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| 編輯推薦： |
★好莱坞一线编剧公开从业多年的成功秘诀和实战经验！作者从她丰富的写作经验和教学经验出发，总结出一套独辟蹊径的编剧方法——“十一步故事结构”剧作法；
★针对编剧新手和职业编剧的案头工具书，帮助初学者提高写作基本功，同时也让有经验的编剧深受启发，重新了解在大银幕上讲故事的基本准则；
★手把手教你如何将“创意”变成“好故事”，不仅适用于编剧们，小说作者、游戏写作者、文案写作者等所有故事产业的从业者都可以从中受到启发。
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| 內容簡介： |
如何才能塑造难忘的人物，写出叫好又叫座的专业剧本？美国资深编剧朱莉?赛尔博根据多年的创作实践总结出一套独辟蹊径的编剧方法——“十一步故事结构”剧作法，通过塑造血肉丰满的人物，将简单的创意转化为精彩的电影叙事，从而创作出一个引人入胜的故事。
作者还分享了许多实用技巧：如何提炼你的创意，并把它们变成一个剧情跌宕起伏的故事；如何以人物需求推动故事情节的发展；如何区分主要情节和次要情节，并恰到好处地呈现它们……
本书实用性极强，是编剧们不可或缺的案头工具书。一书在手，帮你循序渐进地提高写作基本功，写出能够顺利出售的专业剧本。
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| 關於作者： |
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朱莉·赛尔博，美国加州大学富勒顿分校广播电视电影学院教授。她是一位屡获殊荣的剧作家和职业编剧，作品涉及戏剧、电影、电视剧和动画，曾参与制作迪士尼公司、哥伦比亚电影公司、派拉蒙影业公司和环球影业等电影公司的作品。曾出版作品《编剧的电影类型》，广受读者欢迎。
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| 目錄：
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第 1章 创意vs. 故事
从创意到故事 / 3
编剧必须致力于在创意中找到故事 / 3
创意和银幕故事之间有什么区别？ / 4
你的创意已经根深蒂固…… / 5
编剧的挑战 / 6
谁能写出好的电影故事？ / 7
自己做好准备 / 7
搭配本书观看的优秀影片 / 8
第2 章 故事的起源
例子 / 16
在你被某个故事素材吸引之前…… / 17
高概念故事和低概念故事 / 19
无论做什么，都要做出自己的特色 / 21
知道你创作的电影类型 / 21
记住，大多数电影都是多种类型的组合 / 22
第3 章 “三幕式结构”及其他
“三幕式结构” / 27
幕 / 28
第二幕 / 31
第三幕 / 33
让我们说得更简单一点 / 35
第4 章 “十一步故事结构”：人物至上
灰姑娘 / 38
“十一步故事结构”如何让你的电影独一无二 / 41
“十一步故事结构”的经典重叠 / 53
没有人希望所有电影故事都遵循着可预见的节奏 / 54
第5 章 人物就是一切
好人物是好故事的基本要素 / 61
所有故事都是人物的人生旅程 / 61
你的人物需要什么？ / 63
人物是关键 / 66
人物弧线：你的主要人物必须有变化 / 67
主人公 / 69
主人公需要一段艰难的人生旅程 / 72
反派 / 74
其他人物可以帮助你讲故事 / 76
主要社会关系 / 78
三维人物及更多 / 78
给观众时间去了解你的人物 / 79
赋予你的人物一些秘密 / 81
情节反映人物性格 / 84
人物的行动胜于言辞 / 84
使用这个神奇的词：“不！” / 85
本章总结 / 86
第6 章 想想结局
一旦你知道了结局，就可以写开端了 / 89
你不需要知道结局的所有细节 / 93
让你的电影故事出人意料 / 94
计划拍续集？ / 95
本章总结 / 96
第7 章 知道结局，再回去写开头
建立人物的正常生活 / 98
知道你笔下的人物需要什么 / 100
至关重要的引发事件 / 101
确保引发事件直接影响主人公 / 102
本章总结 / 105
第8 章 情节
亚里士多德的建议：让故事围绕一件事展开 / 108
主人公的总体需求必须是重要的 / 110
给观众时间去了解你的人物 / 112
花点时间介绍主要人物 / 114
想想主人公的故事要从哪里开始 / 114
牢记你的电影类型 / 115
设置时间的跨度 / 116
事件是情节中不可或缺的 / 117
想想可能发生的糟糕的事情 / 120
冲突，冲突，冲突……必须有冲突 / 122
视角 / 123
那么次要情节呢？ / 124
本章总结 / 124
第9 章 “A 线”故事、“B 线”故事、“C 线”故事和重复性符号情节
“A 线”故事是主人公的主要人生旅程 / 126
次要情节 / 127
迪士尼电影《美女与野兽》的次要情节——“B 线”故事 / 128
《角斗士》的“A 线”故事是主要情节 / 128
《角斗士》的“B 线”故事 / 129
《杯酒人生》的“A 线”和“B 线”故事 / 130
“B 线”故事必须直接影响“A 线”故事 / 131
“B 线”故事如何帮助揭示主题？ / 133
什么是“C 线”故事？ / 133
重复性符号情节 / 135
核心问题 / 136
引入次要情节 / 138
本章总结 / 139
第10 章 节奏、场景、段落
节奏 / 142
专注于故事 / 143
但你会说，“我确实知道这句台词该怎么说……” / 144
场景是电影剧本的组成部分 / 145
多个场景构成段落 / 146
每个段落都必须推动故事发展 / 147
段落表 / 149
多个段落构成一幕 / 152
本章总结 / 160
第11 章 阐释
阐释可以慢慢地透露 / 162
什么地点？ / 163
什么时间？ / 164
做什么？为什么？ / 165
阐释应该在何处进行，有规则吗？ / 166
将阐释隐藏起来 / 167
需要多少阐释？ / 169
如果需要口头上的阐释，那么将其设置在一个活跃的情境中 / 170
演出来，别讲出来 / 172
善用闪回 / 172
本章总结 / 173
第12 章 对白
精彩的对白能展现人物并推进故事 / 177
找到每个人物的声音 / 177
对白技巧 / 179
你的人物在跟谁说话？ / 180
每个人物都有不同的说话节奏 / 180
精彩的对白推动故事向前发展 / 182
去掉所有的“繁文缛节” / 183
精彩的对白可以发出挑战、逗人开心、唤起情感 / 184
如何通过对白进行阐释？ / 185
谎言和误解 / 186
直抒胸臆的对白和潜台词 / 186
那些溢于言表、发自内心的时刻 / 189
本章总结 / 190
第13 章 动作、冲突和障碍
动作 / 192
确保你的故事有动作 / 192
实体运动必不可少 / 193
不要把实体运动和故事的动作混为一谈 / 194
随机的动作段落会拖延你的故事 / 195
每件事都应该有因果关系 / 196
为主人公创造一个实体进程 / 197
为主人公创造一个强大的人物发展进程 / 197
把真正的动作融入每个段落 / 199
冲突 / 200
每个动作都应该引起反应并创建冲突 / 202
“十一步故事结构”可以帮助你专注于冲突 / 203
障碍 / 204
观众喜欢有所担心 / 205
红灯/ 绿灯 / 206
冲突升级 / 209
本章总结 / 210
第14 章 事件
事件让你的故事与众不同 / 212
在你的故事中添加事件 / 214
将事件作为“符号情节”来帮助显示时间的流逝 / 216
本章总结 / 217
第15 章 戏剧性问题、主题和观点
戏剧性问题 / 221
主题 / 223
主题探究人物变化的原因 / 223
证明你的主题 / 224
把你的主题隐藏在一个精彩人物的故事里 / 225
主题在观众眼中因人而异 / 226
主题经常在写作的过程中出现 / 227
编剧的观点 / 228
本章总结 / 229
第16 章 故事线、故事梗概、分场大纲和剧本小样
故事线 / 232
故事线不是电影预告 / 236
写故事线的提示 / 237
故事梗概 / 237
分场大纲 / 239
剧本小样 / 243
写剧本小样的小贴士 / 245
本章总结 / 246
第17 章 开始写作：幕
在幕中探索的特定段落 / 248
关于幕的后一些想法 / 252
故事发展的节奏 / 253
晚一点进入场景 / 254
早一点离开场景 / 255
本章总结 / 256
第18 章 继续写第二幕
知道故事的走向 / 258
第二幕对你的人物来说是重要的 / 259
将第二幕分成两部分 / 261
中点 / 261
幕重点回顾 / 262
第二幕的前半部分 / 262
在第二幕扩大你的故事范围 / 264
利用第二次机会引发的冲突 / 265
去争取 / 266
一切顺利 / 266
一切崩溃 / 266
危机 / 267
第二幕的建议 / 269
本章总结 / 271
第19 章 写第三幕
高潮 / 275
主人公直面反派 / 276
把所有的关键人物聚集在一起，让剧情达到高潮 / 276
高潮发生的地点和时间 / 277
高潮是一场冲向终点的赛跑 / 277
与影片类型保持一致 / 279
真相大白 / 279
新常态 / 280
之后的讨论 / 280
主人公必须努力去赢得故事的结局 / 281
第三幕的建议 / 281
本章总结 / 283
第20 章 每一幕的核对清单
幕的核对清单（“十一步故事结构”的第1~3 步） / 286
第二幕的核对清单（“十一步故事结构”的第4~9 步） / 289
第三幕的核对清单（“十一步故事结构”的第10~11 步） / 291
再多一点提醒 / 292
剧本的样子很重要 / 293
第21 章 编剧这一行
给自己制定一个时间表 / 297
待售剧本 / 299
采纳反馈意见 / 300
委托写作 / 301
创意提案 / 301
经纪人 / 302
经理人 / 303
律师 / 304
编剧如何找到经纪人、经理人或代理律师？ / 305
找到份工作 / 306
自荐信 / 306
编剧比赛 / 308
编剧小组 / 308
写！写！！写！！！ / 308
开会 / 309
美国编剧协会（WGA） / 309
喜欢的网站 / 310
本章总结 / 311
第22 章 “十一步故事结构”的电影分解
《分歧者：异类觉醒》（2014） / 314
《鸟人》（2014） / 319
《彗星美人》（1950） / 324
《电视台风云》（1976） / 329
《克莱默夫妇》（1979） / 333
《雨人》（1988） / 337
《证人》（1985） / 340
《莎翁情史》（1998） / 343
《不可饶恕》（1992） / 348
《玩具总动员》（1995） / 353
《怪物史瑞克》（2001） / 355
《杯酒人生》（2004） / 358
附录： 剧本写作术语简表 / 363
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| 內容試閱：
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二十多年前，当我坐下来写我的个剧本时，我曾试图将一段痛苦的个人经历写成虚构故事。我努力使它成为一部低俗喜剧，因为那段经历已然如此痛苦，倒不如以新的眼光看待它，或许还能用幽默和坦然接受人性的脆弱来消解现实。显然，我很了解这些人物，也清楚这个故事的开端、发展和结局，因为那是我亲身经历过的。当时我一点也不知道这个知识有多么重要——坐下来写作之前，要先知道主角故事部分的开端、发展和结局。我不知道具体的场景、对话或场次顺序——我全然不知该如何展开这个故事，但大体上，我知道故事的核心是什么。
我很幸运。我完成的个剧本就被一位制片人选中，因此我获得了为派拉蒙影业公司、华纳兄弟娱乐公司和哥伦比亚电影公司写剧本的机会。这个剧本令我受益匪浅，因为人物看起来很真实——主人公踏上了一段旅程，这段旅程的结果导致了人物的改变。我了解故事中所有的主角，知道他们都做过什么，为什么这样做，以及什么时候做的。
由于我一直与大制片厂、独立制片人和电视广播公司保持合作，我发现接到的许多任务会更加开放，故事性更强。我为派拉蒙影业公司改编了一部基本上全是内心独白的小说——一个在梦境状态下审视自己生活的角色。书里面没有真正的故事（开端、发展和结局）可言，我必须创造一个。华特迪士尼影业集团曾聘用我写一部传记片，主角是一个鲜为人知但非常有趣的20世纪40年代的女记者。我必须从她丰富的人生经历里筛选出她一生中适合写进电影里的故事。还有一些剧本写作任务，交给我之前已经选好了演员。我曾为某个特定的男演员或女演员写过剧本，所以我明白，确保他们愿意饰演我为他们创造的角色是多么重要。多年来，基于这些经验，我发现每个剧本写作工作中挑战性的部分就是找到一个很棒的人物故事，然后用这个点子来引起制片人和演员对塑造角色的兴趣。
如今，作为一名职业作家，工作时，我热衷于创造那些较为真实、能产生共鸣、在给人惊喜的同时又令人抓狂的人物。我没能有幸在自己的生活中找到什么创作知名角色的素材。在多数情况下，我需要在虚构中创造出一个人物和故事，而不是套用一个真实的“我的生活”的模板。
我希望寻求某种帮助，从而实现我的人物驱动型故事。我翻阅了无数本关于剧本创作的书，也阅读了杂志上的相关文章，还请教了我的编剧朋友们。我还参加了研讨会。我得到的所有建议都是好的，也得到了很多有用的提示。但是没有任何一个建议能真正触动到我，或者能给我一个明确的写作指引，让我用它来创作一个强有力的故事，以及确保故事围绕着主要人物的行为、情感、优点、缺点和个性展开。
成功的人物驱动型故事，在大多数情况下都有开端、发展和结局，以及更多。一个好的故事需要为人物准备障碍、惊喜、高低起伏和顺境逆境，这些是超越情节之所在。当我开始教学的时候，我发现自己正在拆解一些备受尊重的电影，用以充分理解它们的结构。许多电影都佐证了我为自己设计且多年来一直沿用的这个创作方法。这个研究的结果就是：以人物为基础的“十一步故事结构”。“十一步故事结构”专为编剧设计，通过聚焦主人公经历的事件和情感，让作者能够探索和运用所有的经典叙事法则。“十一步故事结构”帮助编剧专注于主人公的内心变化和外在生活表现，从而打开了探索主题的大门，实现真正的角色成长和转变。
这十一个步骤还有助于编剧找到原创的叙事节奏。商业电影的目的是让观众对电影中的故事产生共鸣，这种做法已经存在了近120年，对于编剧来说，考虑到这一点很重要。电影中的某些叙事模板在20世纪初就已被设定。“三幕式结构”及其公认的“页计数”划分已经得到了很好的应用（有时也会使用不当，导致剧情在预料之中）。观众们（有意识或无意识地）理解现在熟悉的节奏，还能发现自己走在了故事前面。在我看来，“十一步故事结构”的重点在于人物的经历，这可以创造出一种新的叙事节奏——让观众感到惊讶的同时也深深地被吸引着，运用的故事元素也都是观众所熟识和期待看到的。
编剧是电影行业中令人兴奋、受称赞的职业之一。编剧可以塑造人物、创作故事、嵌入理念和主题，还有机会展示自己的世界观。然而，这并非易事。任何人，只要他们接过用100页（可能更多或更少）篇幅的剧本呈现一个完整故事的工作，就会理解其中的艰难险阻。编剧们可能会在情节上陷入僵局，或因辅助性的故事而分心，忘了故事原本想要表达什么。采用以人物为基础的“十一步故事结构”，可以使编剧扎根于剧本之中，通过人物、动物或是某种观众渴望与之连接的实体对象，脚踏实地地来讲述一个故事，同时，又给编剧们探索的自由。
这很简单。
写作愉快！
朱莉·赛尔博
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