（祥林嫂、玉卿嫂和文嫂），同是命运悲慛的寡妇，却有不同的韵味，真是一种极美的艺术享受。参加各种研讨会，可以吸收多种艺术营养，提高自己的欣赏水平。
看戏，对于我从事的教学工作来说，也是相得益彰的。因为我每学期都要在学院里开几次戏剧美学讲座，或给研究生、进修班上两个月的课。由于我平时看了大量演出，积累了第一手的丰富材料。站到讲坛上，开讲时可以信手拈来，一一举例，向学生介绍最新上演的好戏，介绍我的看戏心得，介绍国内外舞台演出潮流的最新动态，分析剧本的得失、艺术家们的表演和舞美的创新。我发现，在讲课中不断插入这些新鲜内容，学生最爱听。学生们说，听我的课，不是炒冷饭，而是吃了一盆花色蛋炒饭，每年每月听课都不一样。我也一直认为，给学生上美学课，不应背讲义，讲课不能从概念到概念。戏剧美学的生命力在活的戏剧之中。戏剧美学的讲授，一定要结合过去和当前的
戏剧创作和舞台演出的实例，这样的讲课，才是“为有源头活水来”。因此，我坚持到剧场中去看戏，开掘了美学教学的一潭活水。看戏、谈戏，有时还要评戏。写剧评，必须要有新的见解，不能人云亦云。德国戏剧
理论家莱辛在 18世纪六七十年代出版过一本《汉堡剧评》，这是他继《拉奥孔》之后，又一部重要美学理论著作。这是莱辛对汉堡民族剧院的演出实践进行批评和探讨的成果，也是对德国戏剧美学的成功论述。莱辛主张戏剧应忠实地反映丰富多彩的生活，提倡写普通市民故事，认为市民的命运比帝王将相的命运更激动人心，更易引起人们的同情。他要求艺术忠实于现实，人物刻画要有个性，合乎自然的逻辑，而不欢迎那种古典主义戏剧所崇尚的矫揉造作、故弄玄虚的人物。同时，作者还要求在描绘客观世界时必须分清主次，抓住本质。《汉堡剧评》在欧洲美学发展史上占有重要一席。好的剧评也可以成为一部美学著作，这是莱辛对我的重要启发。我也要努力按照莱辛的指点去写作剧评。
写剧评，有时也有风险。比如淮剧《武训先生》，我在《解放日报》发表过《漫长的卑微中透出不朽的崇高》，这篇文章曾引起争议，编辑也有压力。在《武训先生》的研讨会上，我发言的题目是：，请书法家写了这 7个字“无限风光在险峰”梁伟平颇为感慨的条幅挂在家中。直到一年多以后，《人民日报》上发表了王蒙、季国平的肯定文章，大家才松了一口气。我力图对当代上演的优秀的戏剧作品以美学观点进行研究，由于这些年戏看得多，又交了一些戏剧艺术家好朋友，对于戏剧尤其是戏曲的门道能看懂了，评论便比过去深入了些许。这样的写作实践，又有助于进一步提高自己的美学理论水平。因此，这 10多年来，我坚持在各种报纸杂志上写作剧评，努力做到每篇剧评都能有新观点，有新的角度，或在题目和语言中有点新意，以便吸引读者去看。通过一篇剧评的写作，点燃戏剧创作和戏剧呈现的火花。
2012年，《聆听戏剧行进的足音》出版，收集了我多年来在媒体上发表的剧评。集子出版后，俞洛生先生问我，曾经为他导演的小剧场话剧《留守女士》写过的一篇评论，怎么没有收进去？因为当年还没有电子版，所以遗漏了好几篇剧评，这回都补充收了进去。这本《戏海拾贝》，则是我的第二本戏剧评论集。敝帚自珍，集纳了 8年来发表的 170多篇剧评。还有一篇文章，是在 1981年到北大进修美学前写的第一篇戏剧美学论——《论丑角之美》，这次也一并补入。
时光倏忽，我已成为耄耋老人。今后，只要身体和精神允许，我还会看戏、评戏，因为这是我最钟爱的事业。感恩上苍让我与美妙的戏剧结缘，感谢戏剧陪伴我终生。这本《戏海拾贝》估计是我这辈子的最后一本集子了，诚挚希望得到方家的指正。
戴平
2021年
6月
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