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| 編輯推薦： |
记录时代是我的追求——翁乃强
百年来，中国发生了翻天覆地的伟大历史变革。中国人民在中国共产党的领导下，自力更生、艰苦奋斗，凭借满腔的建设热情和顽强意志，战胜了各种艰难曲折。默默奉献，吃苦耐劳，敢于创新，奋勇拼搏，这些词汇仿佛镌刻在了他们的脸上，这些社会主义初期的探索者、建设者，成为那个时代的追梦人。在翁乃强的照片里，他们被记录着，成为那个时代真切的缩影。
翁乃强的镜头里既装着大国风采，又装着民众荣光。本书的全部照片挑选自翁乃强精心保存了数十年的反转片、彩色负片和黑白底片，从60—90年代，横跨几个不同的时代，聚焦于普通人的生活状态与生产场景，透过这一张张照片，我们得以窥见那个时代人们的衣食住行，让我们在平淡中见出新意。时间和空间在一张张老照片中交汇，点滴的瞬间汇聚成时代的记忆。
同时这也是翁乃强先生为建党100 周年献上的一份礼物， 以此回味这段共同前行的岁月。
那日松、蔡萌、曹庆晖联袂推荐
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| 內容簡介： |
翁乃强的摄影作品记录着历史，也在诉说着历史，每一张照片都扣在一个新兴蓬勃的时代背景之下，每一帧影像都记录着新中国上下求索，人们自力更生的艰苦岁月。
策划这本书的时候，翁乃强已是耄耋之年，但和他聊起摄影，聊起照片，聊起那个时代，他却像个年轻小伙子。在他的工作室里，他把所有的底片全部摊开，细数家珍，“这是60 年代的煤厂”“这是77 年恢复高考”“这是庆祝女排四连冠的照片”……静止的照片无声，但当我们将这些照片汇集在一起翻看的时候，就像影像串联成的时代乐章，读者变成了听众，像是在聆听一首激情澎湃的时代交响曲，时而轻盈细语，时而恢宏大气。
翁乃强用镜头记录了一个时代，从20 世纪60 年代到90 年代，这几十年的起伏岁月未曾中断。在他的镜头里留下了时代足迹，聚焦于巨变年代中普通人的生活状态与生产场景，每一件作品都体现了他求真与求美结合的创作特点，让我们透过这些照片与历史近距离对话。
本书将翁乃强拍摄的照片归为两大类，一类照片有着宏大的历史背景，反映着历史瞬间以及人民自力更生、艰苦奋斗，凭借满腔热情生产建设的场景，为本书的部分——“光影见史?时代的记忆”。另一类照片有着浓厚的烟火气息，展现着人们的衣食住行，记录着平凡百姓的普通故事，以及丰富多彩的日常生活，为本书的第二部分——“光影印记?人民的记忆”。
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| 關於作者： |
翁乃强
中国摄影家、画家、中央美术学院教授，“四月影会”重要成员，中央美术学院摄影专业奠基人。
其中有70张作品的原底片已经被中国国家博物馆收藏，140多张无酸照片被中央美术学院收藏。
1954～1958年，在中央美术学院附中就读。
1958～1963年，在中央美术学院油画系吴作人工作室学习，师承艾中信、韦启美、林岗、詹建俊、李苦禅等大家。
1964～1990年，在《人民中国》日文版杂志社工作，先后任美术编辑、摄影记者、图片部主任、编委、主任记者、总编助理，其间得到康大川、田家农、车慕奇、黄祥坤、安淑渠等同志的指导和帮助。发表了大量的摄影作品、插画，出版了很多摄影、美术画册。多次参加全国人民代表大会及中国人民政治协商会议的采访工作。
1980年，先后加入中国美术家协会、中国摄影家协会。
1986年，作为创会会员加入了中国华侨摄影学会，并任副会长、荣誉会士。
1988年，获香港国际幻影会荣誉会士。
1990年，调中央美术学院版画系筹建摄影工作室，任教授。
1996年，作为创会会员加入世界华人摄影学会，任会员资格评审委员会委员。
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| 目錄：
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序言
翁老师的开荒歌·曹庆晖
记录时代，是他的追求 ——翁乃强先生的摄影·蔡萌
翁乃强的光荣时代·那日松
前言
记录时代是我的追求
Part 1 光影见史·时代的记忆
乐章 历史的瞬间 / 002-035
第二乐章 时代追梦人 / 036-103
Part 2 光影印记·人民的记忆
第三乐章 匠心营造 / 106-143
第四乐章 日常生活 / 144-331
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| 內容試閱：
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记录时代是我的追求
我出生于印度尼西亚雅加达，父亲翁福林是从事电影工作的，还开过照相馆、广告公司，他的言行举止对我产生了非常重要的影响。我在考取中央美术学院的时候，父母亲都还在海外。父亲非常支持我学习艺术，经常从海外给我寄美术画册，有拉斐尔、维米尔、伦勃朗等，画册上写着“强儿存阅，为人民服务”。现在来看，父亲的寄语朴素又伟大，他希望我能够好好学习艺术，将来学有所成后，为人民、为国家服务。
在中央美术学院油画系学习期间，艾中信、韦启美等几位恩师的谆谆教导，对我产生了深远影响，使我受益终生。在这里分享一个小故事给大家，这件事对我后来的创作有着非常大的启发。
我是华侨，当年为了反映归国华侨青年的工作、生活状态，更好地创作毕业作品，我要求到海南岛兴隆华侨农场去体验生活。在那里，我和他们一起生活一起劳动，我对他们为祖国建设所付出的努力倍感敬佩，于是萌生出创作《开荒之歌》的想法。我将绘制好的小稿交给艾先生，他没有多说什么，让我去找韦启美老师。韦先生一看，非常直接地指出：“乃强，你这个画绘制得过于概念化，不生动也不够生活化。”当时我急了，不知道怎么办。韦先生问:“有没有在工地上画过速写？”我点了点头，连忙把在现场绘制的生活速写给韦先生看，希望能够在这有所突破。他翻阅了一遍说：“这些才是真正的生活，真实地把人物动态、场景记录下来。你画的小稿太概念化了，就像喊口号一样，没有生活。”这时我才恍然大悟，艺术创作要融入生活，要真正地去了解，要实事求是，不要自己去想象，甚至去摆布。我们在创作过程中不能为了追求形式去创造内容，脱离内容的形式是空洞的。这对后来我从事摄影工作也产生了重要影响，在拍摄时我非常注意这方面的问题，力求真实和真实背后的表达。
1963 年，我从中央美术学院毕业，进入人民中国杂志社做编辑工作。当时父亲的朋友黄祥坤，知道我喜欢摄影，便推荐我为文章拍一些插图，就这样我跟着社里的老师外出采访、摄影、写稿。奋斗的脸庞、市井的生活、祖国的变化，在我的镜头里一一记录，于是摄影成了我一生热爱且难以割舍的事业。为了摄影事业的发展，培养更多的摄影人才，1990 年我调回了中央美术学院版画系，筹建摄影工作室，用我的所学和经验去影响更多的年轻人，同时用另一种方式继续我的摄影事业。
一直以来，我以记录时代为我的追求，用我的眼睛、我的视角和立场，去记录人民为祖国激动、自豪又骄傲的时刻，用镜头去捕捉生活里人们本真、深刻又幸福的面孔。电子工业出版社的王薪茜女士找到我，希望我的这些照片能够集结出版，在建党100 周年这样一个时间节点，让更多的人了解，在中国共产党的领导下，自强不息的中国人民自力更生、艰苦奋斗，战胜了各种艰难曲折，有了今天繁荣富强的中国。
几年前，我出版过《彩色的中国：跨越30 年的影像历史》一书，得到了很多朋友的鼓励和很好的反馈，如今能有机会再次将作品集结出版，深感荣幸。同时感谢瞿嘉宁先生对本书文字的归纳整理，以及电子工业出版社的编辑们对本书付出的心血。
我仅仅是一个时代的记录者，付梓出版，是给我的一份礼物，也是我为建党100 周年献上的一份礼物， 以此回味这段共同前行的岁月。
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