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| 編輯推薦： |
1.澳门大学人文学院讲座教授，中国社会科学院学部委员杨义先生的“魔幻”文学课，打破枯燥的文学史学习界限，趣味讲述，有知识有态度，让你从此痴迷文学！
2.完整呈现澳门大学文学博士课程，以师生对话模式打造沉浸式阅读，用一本书的时间快速提升文学力。
3.本书涉及非常广阔的文学知识，提出的观点鞭辟入里，高屋建瓴——这得益于作者杨义先生的文学造诣与博闻强识。他从上古神话到春秋战国诸子百家、明清白话小说，再到鲁迅的《中国小说史略》，三千年的文学史随手拈来；又从历史氛围中走出来，把眼光投向远古的迷惘，又关注着眼下的变迁，从文学及至人生的诸多方面，有着深广的感慨和感悟。
4.本书用还原的思维方式直接面对经典，进入事物深层脉络，用史识点亮文献史料，找寻切入点以及合适的叙述方式，打通连接读者的路径，同时交织着历史哲学、命运哲学、叙事学、思想史、精神史。
5.本书入选2020年国家出版基金项目。
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| 內容簡介： |
杨义是百科全书式的学者，他的学术研究每十年转换一个方向，从当代文学到古代文学，都留下他思索的印迹。
《文学史发生学对话录》来自杨义给博士生上课的课堂实录，深入浅出，小叩大鸣，含金量相当高。师生对话中碰撞出来的新观点也是本书亮点。杨义具有非常宏阔的治学视野，各种材料随手拈来，一种思想游走的节奏暗含在书稿之中。
从古到今、由高雅而通俗、由汉族而少数民族，从“三大元典” （《道德经》《孙子兵法》《论语》）到“四大奇书”（《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》），这本对话录可谓是一部“极简中国文学史、学术史”，是杨义众多学术著作中极有特色的一本图书。
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| 關於作者： |
杨义
中国社会科学院首批学部委员，中国社会科学院文学研究所、民族文学研究所原所长。澳门大学讲座教授。著作有《中国现代小说史》（三卷）、《20世纪中国文学图志》、《中国叙事学》、“先秦诸子还原”等80余种，在《中国社会科学》、《文学评论》等刊物上发表论文600余篇。主编《20世纪中国翻译文学史》（6卷）、《中国文史经典讲堂》（14卷）等书籍19种（69册）。曾获国家图书奖、中国图书奖、中国社会科学院优秀科研成果奖。《论语还原》 2019年获中国社会科学院科研成果一等奖。
曾任牛津大学客座研究员、英国学术院客座教授、荷兰莱顿大学客座教授、剑桥大学客座教授。
杨义注重文献发掘和学理原创。在学理上，提倡“大文学观”、“重绘中国文学地图”，考究多民族文学 “边缘的活力”，主张古今贯通，文史哲贯通，开拓文学图志学、文学地理学、中国叙事学、诸子还原学、经典文本生命分析等学科分支和思想文化领域。
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| 目錄：
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对话一? 高端文学史的特质和标准
一、问题的起因
二、我喜欢的文学史
三、文学史的私人性和对话意识
四、鲁迅写文学史的经验
五、文学的表达受现实的表达模式的制约
六、还原历史现场
七、文学地理与礼乐文明
对话二? 文学史如何发端
一、理想文学史畅想曲的第二乐章
二、小说史与文学史
三、文献学的根基需要史识点亮精神
四、春秋晚期“三元典”与文学史的发端
五、尊重中国人的原创权
六、以还原的思维方式直接面对经典
七、“文化重于种族”的原理
八、现代性是一个历史概念
九、中国人的时空模式
十、第七名举人的怪圈
对话三? 文学史的连续性和阶段性
一、大文学观的驱动力和灵性
二、中西文学史分期的异同
三、国家不幸诗家幸
四、价值观过滤着文学史
五、“元小说”与“反元小说”
六、“先秦小说”的发生学
七、诸子学与文学
八、诗骚传统与人文地理学
九、从屈原赋到宋玉赋
对话四? 文学史写作的取材问题
一、取材于把握典型
二、取材要直趋材料的原本
三、注意文本中的历史文化地层叠压四、揭示文学史的思想史底蕴
五、以史识点亮文献学
六、既把握经典，又凿破经典
七、文学史与经典史
八、东西方大倾向下的这样那样的例外
九、民族对经典的选择
十、经典的发生学与时代思潮的总体进程
对话五? 开拓文学史的新视野、新境界
一、从选材入手开发趣味性
二、个人的生命体验和整个民族的生命体验
三、培养好奇心和追问究竟的欲望冲动
四、着手解决中国文化根本上的重大命题
五、王纲解纽，文学精灵就蹦蹦跳跳登场
六、反归纳法的妙用
对话六? 文学史写作的个案研究法
一、叩问典型个案
二、从发生学上考察“明代四大奇书”
三、中国史诗的形成
四、“主弱从强”的人物结构
五、巾帼与须眉
六、逻辑、非逻辑、反逻辑
七、警惕“灭人之国，必先去其史”
八、《东坡笠屐图》的人生风范
对话七? 文学史关注的空间与关注者的立场
一、“神魔小说”，神也是魔，魔也是神
二、游戏的笔墨，出自自由的心态
三、“中国的根柢全在道教”
四、社会思潮与文学经典的形态
五、中国民间精神写照的史诗性作品
六、读书变成了读智慧
七、结构之道和结构之技
八、中国学术走向世界要靠两条腿
对话八? 文学史著述者的本体素质
一、对《红楼梦》的解读触及中国思想文化的根本
二、关于“钗黛合一”
三、以“太虚”追寻庄子诗意栖居的生存哲学
四、兴趣读书和哲理读书
五、超悲剧的“凤凰涅槃”
六、群星灿烂与“一览众山小”的文化景观再思考
七、经典化与快餐化
八、揣摩是读书的乐趣
九、以故事的形式打开的民族历程、民族精神的教科书
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| 內容試閱：
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“先秦小说”的发生学
女同学B ：老师，我有一个问题，西方确实有宗教的传统，用宗教的传统去解决很多叙事问题。很多文学发生，与《圣经》的本源性有关。后来各种宗教进入了中国，比如佛教的俗讲劝善的文本，韵散结合，影响了勾栏瓦舍的说书，衍化为中国的章回小说。这就用宗教去解释冲突的一个文学传统。一些深受大家欢迎的流行小说，还有很多的戏曲，像《宝莲灯》啊，都是戏曲的文本，逐渐刺激了阅读的潮流，这也是中西叙事文学发生发展的一个差别吗？
老师：西方有神与魔之战，就是从两极对抗的体系中来产生文学的叙事。中国人呢，讲究烹饪之术，实际上先把自己做好，有一个坚强的主体，然后再克敌制胜。中国注重人的心性修养，就是从我做起，先把自己治理好了，再推及其他。“不战而屈人之兵，善之善者也”，《孙子兵法·军形篇》说 ：“孙子曰 ：昔之善战者，先为不可胜，以待敌之可胜。不可胜在己，可胜在敌。故善战者，能为不可胜，不能使敌之必可胜。 故曰 ：胜可知，而不可为。”先要自己立于不败，然后寻找敌人可败的地方。自己无形，敌人有形，你以无形去打有形，那你就出其不意，攻其无备。比如说我要进攻你，到底是从哪里打，你根本就不知道，这就要用十倍的兵力才能防备人家。那么，我就抓住你一面来去攻击，集中优势的兵力来攻击，这就是有形和无形的辩证法。要做到这一点，就要掌握切实的讯息，发挥间谍的作用。《孙子》十三篇，后的一篇叫《用间》，讲了因间（乡间）、内间、反间、死间、生间五种间谍的形态。它甚至认为伊尹原来是在夏桀那里当间谍，姜子牙原来在商纣那里当间谍，的间谍就是伊尹和姜子牙，就是所谓“昔殷之兴也，伊挚在夏 ；周之兴也，吕牙在殷。故惟明君贤将，能以上智为间者，必成大功。此兵之要，三军之所恃而动也”。这是因为对敌作战，必须知己知彼，把敌人的底细摸透了。《孙子兵法·谋攻篇》说 ：“知彼知己，百战不殆 ；不知彼而知己，一胜一负 ；不知彼，不知己，每战必殆。”在军事斗争中，既了解敌人，又了解自己，百战都不会有危险 ；不了解敌人而只了解自己，胜败的可能性各半 ；既不了解敌人，又不了解自己，那每战都有危险。这就是说，战争中的情报系统很重要。现在我们打仗，空中的侦测卫星，用来侦察敌军的动态。如果说没有情报，打仗就是瞎子摸象，碰到什么打什么。我看到，孙武把伊尹、姜子牙说成的间谍，当成《孙子兵法》十三篇里面后一句话，这是《孙子兵法》的结穴处。
“神魔小说”：神也是魔，魔也是神
老师 ：我曾和大家讨论了“明代四大奇书”中的《三国演义》和《水浒传》，今天主要讨论《西游记》和《金瓶梅》“奇”在哪里。
男同学 A ：我自己在读《西游记》的时候，就有一些疑问，比如说在小说的前面部分，孙悟空大闹天宫，上天入地，无所不能 ；可是到了后面的部分，他可能就被某些小妖怪搞得焦头烂额，施展不开手脚，或者是显得其实本领并不是太大，还需要到处请救兵。
就是这么一种非常大的落差，让人感到很奇怪。后来看到一个
《西游记》版本学的研究，了解到其实《西游记》成书的过程非常长，各地方民俗与宗教的不同的故事糅杂在一起。后吴承恩并不是作者，他只是一个编撰者，把它统一起来，加以疏通。包括称呼也有不同，孙悟空在前面被称为“齐天大圣”，到了后面就被称为“孙行者”，称呼就有了变化。
我觉得“齐天大圣”应该是民俗信仰中的一种称呼，“孙行者” 是佛教里面的一种称呼。我发现，福建这边有五种猴精的信仰，就是信奉猴子，慢慢地对猴子产生恐惧、敬畏心理。当地一开始是比较闭塞的，到了后来，某一位作家到了这个地方以后，发现了这些故事，把这些故事纳入《西游记》的系统。
还有就是沙僧，也有不同的版本。比如说同样是佛教的故事，沙僧遇见唐僧的时候，有时候是帮助他们 ：当唐僧一行人到了沙漠里面，没有水喝，就突然间凭空出现了沙僧，作为一个神的形象来帮他们渡过当时的难关。但是我们现在读到的版本，说沙僧是流沙河的吃人妖怪，是以一个魔的形象，出现在唐僧的面前。
所以《西游记》读下来，确实感觉就像中国传统文化的大杂烩一样，可能开始这些材料是零散的，或者是某些人、某些作家、某个群体为了宣扬某一种文化，单独创造了一个故事。内核一开始是宣扬佛教的故事，后来再有人创作的时候，又加上了道教的故事，然后在外面可能是民俗信仰的故事。就像做奶油蛋糕一样，一层一层地把各种调料和奶油抹上去，很美味，层次非常丰富。
老师 ：战斗力是一种综合的能力，为谁战斗，如何战斗，有何拖累，有何支撑，结果如何，如何结果，都有一系列的参数。大闹天宫的孙悟空，无牵无累，尽情挥洒，酣畅淋漓。但是取经途上，就有一个拖累叫作唐僧。唐僧没有火眼金睛，往往人妖不辨，常常落入妖怪设好的圈套，自己没有什么本事不算，还长着一身吃了让人长生不老的嫩肉，引得男女妖精垂涎三尺，步步招灾惹祸。他还耍着师父的威风，念紧箍咒，给孙悟空造成了很多的掣肘。孙悟空三打白骨精，就一再吃了这种苦头。所以有这么一些问题都找上门来，如果单是孙悟空这样去取经，一个跟斗云翻过去就万事大吉了，如今却啰里啰唆，拖泥带水，叫他如何不揪心？
《西游记》是一种文化神话，而不是原始的神话。鲁迅称它是“神魔小说”——神也是魔，魔也是神。太上老君冶炼的神铁，后被大禹借走治水，治水后遗下的定海神针铁，放在东海。金箍棒两头是两个金箍，中间是一段乌铁 ；紧挨箍有镌成的一行字 ：“如意金箍棒，一万三千五百斤。”这似乎和原始神话沾了一点边，却变成了孙悟空所使用的兵器如意金箍棒。就是说原始神话，已经是它的遥远的背景，它是带有很浓的文化意味的后神话小说，具有个性的神话，夹杂着百物神话。中国的神话经过了漫长的发展，到了明代产生《西游记》的时候，已经不是原始神话了，而是渗透了不同宗教和民俗信仰的因素。神话想象混合着宗教思潮和民俗文化信仰，更多的是鸟兽虫鱼的百物神话。在十二生肖中不少动物都变成了神和魔，尤其是猴子、猪、牛，这就把神魔的斗争家常化、人情化了。
中国民间精神写照的史诗性作品
老师：《金瓶梅》采取的是一种骂尽诸色的调侃的写实，是一种自然主义的写法。“四大奇书”转一个身之后，出现了《金瓶梅》，它在写作的文化心态和审美形态上都做了与其他三部书不同的尝试，做了个敢吃螃蟹的人。尤其是《三国演义》和《水浒传》，是说书人在大庭广众中热情奔放、口若悬河地讲一个个古老且带有传奇色彩的梦。而《金瓶梅》是以冷静的、清醒的，又轻蔑和嘲笑的眼光，由书斋来看市井，看这些说书人周围的世界，告知说书人从古老的梦转过头来看看周围这一个世界。这一个世界离说书人不远，但是说书人对它很是隔膜。在这么一个人群世界里，、《金瓶梅》看出了市井生活和市井说书之间存在的悖谬。也就是说，说书人的那一套，离现实生活太远了，中国的叙事智慧就在这里返回书斋。但是《金瓶梅》所返回的再也不是一个封闭的书斋，它依然有市场的信息和市场的因素参与。所以《金瓶梅》写得淋漓尽致，也卖得很好。它是案头和市场结合成的书斋，由于文化视角的不同，《金瓶梅》对说书人津津乐道的那种传奇性进行细腻、滑稽的模仿，就像《堂吉诃德》戏拟骑士小说一样，对说书人津津乐道的那一套，进行细腻的戏拟，站在一边看笑话。西门庆热结十兄弟，实际上是对桃园结义和梁山泊结义的一种戏拟，因为这个结盟失去了生死与共的真诚，而是互相耍心机，拆台，奉承，占人家妻子，夺人的财产。原来结义中的那种神圣感、庄严感在这里被滑稽化了。细腻的嘲讽是一种新的智慧，一种优越的幽默又无可奈何的智慧，暗藏着人心不古、现实沉沦的一种感慨。所以戏拟者、讽刺者往往带有文化保守的色彩，针砭整个社会在金钱和权势的支配下，变得野兽化了、市侩化了…………
“四大奇书”把对中国宋、元、明这三代的民间生态、民俗文化、文人对社会文化生态的反思写得非常深入，写到它的底子了。水桶掉底就不用提了，已经露出了渣滓。我们要改造国民性，弘扬健康的道德精神，不看这些书行吗？切不可把这些书看成是文人的舞文弄墨，它们涉及民族心灵的层层叠叠的阴影和污垢。所以说“明代四大奇书”，尤其是《三国演义》《西游记》《水浒传》，是中国民间精神写照的史诗性作品，是认识民族内在精神幽深处的一条通道 ；《金瓶梅》呢，则是对民族精神内在通道的黑幽幽的窥探和反思。我们只要有这样的阅读态度，就不会使这些奇书的阅读流于表面，或者误读。这是新阐述法的新之所在。这种对情欲与死亡的阐释和解读，是一种智慧。《水浒传》写情欲与死亡，是从男人的角度来写的，是用绿林好汉的角度去看情欲与死亡的。《金瓶梅》有更深刻的情欲与死亡，情欲膨胀，自取灭亡，把市侩风及市侩风中的情欲与死亡写得淋漓尽致。《金瓶梅》和《水浒传》展示的是市井社会和绿林社会的两个江湖。
从叙事学的角度来看“四大奇书”，还有哪些值得注意的高招呢？《三国演义》《水浒传》《西游记》，开始的时候是口传的文学。口传文学的创作主体是带有群众性的，很多人在讲，口耳相传，它的文本是流动的，不断地滚雪球。它有再生性和再创造性，在民间是师徒传授，而且不同的人讲同一个故事，对台竞争，这一边可能讲石秀跳楼，那一边可能讲武松杀嫂，谁能把观众争取过来，就看谁讲得火爆、煽情，讲得风风火火，吸引得听众神魂颠倒。通过演对台戏，对台竞争，长期流传，互相借鉴，然后实现多元的整合，终达到集中众人的智能而成熟。它能够提供很大的空间和机遇，把那些吸引人的、精彩的智慧筛选进来，组合进来，雪球越滚越大，越滚越精彩，滚出各种花样。同时又有文人，主要是下层文人、书会才人，在不同的阶段加以记录、整理、发挥、提高。它是一种民族的集体智慧的创造，是长期竞争选择的结果，竞争的结果是优胜劣汰。竞争是生存的动态过程，有竞争才能够提高生存的质量，通过竞争，“四大奇书”出现很多跟我们民族的深层智慧连接起来的智慧。
我们先看《西游记》。《西游记》师徒四人，加上一匹白马，这是组合结构。过去的讲法就是如金木水火土五行，这里面包含着很深的原则，因为四人的特征各异，优势互补，隐藏着矛盾，又在互相制约中合作到底。一旦产生了人物组合，就有很多值得思考的文化问题、审美问题。其中叙事智慧的个原则叫“主弱从强”：把手比较懦弱，却代表着道德，代表着信仰，代表着理想，没有他就失去方向，只有他，也无法斩关夺将，将寸步难行。跟着他的几个徒弟很强，法力无边，破妖闯关。这是德、智、力分家的合作。在《西游记》里面，唐僧是信仰和意志的化身，但是他很懦弱。如果跟从他的人不是很强，那身嫩肉吃了可以长生不老，他早就给妖怪蒸熟来吃了，或者被女妖精拉去当女婿了。他外力不强，内心却无比坚定，又有一帮法力强大的徒弟七手八脚帮他去除妖灭魔，二者之间就形成了一种叙事的张力。主人的嫩肉是妖怪垂涎三尺的美味，到处是陷阱，只好让跟从他的徒众变成除妖破灾的生力军，这种险象环生又逢凶化吉就引出了连台的好戏，这就是中国叙事设计全盘时主从人物的智慧。没有这种“主弱从强”的原则，《西游记》写不了这么长，也写不了这么好看。
那《三国演义》和《水浒传》虽然少了一点魔幻，但是它们的叙事智慧也不差。《三国演义》里刘备和他那帮富有智慧、武略高强的部属也组成了“主弱从强”的人物结构。刘备够懦弱了，他让了徐州，又让了荆州，老是走投无路，被人家打得到处跑，站不稳脚跟，落荒而逃。但是他是仁义的化身，代表着乱世中的正义，他有一种道德的力量，也算得上是一个明主，必须要有诸葛亮这种智慧人物和关、张、赵云这种武将跟随他，才能建立王业。“主弱从强”，主是道德，从是智慧和力量，德、智、力分家又合作，才能够写出风生水起的戏剧性。《水浒传》中宋江跟吴用、林冲、武松他们不也是“主弱从强”吗？“主弱从强”是一种具有非常高的智慧含量和文化含量的人物结构方式。中国许多小说都很讲究这个人物结构，包括《封神演义》《说唐》，不是说把手包打天下，而是往往把手被折腾得很糟糕，但是他那种道德的魅力和凝聚力搭救他跳出困境，去成就宏大的伟业。这说明中国哲学里面就是道和器的问题，是道德为尊，技术和力量只能起辅助的作用。
中国叙事智慧的第二个原则就是对比的原则。《西游记》里的取经师徒四人，一个是堕落凡胎的金蝉子，一个是搅乱天国的野神，另外两个，本来是天上神将，贬下世间为俗神。猪八戒俗到七情六欲都很发达，又馋又懒又好色。俗神与野神对比，趣味横生，生色不少。比如第三十一回，孙悟空让猪八戒去平顶山莲花洞巡山，猪八戒在山岙的草坡上睡觉，孙悟空变成了一只啄木鸟，照着猪八戒的嘴唇上一啄。猪八戒嘟嘟囔囔地骂那只啄木鸟 ：把我的长嘴当成一个黑朽枯烂的树桩，啄木鸟想从树桩上找虫子来吃，等我把嘴揣在怀里，你就找不着了。后来，猪八戒又把一块石头当成唐僧、沙僧、孙悟空三人，对着石头来作揖编谎言，只说这是石头山、石头洞，洞门是冷冰冰的钉着钉子的铁门。老猪想去哄那个弼马温，这套花言巧语却被孙悟空事先告诉了唐僧。猪八戒的计谋全部漏了底，只好再去巡山，被妖魔抓住，展开了激烈又风趣的降妖伏魔的战斗。所以《西游记》的打斗，打得非常好玩。这种对比原则，把本来非常激烈的降妖，写得轻松、诙谐、有趣，把漫长单调的取经过程变成了一个个嘎巴脆的开心果 ；如果没有这种对比原则，没有一野一俗的两种性格的碰撞，就写不出这么多精彩的连台好戏。
叙事智慧的第三个原则，是调节的原则。总是对比，总是磕磕碰碰，很容易散摊子。如果唐僧被抓走了，孙悟空就回花果山，猪八戒就回高老庄，这就需要沙僧在师兄弟之间斡旋，发挥沙僧的无用之大用，他成了粘合剂、润滑剂。他说话在理，善于抹稀泥，七抹八抹，把沟沟壑壑抹平了，使得取经四人十万八千里走到底。“主弱从强”的人物结构，配上对比原则、调节原则，成了经典教科书式的大智慧，使得好戏连台，妙趣横生。
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