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| 編輯推薦： |
★ 画室风景 这边独好
★ 走入当代画家的画室，走入他们的生活和艺术世界
★ 与当代画家邂逅，欣赏沉醉在艺术创作中的画家们的风景
★ 20世纪中国美术史上的人物，他们的人生和艺术留给我们的是阅读不尽的故事——寻找他们的人生转折，打捞被时光湮没的轶事
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| 內容簡介： |
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《画室风景》关注当下中青年画家创作群体，精选30位画家及作品，以图文并茂的形式，对每位画家作品进行赏析、解读，并配以相关图片，如工作照、画室照，尤其是代表性作品。走入当代画家的画室，走入他们的生活和艺术世界，记录与画家的邂逅，聆听某一次画家的讲演……客观呈现当下画家职业生活和艺术创作状态。通过对画家、画室以及作品的赏析，走进中国现代画家的人生世界，才是这部小众图书的主旨所在。
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| 關於作者： |
薛原，《青岛日报》副刊编辑，读物博主，头条文章作者。喜欢在书房里发呆，“不知道是我在看书还是书在看我”。
作者始终关注中国现代作家与画家的散文、随笔、专题，以及其他，是一个为读书的兴趣而随意阅读和写作的人。爱好文学、文史、文艺、文字，浸淫中国传统书画多年，擅长书法、国画，尤喜泼墨画，最喜画葫芦。
著有《文人谈》《闲话文人》《画家物语》《带一本书去未来》《海上日记》《检讨：旧档案里的中国海洋科学权威》《南海路7号》和长篇小说《蓝桅杆》等。编有《独立书店，你好！》系列（第1季、第2季、第3季）和《如此书房》系列等。
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| 目錄：
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题记
丁立人：没有爱便没有艺术
靳尚谊：创造中国特色的油画美
孙建平：画布上的人文情怀
姜衍波：画布上的音符
黄 菁：画画就是与自然物象搏斗
唐鸣岳：从“利玛窦之窗”到《说文解字》
管朴学：寻找朵朵焰火
朱春林：春天还是如期而至
刘 慨：寻找“陌生”美
宋海永：城市里的拾穗者
沈 童：寻找别样的风景
李伟松：往事里的沧桑风景
陈祖晓：阳光下自由生长
梁修熙：一间看海的画室
曲宝来：如梦如幻的风景
宁 雷：城市印记与印象
管君章：西部的诱惑
张海珍：工坊里的色彩
冷旭芝：营造自己的桃花源
沈光伟：春在枝头已十分
肖舜之：速写山水赋心曲
王春生：渲染内心的宁静
杨志良：笔墨里的散淡
张风塘：播下自己的信念
马 澜：淡定的波澜
许雅柯：浮山窑里的青花梦
李宏文：喧哗人群里的孤独
陆 尚：为消逝的风流造像
一 飞：八小时之外的画室阳光
许宏泉：折枝安寄漂泊的乡愁
刘 墨：纸上烟云写沧桑
唐吟方：南朝人物晚唐诗
王 犁：凝固的春色
陈 纬：魏晋风月文人梦
朱豹卿：营造灵魂安息的港湾
跋·关于油画的印象或记忆
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| 內容試閱：
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题记
继《画家物语》增补版于2019年10月由金城出版社出版后，《画室风景》也要由金城出版社出版——这是我的又一本关于画家的书。如果说《画家物语》是我对已经走入历史的20世纪中国画家风景的阅读，这本《画室风景》则是对当下我所看到的仍沉醉在艺术创作中的画家们的风景。
在《画家物语》里，我主要凭借的是画家的传记、回忆和史料，从中寻找他们人生与艺术的侧面，往往从这个侧面里，读出他们的人生和创作的时代意义。那些画家大多都是20世纪中国美术史上的人物，他们的人生和艺术留给我们的是阅读不尽的故事——寻找他们的人生转折和打捞被时光湮没的轶事。在《画室风景》里，则是走入当代画家的画室，走入他们的生活和他们的艺术世界，或记录某一次与画家的邂逅，或聆听某一位画家的讲演……更多的是客观呈现画家的当下职业生活和艺术创作状态。
网络已经彻底改变了我们的生活，也改变了我们与朋友的交流方式，同时也颠覆了以往的媒介传播方式。《画家物语》所收入的大多都是当年在报刊上的专栏随笔，现在收入在《画室风景》里的，则大多都是网络新媒体上所发出的——作为一名传统纸媒的副刊编辑和专栏撰稿人，也随着职业工作的节奏在新媒体上开始了这个关于当代画家的系列。新媒体的传播，虽然打破了传统纸媒地域的限制，但如何在网络的众声喧哗和海量的帖子里将文字留存在我们的桌面上，还是需要传统的纸制书呈现——这也是整理出版本书的缘由。
对于《画室风景》里所写到的画家，我基本没有做个人身份的介绍，没有列出他们的身份和头衔，更没有列出种种获奖或社会上的荣誉之类，之所以如此，原因有二：其一，在互联网时代，当以鉴赏随笔的方式写到一位画家时，关于画家的身份已经不需要过多涉及，因为在网络上我们可以很容易搜出关于这位画家的种种信息，在这里不需要再罗列各种身份信息，我所呈现的更多是一得之见或说因缘际会的侧面记录；其二，做副刊编辑已20多年，养成的职业习惯就是在来稿里见到对所写作家或画家冠以“著名”二字的，我都会删掉，而对列出一串大力金刚一样头衔的更是立即删掉甚至弃之不看。其实，如果需要这些头衔或著名二字加以介绍的，往往未必值得我们花费时间阅读。譬如作家里的鲁迅、巴金，画家里的齐白石、黄宾虹，我们还需要写上他们是著名作家和画家吗？
对于作家来说，往往一间属于自己的书房和一本书可以透露作家的底气。对于一位画家来说，往往一间属于自己的画室和一幅画也同样透露画家的底气。同样都是一间自己的房子，都是在耕耘着自己的精神家园，呈现的都是探索者的精神世界和属于心灵的家园风景。
丁立人：没有爱便没有艺术
1952年至1954年，作为山东大学海洋水产专业的一名学生，丁立人在青岛鱼山路的山东大学度过了两年大学校园时光。当时的山东大学，还没有迁往济南。但丁立人的学业仍停在了“大二”，他第三次辍学，与前两次辍学为了追求艺术不同，这次辍学是为了爱情……在青岛的两年大学生活，青岛给他留下了深刻的印象。尽管已时隔60多年，但提起青岛，已90岁的丁立人仍对青岛的街道、青岛的海、青岛的老建筑赞赏有加——
关于丁立人，如果用简单的几句话介绍，可以简述如下：1930年出生于浙江省台州市海门镇。南京大学生物系、中央美术学院华东分院绘画系、山东大学水产系肄业。上海理工大学美术设计学院教授、广东工业大学材料系兼职教授。
这样的介绍，在简洁的文字里，其实过滤掉了复杂的况味，也遮蔽了丰富的内容。用今天的话说，丁立人在学生时代属于“问题学生”：南京大学生物系读到大二，因为想学艺术，依照当时的学校规定，不能换专业，若想学艺术专业，只能退学重考；结果丁立人考取了南京大学艺术系和中央美院华东分院绘画系，最终他选择去了中央美院华东分院绘画系，也就是今天杭州的中国美院。结果他去杭州只上了三个月，就因不满模式化刻板枯燥的素描教学，转身离去。在家里自由画画，但觉得不是长久之计，还是要有谋生的本领，才能保证自己的绘画。于是，他第三次考大学，这次选的专业是水产养殖，又考取了当时还在青岛的山东大学水产系。但是，这次到了大二，他再一次离开学校去了天津——这次是为了退学回天津养病的女友……从丁立人求学时期的履历，可以看出他率性而为的个性和不计后果的选择。
丁立人又是幸运的，而立之年的他，凭借自己的美术专长，在上海落脚于中科院上海昆虫研究所，以画昆虫标本为职业工作。这种工作对他来说也是一种磨炼——与崇尚绘画自由相比，画标本却不能有半点的自由发挥，必须一丝不苟地逼真地画出昆虫的外貌形态……几年下来，丁立人还做过美术老师，从事过玩具设计和家具设计。在这些与艺术相关的职业工作之外，他一直凭着自己的兴趣爱好画自己想画的画。用他的话说，兴趣和爱好产生的巨大动力，也影响和决定了自己的人生走向。在丁立人看来：“没有爱便没有艺术。”
1979年8月，即将跨入半百之年的丁立人第一次参加画展——与几位画友在上海黄浦区美术馆的联合画展，他送展了20幅重彩人物画。同时，他也成为高校里教授美术设计的老师。很快，1982年，他又在上海中国画院举办个人美术作品观摩展。1989年，他的个人美术作品展又在中央美术学院举办……
2018年，“回归之心——丁立人美术作品展”于浙江美术馆举办。
2019年，“奔九?回家——祝贺丁立人90岁回家乡美术展”于浙江省台州市博物馆举办。
由此可以看出丁立人从50岁到90岁的艺术历程。
2019年12月28日，作为桂林花桥美术馆跨年度名家邀请展的丁立人作品展开幕，画展上主要展出了丁立人在2019年的最新创作的100多幅作品，画展主题是《人与兽，猴与蝗》，用丁立人自己的话说，他的这些新作的主题，就是“回到《西游记》，回到童年的梦想世界”。由此可以看出一位艺术家不倦的艺术创作力和对艺术的执着追求。
2020年1月17日，“西游南行——丁立人个展”在广东美术馆开幕……
丁立人的作品，涵盖重彩、油画、版画、水粉、剪纸拼贴、综合材料乃至立体造型的木雕、石雕等各个门类样式。他的绘画之路主要是自学，用他自己的话说：“美术可以自学。自学能根据自己的需要，取什么舍什么，进行大胆探索。只有自学，才能避免外界的干扰，专心致志地自我完成。自学有助于自己风格的形成。”
丁立人说，人脱离不了时代，人依赖时代。时代会铸造人，给每个人打上时代的烙印，并使人顺应这个时代。
适应了这个时代，人便在这个时代中生存并成长，时代是人成长的摇篮。时代虽然有它的局限性，但对于人来说它又是恢宏、无限的，因为人的需要有限。时代既然容许人生存，它就能让人选择自己感兴趣的生存方式。“让人选择自己感兴趣的生存方式”，其实是丁立人用几十年的自我生活来加以验证的。
丁立人说，作为20世纪30年代初出生的人，他的童年智识的启蒙是听大人讲《西游记》开始的，唐僧取经的故事是他人生的第一课，就像在他的脑子里开启一扇窗，让他看到另外一个世界，一个比眼前世界新奇得多，精彩得多，一个有趣而好玩的世界。丁立人八岁那年，父亲带他到天台山，在国清寺里住了三个月，天天画画，画的全是佛殿里的诸佛菩萨。画的同时得知他们的名称与他听过的《西游记》中的人物对上号，一时亲切之感油然而生，他好像处于《西游记》小说之中，同唐僧四人去西天取经，途中来到天台山国清寺……正是童年的印象，给了他一生取之不尽的创作宝库。
除《西游记》之外，给丁立人的童年进行艺术启蒙的还有看乡村演戏。丁立人说，他家乡的地方戏真是不少，戏看多了，故事情节连同唱腔和表演细节都会铭记在心。小时候，丁立人喜欢拉琴，琴师伴奏时所拉的曲调、过门也都很快地学会了，并且拉得很溜，遇到琴师不在时，他还可以替代他们，成为戏班子的候补，跟着他们巡演……
丁立人之所以与戏有缘，与戏班子接触频繁，还同家庭有关。丁家是个大宅门，年轻的父母爱玩好客，一时亲朋好友文艺爱好者云集丁家聚会。母亲爱越剧，父亲爱京剧，舅舅他们爱话剧，家里三个剧种同时并存同时活动。
《西游记》和乡村戏剧成了丁立人受用一生的艺术乳汁，他描绘的家乡山村和舞台上的戏曲人物，笔底蕴含着他对童年记忆和幻梦的依恋与憧憬，更是一件心事——“画画老实说不是画对象，是一件心事，是把心里的事表达出来。”
丁立人说，他的人生轨迹不是单线，更不是直线。这都是个性决定的，他喜欢弯路、岔道。道路曲折迂回，人生经验丰富，他要丰富，注重体验。过程比目的更重要，他要过程，目标是可望而不可即的最好，目的是离得越远越好。这也体现在他的年轻时期，譬如，他爱画，就画个没完。如果他喜欢其他的，也会情不自禁地去投入。
丁立人确实是这样。他说，读中学时，有一个阶段他对生物产生了兴趣，他考大学时便去读生物系，读得还挺起劲，但他的性格属于感性，不属于理性。他不是分析、研究型的，而是创作、表现型的。正是这个原因，他离开理科，又回到艺术。
可是，他又是一个不安定的人，不安于一点，只有变才能搞出多样题材，多个画种，多种图式。在他看来，人生短暂，墨守成规，守株待兔，终生画兰画竹太单一、太乏味、太没意思了。他画过古代小说里的人物，画过诸佛菩萨，但他不可能被故事中的人物和寺庙里的菩萨固守，
他不会一直画下去，世界上还有许许多多要画的事物。不仅画题丰富多彩，还有造型材料，表现手法更是多种多样……于是，他扩大了题材，除了古代人物，还画今人，画山水、静物、动物。材料也不限于纸本绘画，油画、版画、水粉重彩、剪纸拼贴、综合材料乃至木雕、石雕，等等，他都涉及。
“路是人走出来的，漫长的人生道路是自己走出来的。人生也是走出来的，走，要有方向，但不可能有现成的路。这好比夜行者，朝着灯火走，不会在黑暗中摸索。
至于具体如何走法，或快或慢、或曲或直、或跳或跑不做限定，无法统一，视自己的需要。有时慢比快好、曲比直好，意外的获益都在常理之外，不可知的总比可知的多，目的性越强越达不到目的。道路，我作如是观，人生我作如是观，艺术我更作如是观。”
丁立人如此说。
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