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| 編輯推薦： |
本书聚焦视听新媒体的智能化、移动化、场景化、平台化、非线性和互动性特征，围绕网络直播、智能视听传播、短视频、数字音频、网络视频营销、屏幕文化、跨媒介叙事、互动叙事、视听新媒体规制等，从视听新媒体内涵、传播形态、数字营销和传播治理等不同向度，全面介绍了视听新媒体与智能传播的形态、业态和生态。作者尝试从新闻传播学、社会学、心理学、艺术学和伦理学等跨学科视角，全面审视视听新媒体与智能传播对新闻传播生态以及社会、政治、经济与文化的影响，促进学生深入理解当下中国的媒介化思维与媒介化治理，反思图像化社会的国际传播或跨文化传播效能。
本书适合作为新闻传播学、影视艺术等相关专业本科生、研究生的教材，也适合视听传播行业从业者阅读。
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| 內容簡介： |
本书聚焦视听新媒体的智能化、移动化、场景化、平台化、非线性和互动性特征，围绕网络直播、智能视听传播、短视频、数字音频、网络视频营销、屏幕文化、跨媒介叙事、互动叙事、视听新媒体规制等，从视听新媒体内涵、传播形态、数字营销和传播治理等不同向度，全面介绍了视听新媒体与智能传播的形态、业态和生态。作者尝试从新闻传播学、社会学、心理学、艺术学和伦理学等跨学科视角，全面审视视听新媒体与智能传播对新闻传播生态以及社会、政治、经济与文化的影响，促进学生深入理解当下中国的媒介化思维与媒介化治理，反思图像化社会的国际传播或跨文化传播效能。來源：香港大書城megBookStore,http://www.megbook.com.hk
本书适合作为新闻传播学、影视艺术等相关专业本科生、研究生的教材，也适合视听传播行业从业者阅读。
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| 關於作者： |
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郭小平，华中科技大学新闻与信息传播学院教授、博士生导师、副院长，主要研究领域为风险传播、视听传播、智能传播、应急传播与媒介化治理。入选教育部“新世纪优秀人才支持计划”、国家广播电视总局“全国广播电视和网络视听行业领军人才工程”，担任国家社科基金重大项目首席专家，及教育部哲学社会科学研究重大课题公关项目、第一批新时代教育部马工程重点教材《广播电视与视听传播概论》副主编，兼任全国新闻与传播专业学位研究生教育指导委员会委员、中国新闻史学会视听传播专业委员会副理事长、湖北省高等教育学会新闻与传播教育专业委员会副主任等。
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| 目錄：
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目录
第一章视听新媒体的内涵
第一节媒介融合下的视听传播变革
一、视听内容生产主体的拓展：从PGC、UGC到AIGC
二、突破线性传播的局限：从“时移”到“位移”的跨越
三、从仪式化、娱乐化到家具化、终端化
四、视频观看习惯的演变：从仪式化收看到碎片化填充
五、视听网络融合发展：从三网融合到多网融合
六、视听终端的变化：从“三屏合一”到“多屏合一”
七、视频消费功能的拓展：从看电视到用电视、玩电视
八、视听媒介生态的演变：从电视时代到视听时代
九、技术迭代：从数字化到移动化、社交化、场景化与智能化
第二节视听新媒体的界定及其形态
一、视听新媒体的界定
二、视听新媒体形态
第三节视听新媒体的特征
一、数字化
二、互动性
三、非线性
四、移动化
五、场景化
六、平台化
七、智能化
第四节新媒体演化的原则
一、共同演进化与共同生存原则
二、形态变化原则
三、强势特征增强原则
四、传承原则
五、机遇和需要原则
六、延时采用原则
七、人性化与补偿性原则
八、连接原则
第二章网络直播：场景时代的视听奇观
第一节网络直播：演进、兴盛与特征
一、直播的形成与演进
二、网络直播兴盛的动因
三、网络直播的特征
第二节网络直播的类型及主要流程
一、网络直播的类型
二、网络直播的主要流程
第三节网络直播的“数字劳动”与商业模式
一、直播中的数字劳动
二、网络直播的商业模式
第四节网络直播的乱象及其规制
一、网络直播的乱象
二、网络直播的规制
第三章人工智能时代的视听传播
第一节人工智能技术与媒介变革
一、人工智能技术演变史
二、智能媒体的定义及特征
第二节视听传播中的智能技术应用
一、机器人新闻
二、无人机新闻
三、AI剪辑
四、AI语音
五、虚拟数字人
六、深度伪造
七、元宇宙
第三节智能推荐：智媒时代的音视频内容分发
一、基于内容的推荐：最基础的推荐算法
二、基于用户的协同过滤：立足用户关系的内容筛选
三、基于流量池的推荐：算法主导的可见性
第四节成瘾或驯化：用户视角下的算法想象及实践
一、视频成瘾机制的形成
二、视频用户的算法想象与协商策略
第五节大数据重塑视听信息传播格局
一、何谓“大数据”
二、大数据影响视听信息的生产与评估
三、大数据推动媒体转型与融合
第六节数据新闻与视频传播新生态
一、数据新闻的界定与发展
二、数据新闻的创新应用
三、数据新闻的价值
第四章平台社会中的短视频
第一节短视频的定义与特征
一、短视频的界定
二、短视频的发展脉络
三、短视频的特征
第二节短视频的分类与价值
一、短视频的分类
二、短视频的价值
第三节爆款短视频的创意生产与传播
一、短视频的策划
二、短视频的拍摄
三、短视频的剪辑
四、短视频的宣发
五、短视频的运营
第四节短视频的叙事重构
一、短视频叙事主体重构
二、短视频叙事视角重构
三、短视频叙事逻辑重构
第五节平台社会的短视频景观
一、从“图像景观”到“短视频景观”
二、平台短视频的景观化
三、“短视频景观”的隐忧
第五章多元化的数字音频传播
第一节数字音频的发展背景及发展历程
一、数字音频的发展背景
二、数字音频的发展历程
第二节数字音频的界定及其特征
一、数字音频的界定
二、数字音频的特征
第三节数字音频的类型
一、数字化广播
二、有声书与有声读物
三、直播
四、智能语音产品
第四节数字音频的功能
一、教育功能
二、娱乐功能
三、情感陪伴功能
四、社交功能
五、应急传播功能
第五节耳朵经济：数字音频的产业发展
一、数字音频的产业链
二、数字音频的商业模式
三、数字音频的监管模式
第六章数字时代的网络视频营销
第一节网络视频营销的发展背景
一、政策支持
二、理念创新
三、技术赋能
四、文化转向
五、用户需求
第二节网络视频营销的内涵、特征及步骤
一、网络视频营销的内涵
二、网络视频营销的特征
三、网络视频营销的步骤
第三节网络视频营销的模式
一、网络视频病毒营销：口碑传播的裂变效应
二、网络视频情感营销：关系连接的价值共创
三、网络视频场景营销：分层建景的时空连接
第四节MCN：网络视频营销的产业链建构
一、网红经济与MCN机构
二、MCN机构在网络视频营销中的定位
三、MCN机构在网络视频营销中的价值
第五节网络视频营销的困境及优化
一、网络视频营销的算法推荐陷阱
二、网络视频营销的“隐私悖论”
三、网络视频营销的“数据孤岛”
四、网络视频营销的创新力不足
第七章屏幕文化与城市空间建构
第一节屏幕媒体的特征、类型及发展
一、何谓“屏幕媒体”
二、屏幕媒体的类型
三、户外屏幕的产生与主要功能
第二节屏幕：城市、空间、媒介的交错点
一、户外大屏：现代城市的“媒介化建筑”
二、观察城市屏幕的三种视角
第八章视听叙事：跨媒介叙事vs互动叙事
第一节跨媒介叙事
一、跨媒介叙事概念演变与发展路径
二、数字时代的跨媒介叙事
三、跨媒介叙事的案例解读：“王者荣耀”IP系列产品
第二节互动叙事
一、互动叙事的界定
二、互动叙事的主要特征
三、互动叙事的类型
第三节走向融合的跨媒介叙事与互动叙事
一、视听叙事的新产物：“故事世界”及其特征
二、视听叙事的未来走向
第九章智能时代视听新媒体的规制
第一节视听新媒体规制的必要性与挑战
一、视听新媒体规制的界定
二、视听新媒体失范与规制的必要性
第二节视听新媒体的规制原则
一、商业利益与公共利益的平衡
二、网络平台逻辑与国家治理逻辑的平衡
三、工具价值与人文价值的平衡
四、自律与他律的结合
第三节视听新媒体的规制内容
一、视听新媒体技术规制
二、视听新媒体内容规制
三、视听新媒体法律规制
第四节视听新媒体的协同治理
一、政府规制
二、平台自治
三、行业监管
四、公众参与
第五节视听新媒体与智能传播的伦理关切
一、智能传播技术在信息环境构建中的风险
二、智能传播中新人机关系的伦理困境
结语智能时代的科技与人文、私密与公共
后记
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前言
传播过程是媒介技术、文化和实践相互交织、共同作用的过程。美国技术哲学家阿尔伯特·伯格曼（Albert Borgmann）指出，技术装置层出不穷的出现，形成特定的新“装置范式”（paradigm of device）。这种新“装置范式”体现为崭新的传媒文化形式，对应新的传媒实践活动，“一方面为人们提供有效便捷的新的商品消费，另一方面，它们又深刻地改变了我们的生活方式和意识形态”。英国文化研究学者戴维·莫利（David Morley）认为，广播电视在家庭和国家结合成一个“民族家庭”（national family）的过程中扮演着重要角色。
在广播诞生之前，电话作为一种电子介质的声音媒介，发挥了重要的交流作用。美国作家卡尔·桑德堡（Carl Sandburg）在他的诗歌《在电话的磁极下》（1916）中写道：
我是一根悬在空中的铜线，
微弱地反射着阳光，甚至无法投下一条清晰的线影。
夜以继日，我不停歌唱——嗡嗡叫和低沉单调地诉说，
爱情、战争和金钱，争论和眼泪，工作和希望，
男人和女人们的死亡和笑声穿过，
传递着你的声音。
在电话之后，广播媒体以其独特的声音介质入耳、入心，成为当时的新媒体。德国戏剧家贝托尔特·布莱希特（Bertolt Brecht）在诗中展现了20世纪30年代西方人对收音机的迷恋：
小匣子，我抱着你逃难，
就是不想，让你的真空管砸烂。
逃上轮船，逃上火车，
也要能听见，敌人的叫喊。
床头上，刺痛我心的是
敌人的叫喊。
临睡前，一醒来，都听到
敌人的胜利，令人忧伤的事。
小匣子，你答应，
千万别！突然不声不响。
布莱希特展现了战争年代广播传递信息的潜力及其对受众的征服。《张爱玲的上海舞台》一书则描绘了20世纪三四十年代收音机对寂寞女人的心理慰藉功能：
一般弄堂人家，丈夫去上班的时候，在家里陪伴太太的常常有一只无线电……
一个外表光滑细致，内部复杂紊乱的机器匣子，小小的旋钮一路顺畅地旋下去，就是一路的各式各样的声音，喧闹的，平板的，尖利的，袅娜的，快乐的，悲戚的，西洋交响乐的浩荡，京戏锣鼓的闹猛，流行歌曲的娇娆妩媚，新闻社论的一本正经。汝良的母亲闲下来用它来听绍兴戏；翠远的家里人专门就听贝多芬、瓦格涅，听不懂也听；寂寞的烟鹂整天开着它听新闻报告，不过是想在空屋子里听见人的声音；而川嫦的唯一理想是有一天能开着无线电睡觉……
第二次世界大战时，美军对东京广播电台女播音员的昵称为“东京玫瑰”。当时日军以广播进行心理战，利用女播音员对太平洋上的美军发送广播，企图勾起美军的乡愁并引起他们对上司的怨恨。
这些女播音员通过电波告诉美军士兵，他们已经战败，而娇妻则在家里红杏出墙。当时的日本当局企图通过这种宣传攻势，瓦解美军士气。这类广播节目因播出美国流行音乐而颇受欢迎。“二战”结束时，美国的调查发现，当时负责广播的女性播音员可能有4至20位，其中最出名的是日裔美国人户栗郁子。
美国英年早逝的歌手卡伦·卡朋特（Karen Carpenter）在《昨日重现》中唱道：“当我年少时，爱听收音机，期待我喜欢的歌曲轻轻响起。我独自为它伴唱，让我感到欢喜。这样的幸福时光早已远去，我多想知道它们到了哪里？像失散朋友再次回来，所有的歌曲，我还是那样喜欢。”
其后，电视突破了广播的单质声音媒介的局限性，以其声画合一的优势赢得第一媒体的称号。
从入耳入心的广播媒介到视觉奇观的电视媒介，从如日中天的电视到如火如荼的手机与互联网，传统视听媒体的繁盛时代逐渐沉淀为社会的一种集体记忆。在新媒体的演进中，视觉感官在人类的媒介使用中被强化和放大。
自20世纪以来，电影、电视等视听媒体的发展促使人类文化进行“图像转向”，从以文字为中心到以图像为中心。匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹（Béla Balázs）曾预言，电影诞生后，一种新的“视觉文化”将取代传统的印刷文化。
20世纪30年代，德国哲学家马丁·海德格尔（Martin Heidegger）提出“世界图像时代”，指出了世界正在作为图像被把握和理解。20世纪60年代，法国思想家居伊·德波（Guy Debord）更是作惊人之语，宣判一个充斥着图像的“景观社会”的到来。
到20世纪70年代，加拿大作曲家、生态学家雷蒙德·穆雷·谢弗（Raymond Murray Schafer）在城市大型“噪音交响乐”构建的听觉环境研究框架下延展出“声音景观”（soundscape）。
视听信息成为当代社会、生活文化建构的核心要素，也构成公众日常文化消费的重要内容。在媒介化的视频时代，图像已经成为社会生活中的一种物质性力量，视觉信息不只反映和沟通我们所生活的世界，它也在创造这个世界。
新媒体强化了视听信息的产业价值与文化意义。传统的电视直播建构“媒介事件”（media event），具有权威性、仪式感的特征，呈现了精英主义、自上而下的传播取向。1958年6月15日，北京电视台（中央电视台的前身）直播了我国第一部电视剧《一口菜饼子》；1996年1月1日起，《新闻联播》由录播改为直播；1997年6月30日至7月3日，央视72小时直播报道香港回归，其后又于11月对三峡大江截流进行长达14个小时的现场直播。于是，1997年成为“中国电视直播元年”。随着智能手机、4G网络的普及，直播走进寻常百姓家，从一种娱乐方式转变为一种生活方式。网络直播具有日常化、大众化、泛娱乐化特征。2016年被媒体称作“中国网络直播元年”。团队与内容的专业化、网生内容的规范化，成为网络直播未来发展的趋势。
网络“播客”延续了收音机文化。1920年11月2日，世界上第一个商业电台——KDKA电台在美国匹兹堡开始播音，标志着全球广播事业的正式诞生。一百周年后的2020年，新冠疫情防控的物理隔离和社交需要，使越来越多的年轻人接触到“播客”，中文播客开始从小众走向大众。2020年被媒体称作“中文播客元年”。目前，中文播客平台逐渐演化为三种主要类型：泛用型播客平台，如小宇宙、苹果Podcast、汽水儿等；有声内容平台，如喜马拉雅、荔枝、蜻蜓等；音乐平台，如网易云音乐、QQ音乐等。传统广播与在线音频构筑了媒介空间的声音景观。
随着人工智能（artificial intelligence）、区块链（block chain）、云计算（cloud computing）、大数据（big data）、第五代移动通信（5G）、互联网及移动互联网、算法（algorithm）、大模型（large model）与大语言模型（large language model）等数字技术不断成熟和广泛应用，视听新媒体的形态、业态与生态不断被重构。
在既往IPTV、网络电视（OTT TV）、数字音频、手机电视及移动多媒体广播等新媒体形态之外，网络直播、短视频、智能剪辑、AI配音、虚拟主播、虚拟偶像、数字恋人、VR/AR游戏、聊天机器人、算法推荐、文生视频等视听新媒体业态，以及ChatGPT、Sora、OpenAI、提示词工程等多种人工智能应用，逐渐改变着视听新媒体的生态，也为我国文化发展注入新的活力和挑战。2010年年初，Siri、Google Assistant等人工智能语音助手在声控式交互的市场崭露头角；2020年，智能音频合成技术的进步为视听新媒体的交互体验带来了质的提升；2022年，智能内容生成工具ChatGPT横空出世，能理解和学习人类语言并生成邮件、视频脚本、翻译、代码和论文；2024年，OpenAI推出了一款名为Sora的人工智能文生视频大模型，它能深度模拟真实物理世界，并根据用户的关键词提示创建具有多个角色、包含特定运动的复杂视听场景，展现了人工智能在理解真实世界场景并与之互动方面的巨大潜力；2025年，中国的DeepSeek突破美国“小院高墙”的科技封锁，多个AI大模型横空出世，资本市场闻风而动，科技巨头抢摊占位，全球媒介议题快速跟进。人工智能嵌入视听信息服务产业，用户的内容生产和视听文化消费模式发生新一轮重构，产生了诸多新异的媒介景观。在未来，人工智能大模型驱动的视听新媒体或将开启“世界建模UGC（用户生产内容）”时代。
新媒体为音视频用户的内容生产、视听文化消费提供了新媒介平台，并成为重要的信息集散地与舆论场，推动视听信息服务产业发展，展示了视频时代的新媒介景观。互联网、广播电视网、人工智能依托各自的优势分别向视听新媒体业务靠拢。社会的图像化，不仅改变了用户的文化娱乐与社会交往方式、学习教育与经济发展模式，还深刻影响国际传播与跨文化传播格局。新媒介不仅仅是一种新技术，还是一种新文化形态，即特定形式的媒介造就特定的社会文化，而特定历史条件下的社会文化，也会选择特定的媒介传播方式。一种新媒介文化的诞生，是两种基本力量促成的结果：媒介自身的技术革新与这种革新造就的文化情境。约书亚·梅罗维茨（Joshua Meyrowitz）提醒我们，不应该只是关注新媒体带来的新内容，还应该探究新表达形式造成的社会及文化改变，以及现实与文化经验中的传统问题在以智能化为中介的技术重构中的新发展。
总序
教育部在2012年公布的本科专业目录中，首次在新闻传播学学科中列入特设专业“网络与新媒体”，这是自1998年以来为适应社会发展需要，该学科新增的两个专业之一（另一个为数字出版专业）。实际上，早在1998年，华中科技大学就面对互联网新媒体的迅速崛起和新闻传播业界对网络新媒体人才的急迫需求，率先在全国开办了网络新闻专业（方向）。当时，该校新闻与信息传播学院在新闻学本科专业中采取“2+2”方式，开办了一个网络新闻专业（方向）班，面向华中科技大学理工科招考二年级学生，然后在新闻与信息传播学院继续学习两年专业课程。首届毕业学生受到了业界的青睐。
在教育部新颁布《普通高等学校本科专业目录（2012年）》之后，全国首次有28所高校申办了网络与新媒体专业并获得教育部批准，继而开始正式招生。招生学校涵盖“985”高校、“211”高校和省属高校、独立学院四个层次。这开设网络与新媒体专业的28所高校，不包括同期批准的数字媒体艺术专业招生的45所高校和此前业已存在的基本偏向网络新闻方向的传播学专业招生的31所高校。2014年、2015年、2016年、2017年又先后批准了20、29、47和36所高校进行网络与新媒体专业招生，加上2011年和2012年批准的9所进行新媒体与信息网络专业招生的高校，到2018年全国已有169所高校开设了网络与新媒体专业。
媒体已成为当代人们生活的一部分，并逐渐走向21世纪的商业和文化中心。数字化媒体不但改变了世界，改变了人们的通信手段和习惯，也改变了媒介传播生态，推动着基于网络与新媒体的新闻传播学教育改革与发展，成为当代社会与高等教育研究的重要领域。尼葛洛庞帝于《数字化生存》一书中提出的“数字化将决定我们的生存”的著名预言（1995年），在网络与新媒体的快速发展中得到应验。
中国互联网络信息中心（CNNIC）2019年8月发布的《第44次中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2019年6月，我国网民规模已达8.54亿，较2018年年底增长2598万，互联网普及率达61.2%，较2018年年底提升1.6个百分点。互联网用户规模的迅速发展，标志着网络与新媒体技术正处在一个不断变化的流动状态，且其低门槛的进入使人与人之间的交往变得更为便捷，世界已从“地球村”走向了“小木屋”，时空概念的消解正在打破国家与跨地域之间的界限。加上我国手机网民数量持续增长，手机网民规模已达8.47亿，较2018年年底增长2984万，网民使用手机上网的比例达99.1%，较2018年年底提升0.5个百分点。这是否更加证明移动互联网时代已经到来，“人人都是记者”已成为现实？
网络与新媒体的发展重新定义了新媒体形态。新媒体作为一个相对的概念，已从早期的广播与电视转向互联网。随着数字技术的发展，新媒体更新的速度与形态的变化时间越来越短（见图1）。当代新媒体的内涵与外延已从单一的互联网发展到网络广播电视、
手机电视、微博、微信、互联网电视等。在网络环境下，一种新的媒体格局正在出现。
图1各类媒体形成“规模”的标志时间
基于网络与新媒体的全媒体转型也正在迅速推行，并在四个方面改变着新闻业，即改变着新闻内容、改变着记者的工作方式、改变着新闻编辑室和新闻业的结构、改变着新闻机构与公众和政府之间的关系。相应地也改变着新闻和大众传播教育，包括新闻和大众传播教育的结构、教育者的工作方式和新闻传播学专业讲授的内容。
为使新设的“网络与新媒体”专业从一开始就走向规范化、科学化的发展建设之路，加强和完善课程体系建设，探索新专业人才培养模式，促进学界之间的教学交流，共同推进网络与新媒体专业教育，由华中科技大学广播电视与新媒体研究院及华中科技大学武昌分校（现更名为“武昌首义学院”）主办，北京大学出版社承办的“全国高校网络与新媒体专业学科建设”研讨会，于2013年5月25—26日在武汉举行。参加会议的70多名高校代表就议题“网络与新媒体专业培养模式”“网络与新媒体专业主干课程体系”等展开了研讨，通过全国高校之间的学习对话，在网络与新媒体专业主干课和专业选修课的设置方面初步达成一致意见，形成了网络与新媒体专业新建课程体系。
网络与新媒体主干课程共14门： 网络与新媒体（传播）概论、网络与新媒体发展史、网络与新媒体研究方法、网络与新媒体技术、网页设计与制作、网络与新媒体编辑、全媒体新闻采写、视听新媒体节目制作教程、融合新闻学、网络与新媒体运营与管理、网络与新媒体用户分析、网络与新媒体广告策划、网络法规与伦理、新媒体与社会等。
选修课程初定8门： 西方网络与新媒体理论、网络与新媒体舆情监测、网络与新媒体经典案例、网络与新媒体文学、动画设计、数字出版、数据新闻挖掘与报道、网络媒介数据分析与应用等。
这些课程的设计是基于当时全国28所高校网络与新媒体专业申报目录、网络与新媒体专业的社会调查，以及长期相关教学研究的经验讨论而形成的，也算是首届会议的一大收获。新专业建设应教材先行，因此，在这次会议上应各高校的要求，组建了高校网络与新媒体专业系列规划教材编写委员会，全国参会的26所高校中有50多位学者申报参编教材。在北京大学出版社领导和李淑方编辑的大力支持下，经过个人申报、会议集体审议，初步确立了30余种教材编写计划。这套网络与新媒体专业系列教材包括：
《网络与新媒体概论》《西方网络与新媒体理论》《新媒体研究方法》《融合新闻学》《网页设计与制作》《全媒体新闻采写》《网络与新媒体编辑》《网络与新媒体评论》《新媒体视听节目制作》《视听评论》
《视听新媒体导论》
《出镜记者案例分析》
《网络与新媒体技术应用》《网络与新媒体经营》《网络与新媒体广告》《网络与新媒体用户分析》《网络法规与伦理》《新媒体与社会》《数字媒体导论》《数字出版导论》《网络与新媒体游戏导论》《网络媒体实务》《网络舆情监测与分析》《网络与新媒体经典案例评析》《网络媒介数据分析与应用》《网络播音主持》《网络与新媒体文学》《网络与新媒体营销传播》《网络与新媒体实验教学》《网络文化教程》《全媒体动画设计赏析》《突发新闻教程》《文化产业概论》《新媒体概论》等。
这套教材是我国高校新闻教育工作者探索“网络与新媒体”专业建设规范化的初步尝试，它将在网络与新媒体的高等教育中不断创新和实践，不断修订完善。希望广大师生、业界人士不吝赐教，以便这套教材更加符合网络与新媒体的发展规律和教学改革理念。
石长顺
2014年7月
2019年9月修改
（作者系华中科技大学广播电视与新媒体研究院院长、教授；
武昌首义学院副校长，兼任新闻与文法学院院长)
后记
本书第一版完成于2014年，距离本次全新修订已逾十年。新媒体教学与教材编写的艰难与乐趣，集中体现在“新媒体”之“新”的哲学理解之中：“新”是一个相对的、暂时的、辩证的概念。在媒介演变谱系的不同时间节点，广播之于报纸、电视之于广播、互联网之于广播电视和报纸、智能手机之于传统媒体，都可以被视为新媒体。仅在本人主讲的本科课程“视听新媒体导论”与硕士研究生课程“视听新媒体研究前沿”“智能传播研究”的几年间，视听新媒体的媒介形态就从早期的网络视频、播客，到后来的视频恶搞、微电影、手机电视、IPTV、公交移动电视、楼宇电视，再到发展到互联网电视、社交电视、直播平台、算法推荐，以及今天在智能技术中介下的合成语音、文生视频、深度伪造等。学界的关注点也从早期的媒介融合、媒介互动与视频营销，转向今天的智能传播、算法推荐、短视频平台、数字人等新领域。新媒体的叠加式发展与持续变革，丰富了视听新媒体的教学内容，无形中也加大了教材修订的难度，不断地冲击着本书既有体例与修订规划。数字媒介技术不断迭代升级，新媒体形态与业态不断被重构，智能时代的“类人媒体”颠覆公众的媒体认知，大学生持续彰显“后喻文化”的新媒介优势……新媒体教材编写原本就是一个吃力不讨好的苦差。虽然高校新媒体教学改革的呼声与日俱增，但是新媒体相关课程的开设与认领令人生畏，更不用说新媒体教材的精心编写与持续修订。原初“两年一小修，四年一大修”的计划，在新媒体的冲击下不断地被“否定之否定”，屡屡搁浅。
十年间，传统广播电视日渐式微，视听新媒体在大数据、人工智能、平台媒体的高歌猛进中不断彰显。在“唱衰”传统广播电视的当下，如何正确认知移动传播、数智互联时代的视听传播，不仅关乎如何理解当下中国的媒介化思维与媒介化治理，还关涉国际传播或跨文化传播效能的深度反思。
一方面，相对于我那些年轻的学生而言，我能更真切地感受到“数字鸿沟”与“后喻文化”的存在。随着我国信息技术的发展和人口老龄化的加剧，老年人在数字融入的过程中面临着“智能鸿沟”的尴尬，“网络原住民”对“网络移民”的“数字反哺”，成为媒介关注的重要议题。另一方面，视听新媒体深度嵌入公众的日常生活与社会交往：传统的电视直播不断地转向网络直播，即传统秀场直播、游戏直播和泛娱乐直播；抖音、快手、西瓜视频、火山视频等短视频平台深度下沉四五线城市甚至农村市场；制作成本低、周期短的微短剧以“完整的碎片化”成为流量新入口。正是与年轻学子的互动，丰富了我的教学内容与学术思考。
目前，华中科技大学新闻与信息传播学院广播电视学系拥有广播电视学、播音与主持艺术两个本科专业，同时还有“广播电视与融媒体”二级学科硕士点、博士点。在本科阶段，广播电视学专业在传统广播电视专业的基础上，凝练出“视听新媒体”特色方向，以适应视听传播发展与人才培养的双重需要。广播电视学专业属于国家级特色专业，并入选2020年度国家级一流本科专业建设点，“视听新媒体导论”是“视听新媒体”特色方向的核心专业基础课程。本书尝试在视听新媒体的形态、业态与生态的重构中，融汇作者的些许学术思考，在实践与理论之间做些勾连与探讨，为年轻学子提供一份视听新媒体的“知识地图”，以期本教材不至于“速朽”。当然，这还有待同行与学生们做出最后的评判。
本书的修订，首先要感谢北京大学出版社的大力支持。其次，我要感谢华中科技大学新闻与信息传播学院的研究生万晶晶、郭瑞阳、郭嘉仪、戴好韫、潘悦、史雨、舒畅、李萌、李宇涵、任韵灵、宗思源、段琳杉、任真、周馨、宋歌、马涛、温佳，她们参与了部分章节的资料搜集与研究工作。最后，还要感谢那些无法一一列举的、对于本书写作有着思想启迪的专家学者们。
郭小平
2025年8月4日于喻家山下
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