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| 編輯推薦： |
“电影小馆”丛书由《电影手册》前主编付东策划选目，就多个基础角度讨论电影的本相和作用，有助建立一个对电影和文化的系统认知和思维方法。既是迷影人士的收藏必读，也是电影专业学习者、美学研究者的优质参考读物，适配多类影像艺术爱好者。
覆盖克里斯托弗·诺兰、阿兰·卡瓦利埃、让-吕克·戈达尔、斯科塞斯、费里尼、阿彼察邦·韦拉斯哈古、阿巴斯·基亚罗斯塔米、维姆·文德斯、贝拉·塔尔、莱奥·卡拉克斯、贾樟柯、潘礼德等几代、多元的电影人，呈现电影及影像艺术多彩的时代剪影。
以“短、快、精”的博客文体，无晦涩高头讲章，贴近电影时事创作，轻松易读，适配碎片化阅读场景，迷影人必备读本，观影零压力入门。
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| 內容簡介： |
从电影诞生之时起，“电影是什么”的问题便被不断提出。也是从电影诞生之时起，一直有人断言其行将就木。随着电视、影像艺术、电子游戏、数字影像的崛起，随着观影模式的多样化，随着21世纪的到来，人们不分终端——电视或电脑——以同样载体——数字文件——不加区别地观看电影与非电影，情况更甚。
本书辑选的这些写在新片上映、新碟发行、新书出版、新展开幕、新剧上演之际的博客文章，每一篇都尝试揭示电影的功效，确定电影在其存在或明或隐的那些场景中如何起作用。因为虽然无法对电影下一个固定的定义，但完全可以也只能通过电影之所做对其加以甄别与区分。
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| 關於作者： |
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让-米歇尔·付东，法国影评人，《电影手册》杂志前主编，“电影小馆”丛书策划者。著有《法国电影的摩登时代》《国家投映》《法国电影：从新浪潮到今天》《跟着电影游纽约》《贾樟柯的世界》等三十多部著作。
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| 目錄：
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前言
一 电影做了什么？
二 电影的功能
1. 要区分
2. 论“电影主义”
3. 寂静的萤火虫
4. 影像制造及其电影依赖
5. 所有的虚构都是真实的
6. 平等的餐桌
7. 一位过于出名的陌生人
8. 梅里爱—斯科塞斯，魔法的另一边
三 电影本身到底如何
1. 倒影有一双红色的眼睛
2. 从前……
3. 伟大的作品
4. 穿过道路和岛屿
5. 贝拉·塔尔的地位
6. 《神圣车行》1和2
四 因为只有一个世界
1. 纪录片——虚构的艺术
2. 所有的事件都有影像
3. 目光的结构
4. 电影之所见
5. 穿越影像的大冒险，有你也有我
6. 记忆和温柔
7. 我们之间的事情
8. 疯子的美丽故事
9. 雪屋里的小小火光
10. 从前走向山顶的路
11. 杜赫，恶之外
12. 五十年后的巴黎
五 别样方式的电影
1. 克里斯蒂安·波尔坦斯基没有镜头的电影
2. 空间中的电影
3. 电影曾在屏幕中
4. 谋杀费里尼
5. 墓穴中的电影
6. 悬念大师唐·德里罗的第四电影力量
7. 世界就是一本小说
8. 玻璃剧场里的萨满教士
致谢
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| 內容試閱：
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2012年1月20日至29日，第二十四届欧洲新人电影节在昂热举办。法国有数量众多的电影节，而欧洲新人电影节是其中最好的电影节之一。除了参加竞赛单元的很多欧洲年轻导演的作品，以及各种各样精彩的放映活动，本届电影节还举办了让-吕克·戈达尔作品的回顾展。有人可能会说，“这有什么特别的？”这么说有点道理，但也大错特错。有点道理是因为，任何对电影、对艺术、对文化有兴趣——哪怕是模模糊糊的兴趣——的人，基本上都知晓戈达尔其人。大错特错是因为，他的作品看的人并不多，有的人甚至没看过；是因为，他标志性的“形象”掩盖了半个多世纪以来他的巨大成就；是因为，欧洲新人电影节的一大特点是吸引年轻观众，有高中生，有大学生，如果认为他们“熟悉”戈达尔，那就太愚蠢了；是因为，欣赏戈达尔的作品，无论是最知名的那些作品还是其他的，首先而且尤其是一种享受；还因为，我们很快意识到，其他观众——那些年长一些的、受教育程度高的，他们也并不真正了解戈达尔，或者把他的作品遗忘了、简化了、固化了。
戈达尔从出道起便成了那个年代最知名的电影人。因为他的影片很有意思，很美。因为他的影片给导演和观众的观影习惯带来恐慌，但他采用的方式饶有趣味，让人感到美好。因为那时候，人们喜欢改变，喜欢创造，喜欢体验新鲜事物。人们管这叫“新浪潮”。
戈达尔曾说，他和那些《电影手册》的伙伴们从1950年代就开始创作电影了，只不过是用笔，因为他们碰不到摄影机。但到了后来，只有他自己，一边真正地拍摄电影，一边坚持写评论。他多情，轻浮，易怒，忧伤，爱钻研，而他的摄影机一直陪伴着这样的他，于是，他的影片本身也是含情脉脉的，胡闹的，愤怒的，绝望的，专注而认真的——以前的电影从来不是这样的。8年中（1960—1967年），他拍摄了15部影片，一部比一部震撼。他的影片被禁过，他遭受过侮辱，有人把他奉若神明，也经常有人挑战他的权威。他狂热地热爱电影，总是不顾一切、孤注一掷地相信电影的力量。好吧，来就来，全押上，然后同归于尽。
1968年。要改变这个世界。在戈达尔的眼中，只有电影足够伟大、足够美丽、足够合理地去完成这项壮举。为此，电影需要重塑自身，而这个世界就会因此重建。他对此深信不疑，为了实现它不惜打破自己已经拥有的一切。他错了。然而，他的“错”里蕴含的勇气、高贵和希望，比那些“对”的人要多得多。他强烈地要求改变一切，打破现有机器的基本原则——而这一机器是工厂大老板们制造的，是商人、会计们维持的；他就像一个罢工者，但这不是一场大罢工，完全不是。面对着电影道路上的街垒，他抗争过，然后倒下了。他赢得了荣誉。
在12年里（1968—1980年），他和别人一起完成了20或25个项目，他尝试过，质疑过，攻击过，抗争过。倒下了，他又站起来，重新走向别人，走向别的影片，他一直坚持这样做着。1981—1995年，他为自己创造了一个不可能的位置——一个确确实实的艺术家，而他用自己的作品质疑自己的创作方式。这对他是有价值的，比如《受难记》《向玛丽致敬》《芳名卡门》《各自逃生》《悲哀于我》，等等，这对其他所有人也是有价值的，但其他人……而后，他到了这一步：他打败过很多敌人，尽管敌人总是比他更强大。他经常输，但不总是输，可是最终他还是输了。因为他遇到了一个新的敌人，更厉害的敌人。他叫“JLG”。那是一个充满品牌和符号的年代。这与他试图重塑的事情恰恰相反，《筋疲力尽》《蔑视》《狂人皮埃罗》带来的荣誉将他标签化了，这与他的愿望背道而驰。JLG成了明星，他把戈达尔“埋葬”了。人们把JLG放在杂志的封面，一遍遍地引用他的漂亮话，这样的结果是，没有人再去看让-吕克·戈达尔做过什么，正在做什么，一直还在做着什么。直到现在，人们还是这样对待他。
在上个世纪，他已经创造出思考这个世界的机器——《电影史》，用“感性”代替“交互性”，这比数字化机器要早10年。他仿佛行走在瑞士的高山之间，飞到萨拉热窝的战士身边，聆听抵抗人士在岩洞里的对话，萨布拉-夏蒂拉废墟下的声音。他把这些变成了正在呐喊的画面，正在歌唱的色彩，和需要在黑暗中阅读的诗歌。
的确，他经常是悲伤的。但他的影片并不悲伤，也不能悲伤。即便影片中还是萦绕着沉重的爱与希望所带来的悲痛，它们却散发着绝无仅有的美好——风中的树，光影下的脸，配乐与一个微笑的相遇。正如贝尔蒙多在《筋疲力尽》中的不羁，正如《小兵》片头米歇尔·索博在日内瓦的街上第一次邂逅安娜·卡里娜，正如在弗里茨·朗的控制下笨重的米切尔电影摄影机在轨道上滑动，正如安妮·维亚泽姆斯基偶遇黑豹，而滚石乐队寻找《一加一》，正如里奥·费雷的歌曲在《第二号》的结尾响起，正如纳塔莉·贝伊骑着自行车奔下路，伊莎贝尔·于佩尔盯着街上的卡车，一个心事重重的孩子突然看向我们——从他的位置，也是我们自己的位置。玛拉席卡·黛蒙丝的黄色毛巾。让叔叔的小圆帽。加油站的喇嘛。就是这样。丽塔一家说过的。应该是这样吗？就是这样！
他的名字叫让-吕克·戈达尔。这不太重要。重要的是那些影片。历经岁月，那个汹涌的浪潮带来的就是这些东西，这些影片。它们的不平凡属于那个年代，也属于我们这个年代。它们有趣、奇特、愤怒、令人不安。看过这些影片的人并不比其他人领先多少，因为它们永远历久弥新。
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