重新定义雕塑，一部雕塑的历史，也是一个人类改造世界的历史。英文书名为Shaping the World，“Shaping”是洪荒时代人类刨削与打制石器，学会使用工具的开始，“Shaping”也是人类认识世界与改造世界的基本方式。《雕塑的故事》回顾了史前至今的人类造型发展史，是一部涵盖丰富的图文巨作。 从脱离墙壁到塑造世界，雕塑作为媒介的潜力，要比绘画大得多。“雕塑是什么”这个问题和另一个更大的问题密不可分，那就是：“人类是什么？”《雕塑的故事》以雕塑家与艺术史学者对话的方式，回归作品与创造者，摒弃以文献和博物馆展品来审视艺术史的方式，揭示材料在塑造世界过程中的作用，以及被赋予的人性意义。
安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）
1950 年生，英国当代著名的雕塑家之一。1971 年毕业于剑桥大学三一学院人类学和考古学专业；1977 年毕业于伦敦大学斯莱德美术学院，获雕塑硕士学位。1994 年获得英国著名现代艺术奖“透纳奖”。2014 年获得英国女王伊丽莎白授予的爵士头衔。人体是他创作的中心主题，这既源于西方雕塑传统，也离不开他对考古学、人类学、亚洲和佛教思想的研究。葛姆雷将雕塑视为“创造未来的重要工具”，其为著名的作品包括位于英格兰东北部的户外大型雕塑《北方天使》（Angel of the North ），散落在利物浦克罗斯比海滩上的《别处》（Another Place ），以及集体完成的“土地”（Field）系列——由成千上万的陶俑构成， 曾在世界多个国家和地区展出，每到一地必“填满”该处博物馆。
马丁·盖福德（Martin Gayford）
历史学家，艺术史学者，英国《旁观者》（The Spectator ）杂志艺术评论家。著有《现代主义者和特立独行者》（Modernists & Mavericks ）、《蓝围巾男人：为卢西安· 弗洛伊德做模特》（Man with a Blue Scarf ）、《更大的信息——戴维· 霍克尼谈艺录》（A Bigger Message ）、《艺术的对话》（Rendez-vous with Art，与菲利普· 德· 蒙特贝罗合著）、《图画史：从洞穴石壁到电脑屏幕》（A History of Pictures ， 与大卫· 霍克尼合著）、《艺术在路上》（The Pursuit of Art ）等。
目錄：
前 言 PREFACE 6
第1章 空间中的人体 BODIES IN SPACE
第2章 脱离墙壁 OFF THE WALL
第3章 高地、原野与立石 MOUNDS， FIELDS & STANDING STONES
第4章 树木与生命 TREES & LIFE
第5章 明与暗 LIGHT & DARKNESS
第6章 泥土与造型 CLAY & MODELLING
第7章 虚空 VOIDS
第8章 形体与块面 THE BODY & THE BLOCK
第9章 青铜时代 THE AGE OF BRONZE
第10章 身体与建筑 BODIES & BUILDINGS
第11章 巨像与奴隶 THE COLOSSUS & THE SLAVE
第12章 时间与死亡 TIME & MORTALITY
第13章 衣纹与解剖 DRAPERY & ANATOMY
第14章 行为与事件 ACTIONS & EVENTS
第15章 畏惧与拜物 FEAR & FETISHISM
第16章 收藏与选择 COLLECTING & SELECTING
第17章 工业与重金属 INDUSTRY & HEAVY METAL
第18章 塑造一个变化的世界 SHAPING A CHANGING WORLD
內容試閱：
【选摘一】 前言
这本书是马丁·盖福德和我之间许多次谈话的产物。他是一位作家和评论家，而我从根本上说是一名制作者和实干者，总是在不断尝试各种事物，与物质材料打交道，要亲自感知种种材质。马丁那本论述米开朗琪罗生平的权威著作《米开朗琪罗：史诗般的一生》（Michelangelo: His Epic Life），我读得心醉神迷。有人认为米开朗琪罗是位现代艺术家，许多人为他立传，但真正从艺术家所处的时代和内心世界出发来探讨他的雕塑贡献的，只有马丁。
我们在讨论中常常提到米开朗琪罗，但我们其实更想在物质文化这个更广的领域内审视雕塑，希望借此认识到创造活动在我们人类历史进程中发挥的根本性作用。
在这个由物构成的世界里，雕塑是奇怪的存在。而且我认为，随着历史的发展，雕塑变得越来越奇怪。但是有那么一些主题，跨越了地域、文化和语境，将历时千万年的雕塑创作联系在一起。所以，“雕塑是什么”这个问题和另一个更大的问题密不可分，那就是：“人类是什么？”
雕塑可以调动人的身体，甚至操控人的身体，进而通过身体来影响人的思想。雕塑是一种行之于物的思维方式。这是雕塑的本质。它就像炼金术，能够将一块黏土或石头变成完全不同的东西。雕塑的基本前提，回应了由来已久的观点—“物质至上”。在这个虚拟数字时代，雕塑依然是质疑世界，以及地球的重要方式—前者由我们所创造，而后者是我们创造的来源。
安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）
安东尼·葛姆雷和我次讨论雕塑是在“世界的尽头”。这并不是夸张，当时是在西班牙西北的圣地亚哥—德孔波斯特拉（Santiago de Compostela，基督教三大圣地之一），离菲尼斯特雷角（Cape Finisterre）不远，他2002年曾在这里举办展览。我们的谈话在这里开始再合适不过了—这是一个用花岗岩建造的城市，还有一座罗马式的大教堂，雕刻极为华美。我们的谈话断断续续进行了十八年，在过去的两年间尤为频繁。这一系列的交谈构成了本书的基础。同时，书中也包含了我们对自己所见事物的反思和回应，既有各自的经历，也有共同的见闻。
我通常是通过文献和博物馆的展品来审视艺术史的，难免有所隔阂，这次却有幸和一位正在创造艺术史的人同行，借助他的专业视角进行观察，对我而言是难得的机会。翻阅此书你就会发现，我们的探索早已突破了所谓“雕塑”的传统疆界。我们会探讨巫术、仪式和舞蹈，也会畅谈那些由光线、人的行为以及虚空构成的作品。以上所有元素，都能够作为塑造世界的原材料而发挥作用，并被赋予人性意义。
雕塑是一片极为广阔的领域，在时间和空间上皆然。不过我们并没有打算做到详尽无遗，也没有按照年代顺序来论述，因为在写作过程中我们发现，将不同时期和地域的事物放在一起讨论，更有趣味性—简单地说，就是更有意思。通过这种方式，我们可以静下心来思考远古时代的先人制造的器物与现在的作品之间的延续性，这体现在各个方面。期待读者能和我们一样，踏上一段激动人心的雕塑艺术之旅。
马丁·盖福德（Martin Gayford）
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