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| 內容簡介： |
本书收录十余篇祝勇关于故宫的文学作品，以朝代为序排列，讲述了故宫里的“中国故事”。
故宫既是历史的见证者，也是历史的参与者。这些遥远历史背后的人世变幻，远非普通游客驻足一刻便能洞察知晓的。作家对故宫的书画、建筑、历史人物的唯美书写，重温和延续了故宫的历史记忆，也讲述了中华文明中浓墨重彩的一笔。
祝勇是文字的高手，是历史的侦探，他站在时间长河的此岸，遥望彼岸，以非历史的方式抵达历史的纵深。他摆脱了不管是时代还是散文传统加诸在他身上的层层束缚，自由自在地在文字的世界中调兵遣将。
请跟随祝勇，走进一座“纸上的故宫”，聆听故宫里的“中国故事”。
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| 關於作者： |
祝勇，作家、纪录片导演，艺术学博士，祖籍山东荷泽，1968年出生于辽宁沈阳。现任故宫博物院故宫文化传播研究所所长，国家社科重大项目“故宫文物南迁史料整理与史迹保护研究”子课题“故宫文物南迁记忆再现与重构”负责人。
出版作品五百余万字，主要作品有：《故宫的古物之美》《故宫的古画之美》《故宫的书法风流》《在故宫寻找苏东坡》等数十部著作。“祝勇故宫系列”由人民文学出版社出版。
任《辛亥》《历史的拐点》《苏东坡》等多部大型纪录片总编剧，国务院新闻办、中央电视台大型纪录片《天山脚下》总导演，该片入选“新中国七十年纪录片百部典藏作品”，获金鹰奖、星光奖等多种影视奖项。
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| 目錄：
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自序
【散文】
永和九年的那场醉
血色文稿
韩熙载，后的晚餐
张择端的春天之旅
苏东坡的南渡北归
空山
内阁长夜
家在云水间
文渊阁：文人的骨头
【小说】
血朝廷（节选）
【访谈】
写一座凝聚了五千年文明之美的“城”——答《文艺报》记者问
祝勇作品要目
注释
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| 內容試閱：
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转眼间，人民文学出版社出版的“祝勇故宫系列”已经出版了十本，其中包括一部长篇历史小说和九部非虚构作品：小说是《血朝廷》，非虚构作品是《故宫六百年》《远路去中国》《后的皇朝》《故宫的古物之美》《故宫的古物之美2》《故宫的古物之美3》《故宫的书法风流》《故宫的隐秘角落》《在故宫寻找苏东坡》，2022年还将出版另一部非虚构作品《故宫文物南迁》。写作时间，自2010年至今，前后跨过十二年。
“祝勇故宫系列”已经出版的十本书，不论好与不好，在我看来，都是我一生中重要的写作。其中一个原因，是它与中华优秀传统文化的重要的载体——故宫联系在一起的。故宫，这座六百多年的皇宫（紫禁城建成于1420年），近百年的博物院（故宫博物院成立于1925年），代表的是中华文明的源远流长。在这座恢宏浩大的博物院里，收藏着一件的文物，就是紫禁城这件不可移动文物，更收藏着超过186万件的可移动文物。紫禁城是明清两代完成的，但故宫博物院收藏的文物却不限于明清两代。这些可移动文物，上起新石器时代，下至当代，串连起的，是至少八千年的中华文明史，让中华文明的上下五千年所言不虚，甚至超越了五千年，指向了更加幽远的历史时空。
因此，在故宫里，藏着一部中国史——一部可视、可感的中国大历史。2020年，当人民文学出版社决定为我出版一本自选集时，我立刻想起一个书名，就是《故宫里的中国》。
选在这本书里的文章，虽然来自“祝勇故宫系列”不同的卷册，但是将它们按时代排序，历史的流变又清晰可见。只不过这样的“历史”，是由一幅字、一张画、一册书、一个人的命运构成的。在风云浩荡的“大历史”中，它们宛如天地之蜉蝣、沧海之一粟，不足为道。但换一个眼光，它们又是历史的血肉，是时间的载体，让后人“耳得之而为声，目遇之而成色”，让枯黄的历史陡然变得鲜艳和生动。它们是“大历史”之下的“小历史”，却让我们顺藤摸瓜，去追忆逝水年华，去还原 “小历史”之上的“大历史”。借助它们，我们才能真正理解我们民族的精神历程，体会历代先贤的情感脉动，一如蒋勋先生所说：“在那浮面的‘美’的表层，隐含着一个时代共同的梦、共同的向往、共同的悲屈与兴奋的记忆。”
这本自选集，虽篇幅有限，却包含了三种体裁——散文、小说与访谈。散文是从“祝勇故宫系列”的九部历史非虚构作品里选出的；小说是《血朝廷》的节选（我很少写小说，但我坚持把《血朝廷》选入自选集，不仅因为它是我的一部长篇历史小说，更因为我对它有着敝帚自珍般的偏爱），在本书中所列的章节序号，直接取自原书的章节序号，以保持原貌；访谈方面，这些年媒体的采访比较多，在这些访谈中，2020年《文艺报》对我的采访较能反映我近年写作的面貌，因此录入本书。
这样一本小书，可视作我十二年来的写作总结，我把它呈现出来，等待着读者朋友们打分。
写于2021年6月12日文化和自然遗产日
我到北京故宫博物院故宫学研究所上班的天，郑欣淼先生的博士徐婉玲说，午门上正办“兰亭特展”，相约一起去看。尽管我知道，王羲之的那份真迹，并没有出席这场盛大的展览，但这样的展览，得益于两岸故宫的合作，依旧不失为一场文化盛宴。那份真迹消失了，被一千六百多年的岁月隐匿起来，从此成了中国文人心头的一块病。我在展厅里看见的是后人的摹本，它们苦心孤诣地复原着它原初的形状。这些后人包括：虞世南、褚遂良、冯承素、米芾、陆继善、陈献章、赵孟、董其昌、八大山人、陈邦彦，甚至宋高宗赵构、清高宗乾隆……几乎书法史上所有重要的书法家都临摹过《兰亭序》。南宋赵孟坚，曾携带一本兰亭刻帖过河，不想舟翻落水，救起后自题：“性命可轻，《兰亭》至宝。”这份摹本，也从此有了一个生动的名字——“落水《兰亭》”。王羲之不会想到，他的书法，居然发起了一场浩浩荡荡的临摹和刻拓运动，贯穿了其后一千六百多年的漫长岁月。这些复制品，是治文人心病的药。
东晋穆帝永和九年（公元353 年）的暮春三月初三，时任右将军、会稽内史的王羲之，伙同谢安、孙绰、支遁等朋友及子弟四十二人，在山阴兰亭举行了一次声势浩大的文人雅集，行“修褉”之礼，曲水流觞，饮酒赋诗。
魏晋名士尚酒，史上有名。刘伶曾说：“天生刘伶，以酒为名；一饮一斛，五斗解酲。”阮籍饮酒，“蒸一肥豚，饮酒二斗。”他们的酒量，都是以“斗”为单位的，那是豪饮，有点像后来水泊梁山上的人物。王羲之的酒量，我们不得而知，但天籁阁旧藏宋人画册中有一幅《羲之写照图》，图中的王羲之，横坐在一张台座式榻上，身旁有一酒桌，有酒童为他提壶斟酒，酒杯是小的，气氛也是雍容文雅的，不像刘伶的那种水浒英雄似的喝法。总之，兰亭雅集那天，酒酣耳热之际，王羲之提起一支鼠须笔，在蚕茧纸上一气呵成，写下一篇《兰亭序》，作为他们宴乐诗集的序言。那时的王羲之不会想到，这份一蹴而就的手稿，以后成为被代代中国人记诵的名篇，更为以后的中国书法提供了一个至高无上的坐标，后世的所有书家，只有翻过临摹《兰亭序》这座高山，才可能成就己身的事业。王羲之酒醒，看见这卷《兰亭序》，有几分惊艳、几分得意，也有几分寂寞，因为在以后的日子里，他将这卷《兰亭序》反复重写了数十乃至百遍，都达不到初版本的水准，于是将这份原稿秘藏起来，成为家族的传家宝。
然而，在漫长的岁月中，一张纸究竟能走出多远？
一种说法是，《兰亭序》的真本传到王氏家族第七代孙智永的手上，由于智永无子，于是传给弟子辩才，后被唐太宗李世民派遣监察御史萧翼，以计策骗到手；还有一种说法，《兰亭序》的真本，以一种更加离奇的方式流传。唐太宗死后，它再度消失在历史的长夜里。后世的评论者说：“《兰亭序》真迹如同天边绚丽的晚霞，在人间短暂现身，随即消没于长久的黑夜。虽然士大夫家刻一石让它化身千万，但是山阴真面却也永久成谜。”
——《永和九年的那场醉》
颜真卿不仅仅是作为一个书法家，还是作为一个历史中的英雄、一个信仰坚定的人，写下《祭侄文稿》的。书法史上有名的书法家其实都是“兼职”，都不“专业”，否则他们就沦为了技术性的抄写员—— 一个被他人使用的工具，而不是一个有独立思想的人。因此，假如有一个“书法史”存在，它也是和“政治史”“思想史”混在一起的。以唐朝而论，无论皇帝，还是公卿大臣，大多书法优秀，他们书写，并不是为了出“作品”，而是为了传达思想、表达情感。“天下三大行书”——王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏东坡《寒食帖》，都是在某一事件的触发下写成的，都有偶发性，在偶然间，触发、调动了书写者庞大的精神和情感系统，像文学里的意识流，记录下他们的心绪流动。
颜真卿不是用笔在写，而是用心，用他的全部生命在写。他把自己的一生，托付给了他手里的笔，让积压在心头、时时翻搅的那些难言的情愫，都通过笔得到了表达。
语言的效用是有限的，越是复杂的情感，语言越是难以表达，但语言无法表达的东西，古人都交给了书法。书法要借助文字，也借助语言，但书法又是超越文字，超越语言的，书法不只是书法，书法也是绘画、是音乐、是建筑——几乎是所有艺术的总和。书法的价值是不可比拟的，在我看来（或许，在古人眼中亦如是），书法是一切艺术中核心的，也是的形式，甚至于，它根本就不是什么艺术，它就是生命本身。
就此可以理解，弘一法师李叔同，早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世，近代文艺领域几乎无不涉足，身为中国近现代艺术史上的全能型选手、夏丏尊眼中的“翩翩之佳公子”“多才之艺人”，遁入空门之后，所有的艺术活动都渐渐禁绝，唯有书法不肯舍弃。他的书法朴拙中见风骨，以无态备万态，将儒家的谦恭、道家的自然、释家的静穆融汇在他的笔墨中，使他的书法犹如浑金璞玉，清凉超尘，精严净妙，闲雅冲逸。连一向挑剔的鲁迅，在面对他的书法时，都忍不住惊呼：“朴拙圆满，浑若天成。得李师手书，幸甚！”他圆寂的时候，应当是不著一字的，在我看来，那才算得上真正的潇洒，真正的“空”，但他还是写了，“悲欣交集”四个字，容纳了他一生的情感。由此我们可以知道，在李叔同的心里，书法在他的心里占据着多么不可撼动的位置，能表达他心底复杂情感的，只有书法，在他眼里，书法是艺术中的艺术。
当然，只有汉字能够成就这样高级的艺术，拉丁字母不可能形成这样的艺术，这也是西方人很难读懂中国书法，进而很难读懂中国文化的原因。他们手里的笔不是笔，是他心脏、血管、神经的延伸，是他肉身的一部分，因此，他手里的笔不是死物，而是有触感，甚至有痛感的。只有手里的笔，知道书写者心底的爱与仇。
同理，《祭侄文稿》不是一件单纯意义上的书法作品，我说它是“超书法”，是因为书法史空间太小，容不下它；颜真卿也不是以书法家的身份写下《祭侄文稿》的，《祭侄文稿》只是颜真卿平生功业的一部分。正因如此，当安禄山反于范阳，颜真卿或许就觉得，身为朝廷命臣，不挺身而出就是一件可耻的事。像初唐诗人那样沉浸于风月无边，已经是一种难以企及的梦想，此时的他，必须去超越生与死之间横亘的关隘。
我恍然看见颜真卿写完《祭侄文稿》，站直了身子，风满襟袖，须发皆动，有如风中的一棵老树。
——《血色文稿》
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