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| 編輯推薦： |
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《儿童戏剧：原创、改编、导演和表演手册》是——荣获劳伦斯·奥利弗奖（英国知名的戏剧及音乐剧奖）的英国儿童剧的作家——大卫·伍德，集数十年编导经验撰写，毫无保留的全盘呈现。《儿童戏剧：原创、改编、导演和表演手册》内容全面，涵盖儿童戏剧审美创造主要流程，包括“原创”“改编”“导演”“表演”等诸多环节。演出实例翔实，具有极强的实操示范性，广受儿童戏剧创作者、院团管理者、儿童戏剧教育者推荐。
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| 內容簡介： |
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《儿童戏剧：原创、改编、导演和表演手册》从 “原创”“改编”“导演”“表演”等环节全面探讨了儿童戏剧。每一个环节都通过举例的形式进行阐释，分享怎么写剧本大纲，怎么根据原著改编剧本，怎么修改剧本，怎么选演员，怎么表演，怎么谈版权，内容丰富。全文娓娓道来，语言幽默风趣。书中所举实例，情节丰富，现场感强，帮助读者在童真趣味中轻松掌握儿童戏剧的要义和真谛。所举演出实例，具有极强的实操示范性。
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| 關於作者： |
大卫·伍德（David Wood），英国儿童剧作家、导演、演员、职业魔术师、作曲、儿童文学作家。毕业于牛津大学，创立英国著名儿童戏剧公司“陀螺剧团”，已创作《姜饼人》《跷跷板树》等75部享誉世界的儿童戏剧作品。大卫·伍德曾荣获英国劳伦斯·奥利弗奖（Laurence Olivier Awards）、大英帝国勋章（OBE）、代表儿童艺术终身成就的J.M.巴里奖（J.M. Barrie Award）等。牛津故事博物馆的儿童剧场以他的名字命名。
珍妮特·格兰特（Janet Grant），英国作家、编辑。
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| 目錄：
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致谢／x
序／xi
导言／xiii
第一章 儿童戏剧：独特的艺术形式／1
怎样的观众！／2
为什么儿童需要他们自己的戏剧？／4
品质的要求／5
先驱者和实践者／6
提升水准／9
第二章 小神兽本性：孩子们集体回应什么／11
儿童观众的动力系统／12
儿童如何不同／13
儿童观众的共同点／16
儿童喜爱的故事和主题：可以搬上舞台的构想／22
现实中的幻想故事／22
神话和传说／24
新瓶装陈酒／25
拟人化的故事／25
历险／26
玩具和无生命物／26
真实生活／27
当代主题／27
童话故事／28
优秀儿童戏剧的惊奇和其他元素／29
惊奇／29
幽默／30
角色／31
生死情境／32
语言／32
沉默／34
观众参与／35
大小／37
偶／38
情节中的魔术／39
色彩缤纷的舞台／40
灯光／40
声音／41
音乐／43
哑剧和形体／44
高潮和悬念／44
公平与正义／44
禁忌／45
第三章 原创剧本写作／47
撰写剧本大纲／48
形成剧本大纲的九个步骤／49
步骤一 创造情境／49
步骤二 设置角色／50
步骤三 编织故事／52
步骤四 理清脉络结构／53
步骤五 组织行动／54
步骤六 寻找个性化语言／55
步骤七 安排歌曲／55
步骤八 发挥剧场魔力／56
步骤九 确保逻辑清晰／56
《姜饼人》剧本大纲的形成步骤／56
《姜饼人》剧本大纲／64
《姜饼人》剧本大纲的后续修改／73
《跷跷板树》剧本大纲的形成步骤／73
《跷跷板树》剧本大纲／79
《跷跷板树》剧本大纲的后续修改／87
剧本的写作／87
第四章 改编／89
从纸面到舞台：改编童书／90
形成剧本大纲的四个步骤／91
步骤一 找到一个故事，评估其改编的可行性／92
步骤二 切割文本／93
步骤三 解决问题—如何克服搬上舞台的困难以及形成初始大纲的基础性笔记／94
步骤四 撰写剧本大纲／94
《好心眼儿巨人》剧本大纲的形成步骤／94
《好心眼儿巨人》剧本大纲／102
《好心眼儿巨人》剧本大纲的后续修改／109
第五章 导演和制作团队／113
第一节 前期筹备／114
舞台美术和服装设计／115
编舞和形体设计／117
作曲和音乐总监／119
音响设计／120
灯光设计／121
制作人和舞台监督／122
演员遴选／123
导演的案头工作／125
第二节 排练／126
舞台调度和焦点／127
舞台节奏／128
尊重儿童戏剧和儿童观众／128
解读剧本并清晰处理／129
真诚／131
角色塑造／132
导演惊奇／134
导演高潮点／137
积极的消极／139
幽默／141
观众参与／142
技术合成／144
带妆彩排／147
第三节 首演及超越／147
不同类型的观众／148
首演之后／151
诠释观众的反应／152
第六章 儿童戏剧的表演／161
难度加倍，回报加倍／162
技巧／162
态度／163
玩世不恭／166
演员易犯的错误／166
角色塑造／170
观众参与／170
首演／173
第七章 商业层面／175
市场／176
信息的来源／177
专业儿童戏剧公司／177
业余戏剧公司／179
申请一本书的舞台改编权／180
申请舞台改编权／180
剧情简介／181
剧本许可／181
版税／181
出版剧本／182
后记／183
附录／184
译后记／188
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| 內容試閱：
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写给中国读者的话
我们这些特别有幸在激动人心的儿童戏剧领域工作的人，对它充满了热情。我们相信儿童是未来。他们值得拥有自己独特的可以激起兴趣、启发灵感、开怀大笑、触动情感、帮助认识周边世界并激发想象力的娱乐活动。无论互联网对学校或家庭学习多么有用，观看戏剧与独自观看电脑屏幕都截然不同。戏剧是一种给孩子们创造共同体验的神奇方式。在大多数国家和文化中，儿童戏剧是一个蓬勃发展的行业。它选用传统或现当代的主题，以一种视觉性和口语化的新奇方式讲述故事，凭借表演、音乐、哑剧、舞蹈、魔法、灯光、服装和艺术性的舞台设计等和年少的观众进行交流，并开阔他们的视野。
我在英国从事儿童戏剧编剧和导演工作超过了五十年，有幸见证自己的作品被很多国家翻译并创排。现在我很高兴地告诉大家，这本分享我所学到的儿童戏剧技巧和方法的书，就要和中国从业者以及对这个特殊的戏剧分支感兴趣的人见面了！在此，我要感谢译者马亚琼博士的理解和支持，不仅是因为她在表达我的话语和观点时所表现出的非凡才能，还因为她如此坚定地要将这本书引进出版的决心。我们第一次见面时，她正在英国剑桥大学念书。她看了我的戏《老虎来喝下午茶》，就约了见面。这次交流促使马博士读了我更多的作品。回国后，她进入中国儿童艺术剧院工作，向领导推荐了我的剧作《跷跷板树》。征得他们的同意后，她翻译了剧本。我到北京看到中国儿童艺术剧院制作了一个非常精彩的版本，感到非常开心。我还很荣幸地见到了中国儿童艺术剧院专业的创作团队，目睹了中国孩子对这部戏的反应和英国孩子的一模一样。我坚信，全世界的孩子都有着同样的热情、开放度和意愿参与到戏剧故事中来。
因此，马博士，谢谢你把我的作品介绍给了中国的大小观众，也感谢你让儿童戏剧学生和从业者能够读到我的书。我向你们所有人致以诚挚的问候和最美好的祝福！
大卫·伍德
2021年2月26日
优秀儿童戏剧的惊奇和其他元素
有一次，我和加拿大的一个童书出版人做电视访谈节目。当讲到什么样的图书受孩子欢迎时，她说她八岁的女儿看完一本书后表示太喜欢了。“为什么？”这位妈妈主要是出于专业兴趣这么问道。女儿的回答是：“好多惊奇！”然后，女儿开始详细讲述故事。那个年龄的孩子，大多数都会这样。
从那时起，“好多惊奇！”这句话就一直铭刻在我的脑海里。一本书里的惊奇、突转和出人意料的事件，令儿童对其爱不释手。孩子们总是迫不及待地翻页，想知道后面会发生什么。在戏剧艺术中，惊奇具有类似的效果。每写一部戏时，我都会有意识地计算每页剧本的惊奇点。除非有三个或以上，否则我永远不会满足。
惊奇
惊奇是什么？它是指通过逻辑性的变化而产生的震惊，有利于抓住观众的注意力。一个惊奇可能是：
? 一个新角色上场或一个角色突然返场。
? 一种突然产生的能改变戏剧发展节奏的想法、领悟或创意。
? 一个突然出现的阻碍，比如，一个能改变这场戏的发展方向的电话。
? 一个能吸引注意力的戏剧性的消息。
? 一个音效或一个突然的灯光变化。
? 一个魔法变形或一道令人眼花缭乱的闪光。
? 一个场景转换。
? 一个音乐上的“刺”，用来强调一个特别的戏剧时刻。
? 一个角色从一个意想不到的地方说话或上场。
? 一个角色突然向观众提了一个问题。
? 一个角色因为看到或听到了什么，动作突然停止或发生改变，比如，角色的动作突然变慢，以暗示一个噩梦般的追逐。
最好的情况是，惊奇迫使观众因为不想错过任何信息而保持全神贯注。它们应该是自然并合乎逻辑的，而不是为了添加而添加。当惊奇运用得恰到好处时，它们能在很大程度上帮助你维持观众的兴趣，给观众提供一种即时的观剧体验。这种感受很像是在听或看一个很棒的人说书，他不断地变换节奏，表现出戏剧性的时刻，为了效果而停顿片刻，然后在一个激动人心的时刻突然让观众心惊肉跳。
麦格绝对是有史以来儿童戏剧或者是所有戏剧中为女演员创作的最好角色！这个角色带来了无穷无尽的“惊奇”。如果观众有点走神了，给一个“惊奇”的“思考瞬间”是我用来重新吸引观众的方法。片刻的沉默对孩子们很有吸引力，我发现那是一块有魔力的磁铁，比大喊大叫效果要好得多。当你抓住了那个“思考的瞬间”，他们就会意识到接下来有事情要发生，他们会希望是一个有趣的“惊奇”。
莱妮·哈珀（Leni Harper）
在《女巫麦格和小猫莫格秀》中扮演麦格
还有哪些戏剧体验是儿童会积极回应的呢？
幽默
幽默是儿童戏剧的一个至关重要的元素。儿童喜欢开怀大笑。
儿童的幽默感和成人的并不完全相同。我曾一次又一次地调整在排练中引得其他演员或舞台监督大笑的场面。事实证明这些被成人笑声淹没的时刻，没有引起儿童观众的共鸣。这种所谓的“机智”常常只是从他们头顶飘过而已。
虽然重复一些有趣的东西对成人来说会冲淡效果，但对儿童观众来说却恰恰相反。大家熟知的“三原则”即同样的事情重复三次，能让儿童的笑声从刚开始的咯咯声最后演变成一种全然释放的巨大愉悦的轰鸣声。举一个非常简单的例子：一个角色踩到香蕉皮滑倒了，第一次，观众发现这有点好玩；当他第二次跌倒时，观众发现这特别好玩；第三次，这个玩笑就会引发哄堂大笑。
例如《女巫麦格和小猫莫格秀》刚开场时，麦格、莫格和猫头鹰正在床上睡觉。这时闹钟响了，麦格微微动了下，伸手去关闹钟，但她没有碰到闹钟，而是按了下猫头鹰的鼻子。猫头鹰动了一下，迷迷糊糊地醒过来，摸摸自己的鼻子。笑声。闹钟还在响，麦格伸出手，又按了下猫头鹰的鼻子，这下猫头鹰的反应更大了。更多的笑声。第三次，猫头鹰的反应更大了，这带来了比先前更多的笑声。
我还记得在露天剧场观看改编自阿尔伯格的《十个人睡一张床》的演出，观众发现当爸爸试着解释某件事时，熊宝贝一遍遍地问“为什么”的场面太有趣了。这里有一个识别元素—儿童似乎明白这是他们与父母对话的升级版。
即便是最严肃的主题，也可以用幽默来增强效果。《安妮·弗兰克之梦》（Dreams of Anne Frank）中，伯纳德·科普斯（Bernard Kops）将幽默元素融入安妮的梦想中，成功地烘托了这个悲惨的故事。偶尔的心情放松使得安妮所遭遇的危境和最后的死亡显得更加悲惨。
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