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| 編輯推薦： |
◆大都会艺术博物馆倾情奉献典藏珍品，近百幅高清画作展现日本的诗意绘画艺术！
狩野探幽的《渔村夕照图》展示了日本固有画派对中国水墨画的吸收与再创造，同时也是狩野派向柔和、克制方向转化的代表性画作；尾形光琳的《八桥图屏风》是传世名作，可谓琳派装饰性美学的高峰；《月下孤鹿图》中诗意的场景展现了俳句诗人兼画家与谢芜村独特的写意世界；同为以鹿为主题的圆山应举的《红叶鹿图》则采用了如同植物学般细致的画法，在诗意与写实之间找到了平衡……大都艺术会博物馆近百幅稀有藏品，涵盖各个画派名家的代表作，呈现日本的绘画艺术。
◆市面上少有的综合性日本绘画艺术类读物，解读日本绘画史上的各个流派！
狩野派的大气与精细并重，土佐派不变的和风优雅情怀，琳派程式化的装饰性美学特征，文人画派对中式诗意山水的追求，禅画远离尘世的清净与悠远，圆山四条派的写实自然主义，浮世绘的雅与俗并存……本书细数每个传统绘画流派的源流和发展轨迹，解读日本的绘画史。
◆诗中有画、画中有诗，诗画一体的美学盛宴！
日本绘画艺术一直受到传统和歌和散文文学的影响。同时，书法题词在很大程度上也是绘画美学的构成要素之一。本书中的画作多
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| 內容簡介： |
这本由纽约大都会艺术博物馆出版的《日本的绘画艺术：自然之诗》从日本绘画艺术中的中国衍生主题、古代日本绘画风格的传达、中式山水与文人诗学、神圣艺术与娱乐消遣、自然主义绘画中的诗意象征、浮世中的诗歌文化等方面来研究日本不同流派的诗意绘画。
狩野派、琳派、土佐派、圆山四条派、文人画派、浮世绘，每个画派都具有不同的艺术特色：狩野派大气与精细并重、土佐派风雅华贵、琳派充满装饰美学的意蕴……各个画派互取所长，又坚持自己的特征，繁荣了日本的绘画艺术。
本书中收录近百幅大都会艺术博物馆的馆藏经典之作，配以日本绘画艺术研究大家的专业解读，共同打造诗画一体的艺术世界。
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| 關於作者： |
约翰·T.卡彭特
本书著者约翰·T.卡彭特为大都会艺术博物馆日本艺术策展人。在担任艺术策展人之前，他在伦敦大学亚非学院教授日本艺术史，兼任英国塞恩斯伯里日本艺术与文化研究所伦敦办事处主任，并多次担任东京大学等日本知名学府的客座教授。
他发表了大量有关日本艺术的论文，尤其是在书法和绘画领域，并多次组织日本艺术相关的展览。其著作有《阅读志野：日本版画中文字与图像的相互作用》《北斋与其时代：江户时代后期的肉笔浮世绘、木版画制作、版本插绘》《设计自然——日本美术史中琳派的美学》等。
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| 目錄：
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前言6
藏家序7
致谢10
自然之诗概述13
狩野派与土佐派江户艺术中的中国衍生主题19
琳派古代日本绘画风格的传达35
南画中式山水与文人诗学81
僧人和畸人从神圣艺术到混淆与消遣117
圆山四条派自然主义绘画中的诗意象征143
浮世绘浮世中的诗歌文化173
落款与印鉴203
注解210
参考文献213
索引218
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| 內容試閱：
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大都会艺术博物馆自成立以来，一直依靠私人收藏家的慷慨捐赠来丰富其兼具综合性和全球性的藏品。专注的收藏家们深情地把这个机构作为他们的课堂和避难所，也信任它是一个能让自己毕生获得的藏品供人欣赏、研究，并且得到妥善保存的宝库。埃斯特尔﹒P.本德（EstelleP.Bender）和她已故的丈夫T.理查德﹒菲什拜因（T.RichardFishbein）也追随着诸多伟大的收藏家们的脚步，决定向博物馆捐赠40多件重要的日本绘画作品，其中大部分是日本江户时代（1603—1868年）的作品。菲什拜因先生在“藏家序”（参见第7页）中说，他是受到了玛丽﹒格里格斯﹒伯克（MaryGriggsBurke，1916—2012年）等人的启发，他们向大都会慷慨捐赠了各自毕生收集、珍藏的大量作品供专家和公众共同欣赏。
我们次就这份重大的礼物及其展览进行讨论是在2012年，菲什拜因先生和本德博士是本馆的长期赞助人，当时他们捐赠了批画作，其中包括柴田是真的《乌鹭图屏风》，即本书有幸用于封面的这幅不同寻常的画作。在随后的几年里，他们继续收购那些在他们或大都会艺术博物馆藏品中较为少见的艺术家的作品，这显示出他们努力打造属于自己的收藏并希望能将众多藏品赠送给博物馆的决心。这个展览原先计划在菲什拜因先生的80岁生日期间举办。很遗憾他已于2014年10月过世，不过这次展览及本书便是对老先生的智慧的致敬，也是对他与夫人本德博士共同愿景的赞美。
在策划本次展览的时候，菲什拜因先生与本德博士从一开始就与亚洲艺术部玛丽﹒格里格斯﹒伯克日本艺术策展人约翰﹒T.卡彭特达成一致，认为菲什拜因-本德收藏中的绘画作品应当与博物馆收藏中的相关作品一起展示，从而展现出作品之间是如何相互作用、相互促进的。收藏家们还询问过展览中是否可以追加摆放他们收藏的当代日本陶瓷，虽然这些陶瓷不在承诺捐赠物品之列，但是陶瓷早已成为日本绘画展览的补充，而且他们知道，在一场主题是18世纪和19世纪早期绘画艺术的展览中，延续这种日本陶瓷的传统能够创造出某种惊人的并置效果。这种设计不仅展现出菲什拜因先生与本德博士对自己崇敬的艺术传统有着深入的了解，而且可以作为我们在日本展厅中的展品的对照。日本展厅会将装饰艺术作品——包括纺织品、漆器、瓷器和竹制品等进行定期展示，从而全面而有代表性地展现出日本艺术的历史概貌。
本书由卡彭特博士策划，亚洲艺术部助理策展人莫妮卡﹒宾奇克（MonikaBincsik）协助。曾任亚洲艺术部助理研究员、现为哥伦比亚大学玛丽﹒格里格斯﹒伯克日本艺术中心助理总监的冈绿（MidoriOka）协助卡彭特博士编著了这本学术性强且图文并茂的图书。
本德博士在女儿梅丽莎﹒本德、女婿瑞安﹒古德曼的偕同下，慷慨地赞助了这次展览和本书，作为对已故丈夫的感人献礼。大都会艺术博物馆很荣幸也很高兴能将展览和本书呈现给大家，以纪念这份伟大的礼物。
琳派
古代日本绘画风格的传达
日本文化史中引人注目的特征是古代宫廷文学——特别是平安时代的宫廷文学。其通过各领域艺术家的创作得以一直活跃在历朝各代的各种媒介中。尤其是日本画家和书法家，几百年来他们都用奢华的形式传送图像和文字，哪怕从17世纪起各种典籍已经开始用木版刻印的方式进行出版，画家和书法家们依然如旧。中国传统诗歌与日本视觉文化之间出现了并行的现象，这种现象表现在江户时代的南画流派（文人画）和禅宗绘画中，也表现在汉化僧侣和学者的笔触中——本书后续章节中将对此进行探讨。江户时代的绘画艺术受到了日本和中国的传统文学的影响，然而无论是哪一种，我们都需要注意到，产生这些文字的政治、社会、文化背景在绝大多数时候是截然不同的。18世纪到19世纪早期，为艺术提供赞助的人往往是有钱的武士和商人，而艺术的灵感来源则是古代日本朝臣、宫女所作的诗歌，或是中国的著名诗人、隐士或僧人所作的诗歌。
当然了，在近世（指安土桃山时代及江户时代）早期日本经典文学的复兴中值得注意的艺术史现象，是相继出现了一批艺术家——尽管不是通过家族传承——他们致力于一种借鉴和美化宫廷历史的风格。这个流派在现在被称为“琳派”或“尾形光琳派”，这个名称借用了这位伟大的风格创始人的名字，他于1658年至1716年住在京都。基本上琳派把诗歌、诗歌题材（某些动植物）以及文学主题作为其题材来源。这个流派的起源可追溯到百年前的书法家、陶艺家、漆艺家本阿弥光悦（1558—1637年）与画家俵屋宗达（？—约1640年）在17世纪早期的一次重要合作。
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