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| 編輯推薦： |
动画导演是一门综合学科，它的影响力和作用涉及社会和生活的各个层面，它几乎涵盖了全部的艺术、设计与影视概念的学科知识，还包括大量的相关数码动画软件的知识。是影视动画专业的重要必修课程。
从动画编导的概论、编剧和导演三方面由浅入深、循序渐进地加以阐述，从导演创作的角度出发回归动画核心。在突出课程化教学和实用性设计的基础上，结合动画导演及后期人员的工作心得与行业理论规范，采用详细课题设计和创作实践范例进行标准化的课程教学，保证了教材的专业性和针对性。动画导演是一门综合学科，它的影响力和作用涉及社会和生活的各个层面，它几乎涵盖了全部的艺术、设计与影视概念的学科知识，还包括大量的相关数码动画软件的知识。是影视动画专业的重要必修课程。
从动画编导的概论、编剧和导演三方面由浅入深、循序渐进地加以阐述，从导演创作的角度出发回归动画核心。在突出课程化教学和实用性设计的基础上，结合动画导演及后期人员的工作心得与行业理论规范，采用详细课题设计和创作实践范例进行标准化的课程教学，保证了教材的专业性和针对性。动画导演是一门综合学科，它的影响力和作用涉及社会和生活的各个层面，它几乎涵盖了全部的艺术、设计与影视概念
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| 內容簡介： |
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本书由五章组成，*章详细讲解了动画导演的基本工作内容、工作流程和作为一名合格导演应具备的各项素质。第二章着重讲解了前期创作阶段导演阐述内容的重要性，以及编写文字分镜头剧本的基本要求。第三章着重讲解了景别的划分与作用。第四章详细讲解了动画影片在时间与空间方面的设计，以及动画画面的构图规律、技巧与方法。第五章主要讲解了导演在中期绘制阶段的指导要点。本书内容丰富，由浅入深，通俗易懂，将理论知识与经典范例结合起来讲解内容，使学生很容易理解和掌握。 本书可作为高等院校、职业院校动漫、游戏专业及相关专业的教材，也可作为数字媒体、动漫游戏爱好者的参考书籍。
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| 目錄：
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目 录
第一节 动画导演的工作与动画流程.................................. 1
一、动画导演的概念............................................
1
二、动画导演的职责和任务......................................
1
三、动画制作流程与导演工作的三个阶段.......................... 2
第二节 动画导演应具备的条件.....................................
11
一、动画导演的基本素质要求...................................
11
二、动画导演应具备的专业技能................................. 12
第一节 前期筹备阶段.............................................
19
一、企划.....................................................
19
二、成立摄制组...............................................
20
三、收集创作素材.............................................
20
第二节 动画导演与剧本...........................................
21
一、分析剧本.................................................
21
二、体现剧本.................................................
24
第三节 动画导演阐述.............................................
25
一、导演阐述的重要性.........................................
25
二、导演阐述的内容...........................................
26
三、导演阐述实例《三个和尚》............................. 32
第四节 文字分镜头剧本的编写.....................................
35
一、文字分镜头剧本的作用.....................................
35
二、分镜头剧本的内容.........................................
36
三、分镜头剧本的格式.........................................
37
四、动画剧本与分镜头剧本实例................................. 37
第五节 角色造型与场景设计.......................................
42
一、角色造型设计.............................................
42
二、美术场景设计.............................................
54
三、制作样片.................................................
59
第六节 从文字到画面.............................................
59
一、画面分镜头设计的概念.....................................
60
二、画面分镜头台本技术操作规范............................... 60
三、音乐和音响的设想.........................................
67
四、分镜头实例...............................................
69
第七节 设计稿的确定.............................................
75
一、放大设计稿调整构图.......................................
75
二、放大设计稿调整细节.......................................
78
三、放大设计稿及调整背景.....................................
78
第一节 分镜头画面视距的设定.....................................
82
一、大远景...................................................
83
二、远景.....................................................
84
三、全景.....................................................
84
四、中景.....................................................
85
五、近景.....................................................
86
六、特写.....................................................
87
七、大特写...................................................
89
八、满景镜头.................................................
89
九、景别的调度...............................................
89
十、镜头角度.................................................
91
十一、主观镜头与客观镜头....................................
100
十二、中性镜头与空镜头......................................
101
第二节 运动镜头................................................
101
一、推镜头..................................................
102
二、拉镜头..................................................
103
三、移动镜头................................................
103
四、摇镜头..................................................
108
五、旋转镜头................................................
111
六、升降镜头................................................
111
第三节 轴线的基本规则..........................................
112
一、轴线的基本概念..........................................
112
二、总视角..................................................
113
三、遵循轴线原则拍摄时机位的调度方案........................ 113
四、不存在轴线的情况........................................
116
五、越轴的方法..............................................
116
六、越轴中应注意的问题......................................
120
第四节 蒙太奇..................................................
120
一、叙事蒙太奇..............................................
121
二、表现蒙太奇..............................................
125
第五节 场景转换的技巧..........................................
128
一、技巧性转场..............................................
129
二、无技巧转场..............................................
130
第六节 场面调度................................................
135
一、场面调度的概念..........................................
135
二、动画场面调度的特点......................................
136
三、动画场面调度的内容......................................
136
四、动画场面调度的类型......................................
141
第七节 声音世界................................................
145
一、人声....................................................
146
二、音乐....................................................
148
三、歌曲....................................................
150
四、音响....................................................
151
五、动画片的声画关系........................................
153
六、动画片中的声音、音效的夸张创作.......................... 154
第八节 画面分镜头衔接处理......................................
155
一、镜头的组接..............................................
156
二、镜头画面角度的衔接......................................
157
三、镜头画面人物动作的衔接.................................. 158
四、人物视线的衔接..........................................
159
五、画面光线的衔接..........................................
161
六、旁白音乐的衔接..........................................
162
七、运动与镜头的衔接........................................
162
八、画面视距运用和镜头节奏的衔接............................ 165
第一节 时间设计................................................
167
一、时间的界定..............................................
167
二、电影时间的假定性........................................
167
三、使用时间变形的方式来叙事................................ 169
四、电影时间的连续性与非连续性.............................. 173
第二节 空间设计................................................
173
一、电影空间的结构..........................................
174
二、画内空间................................................
174
三、画外空间................................................
174
四、空间设计与造型观念......................................
175
五、空间设计框架的突破......................................
176
第三节 画面构图................................................
179
一、画面构图的规律..........................................
180
二、边角位置................................................
180
三、无定位处理..............................................
181
四、画面构图的组合..........................................
181
五、人物画面布局的构成形式.................................. 189
第一节 对原动画制作的指导......................................
192
一、导演说戏................................................
192
二、动作设计是否符合要求....................................
195
三、审核动画................................................
199
四、系列动画片导演与原画....................................
200
五、背景制作的指导..........................................
200
六、描上与审核校对工作......................................
205
第二节 指导后期制作............................................
208
一、剪辑全片指导............................................
208
二、配音效果是否合适........................................
209
三、音乐、特效录音..........................................
209
四、音效合成................................................
210
五、混合录音................................................
210
六、全片调整和整改..........................................
210
七、声画同步放映............................................
211
参考片目............................................. 212
参考文献1.............................................
213
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| 內容試閱：
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第一节 动画导演的工作与动画流程
一、动画导演的概念导演是影片制作工作的组织者和领导者，是将剧本以影像的形式表现出来的总负责人。动画导演是一部动画影视片的主要创作人员，因其在摄制组的核心位置，所以导演对影视作品的风格基调起着决定性的作用。一部动画片将具有什么艺术风格，动画片的艺术质量要达到什么水平，如何指挥所有参与人员的工作情况，如何处理在工作过程中出现的系列问题，如何把握动画影视片的情节及故事的走向，导演是起决定作用的人物。到导演拿到剧本后，从主题的确立，如何把握剧情结构的发展，到如何分析人物的性格、个性，如何处理人物与环境的关系，导演对剧本的理解直接影响故事的叙事。导演可以根据总体的构思，对动画制作的各个部门提出要求，组织主要人员研究相关的资料，确定总的制作计划，并领导具体的操作和后期工作，直至影片完成。影视艺术是一种需要多个艺术门类的人员协同创作的艺术，一部动画影片的制作有多个工序，是由多个工种如原画、动画、后期、录音、剪辑等人员共同完成，在创作的过程中导演始终处于核心支配地位，其艺术个性对作品的影响比其他部门的创作人员更具有决定作用。一部动画片的质量，在很大程度上取决于导演的创作水准。
二、动画导演的职责和任务摄制一部动画片，不论是影院片还是动画系列片，在文字剧本确立并决定投拍后，都会成立一个摄制组，包括艺术创作人员、技术人员和制片管理人员组成的队伍。影片的导演就是这个摄制组的总负责人。动画导演是一部动画片的灵魂人物，他将带领所有工作人员完成这段艰难又充满创意的制作过程。在动画制作过程中，一般采用导演中心制的管理体系，会建立以导演为核心的创作班子的制度。在摄制组内，导演掌握艺术领导权与指挥权，创作中遇到不同的意见时导演有最后的裁决权，这样可以保证影片的艺术风格等方面的统一。导演是这部影片的领导者和指挥者，并对这部影片的艺术质量、技术质量、摄制的计划及成本核算负主要责任。对于动画创作来说，动画导演不仅是影片的创作者，更是影片制作的参与者，包括文字剧本的编写、人物与场景的设计、原动画动作的把关以及后期制作等都需要导演把关，只有这样才能体现导演的艺术追求。
在成立摄制组之前，导演的任务是选定剧本。剧本是一剧之本，是一部影片的基础。选择和决定剧本是非常慎重的事情。动画片的剧本和故事片的剧本有所不同，一般来说，动画片有一定的特殊性，比如动作性强、趣味性强、想象力丰富，剧本一定要有夸张与想象的空间。当今动画片的题材与样式非常多元化，也受到了观众的广泛欢迎，在剧本的选择中要适当考虑不同年龄层次的观看需求，应进行充分的市场调研，以供导演在选定剧本时参考。剧本的来源有以下渠道：①编剧已经编写好，可以投产的电影文学剧本。②选择文学作品，导演请编剧或自己改编成电影文学剧本。③有些具备一定基础的文学作品，但还不够成熟，经过导演与作者进行讨论和补充后，与作者联合编写的电影文学剧本。剧本一旦选定下来，经过导演对文学剧本的研究，与编剧作最后的完善后，便可以定稿剧本并上报，然后审批立项、筹资投产。制作一部动画片的费用非常高，每一分钟的画面都是由原动画师精心创作，也要经过许多道工作程序，工作人员要付出很大的劳动与辛苦。所以作为动画片的导演必须要善于发现制作中的问题，在制作的每一个环节中应尽早发现问题并及时解决，这样不致出现中途返工的现象，可以保证动画片制作的顺利进行。作为一名动画导演，应广泛听取和采纳好的意见与建议，集思广益，丰富自己的创作思路，完善创作的构思理念。同时也应该善于把摄制组每一个创作人员的创作热情调动起来，全摄制组的成员把精力都用到影片的制作中，这样才能成为一名合格的动画导演。
制片人选定导演之后，就与导演一起选择其他工作人员。导演是工作团队中管理与制作部门之间的协调者。制片人可以不懂得技术、原画师可以不懂得管理，但是导演必须同时了解预算、进度以及制作动画的全部流程。由于动画片是一种特殊的艺术种类，其表现方式也有着独特的魅力。所以，它的制作也同其他艺术种类有很大的不同，有其独特的制作特点。作为商业动画片，其制作过程是庞大而繁杂的，需要很多人合力共同完成。这种合作是相对固定的模式，也就是它的创作工艺流程。按照动画的创作、制作流程，动画片从摄制到完成并与观众见面，整个创作生产过程必须经过三个阶段：前期筹备、中期绘制、后期工作。动画片的整个摄制过程以及导演与参与摄制的人员在工作中的具体任务包括以下三个阶段。
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