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| 編輯推薦： |
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高校艺术类必修课、美育公共课“中外美术简史”配套教材，附赠习题、PPT、教学大纲等立体化资料
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| 內容簡介： |
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《中外美术简史》是一本适用于艺术必修课，美育公共课的规范教材，由北京师范大学团队编写。全书共有12章，内容凝练，重点突出，深入浅出，其特色为：全面，系统且凝练的内容涵盖了中外美术的主要发展历程和流派，可通过本书系统了解不同历史时期和地域的艺术风貌和创作思潮；对比和综合分析让学生更加深入地理解不同文化背景下的艺术表达手法和意义；跨学科的视野充分运用了多学科的研究成果和理论视角，呈现出一个多元而综合的美术史学习框架；案例与图像丰富通过大量的案例和图像来支持文本内容，丰富的图像为读者提供了直观的艺术欣赏体验；简明扼要的重点归纳提供简明扼要的美术史知识，为读者打开一扇了解中外艺术发展的窗。本书既适合高等院校，职业院校艺术类学生，美育公共课学生学习备考，也可作为图书馆，文化馆，老年大学以及各界人士的美育普及读物。
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| 關於作者： |
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徐腾飞北京师范大学副教授，博士生导师，未来设计学院科研负责人。研究领域：艺术史论，设计教育，当代艺术策展与实践。高鹏北京师范大学教授，博士生导师，未来设计学院院长，国家社科基金同行评议专家。研究领域：设计管理，设计教育，服务设计。王馨月北京师范大学未来设计学院讲师，硕士生导师，设计与教育实验室负责人。研究领域：设计教育，艺术设计史论，设计人类学。
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| 目錄：
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目 录
中国美术简史
第一章 史前及先秦美术3
第一节 史前美术4
一、旧石器时代美术4
二、新石器时代美术5
第二节 先秦美术9
一、青铜器的演变及雕塑艺术的发展9
二、绘画艺术、工艺美术与建筑12
第二章 秦汉美术16
第一节 秦汉绘画艺术17
一、宫殿寺观壁画17
二、墓室壁画18
三、帛画19
四、工艺装饰画20
第二节 秦汉画像石与画像砖20
一、画像石21
二、画像砖21
第三节 秦汉雕塑艺术22
一、秦代陶塑兵马俑艺术22
二、汉代雕塑艺术24
第四节 建筑艺术与工艺美术26
一、建筑艺术26
二、工艺美术27
第三章 魏晋南北朝与隋唐美术30
第一节 魏晋南北朝建筑艺术31
一、石窟艺术32
二、佛塔艺术36
三、园林艺术38
第二节 魏晋南北朝绘画艺术38
一、代表性画家39
二、石窟壁画44
三、墓室壁画45
第三节 魏晋南北朝雕塑艺术46
第四节 魏晋南北朝工艺美术47
一、陶瓷47
二、书画材料48
第五节 隋唐建筑艺术49
第六节 隋唐人物画50
一、初唐人物画的兴起50
二、晚唐人物画54
第七节 隋唐山水画55
一、青绿山水画56
二、水墨山水画57
第八节 隋唐花鸟鞍马画等58
一、花鸟画58
二、鞍马画、畜兽画59
第九节 隋唐石窟陵墓壁画60
一、敦煌莫高窟壁画60
二、墓室壁画61
第十节 唐代金属工艺62
第四章 五代宋元美术64
第一节 五代宋元绘画艺术65
一、人物画65
二、山水画67
三、花鸟画72
四、壁画75
五、绘画论著77
第二节 五代宋元雕塑和建筑艺术78
一、雕塑78
二、建筑80
第三节 五代宋元工艺美术82
一、陶瓷工艺82
二、染织工艺85
三、漆器工艺86
四、牙玉工艺86
五、金属工艺87
第五章 明清美术88
第一节 明清绘画艺术89
一、人物画89
二、山水画92
三、花鸟画99
四、壁画、版画和年画102
五、绘画论著108
第二节 明清建筑与园林艺术110
一、皇家建筑110
二、民居与园林112
第三节 明清工艺美术113
一、陶瓷工艺113
二、织绣印染116
三、家具工艺117
第六章 近现代美术119
第一节 中国画艺术120
一、太平天国时期的绘画120
二、上海画派121
三、岭南画派125
四、北京画家群127
五、推陈出新的四大家128
六、融贯中西的四大家129
第二节 西画艺术131
一、西画东渐131
二、留洋先驱133
三、近现代美术教育134
第三节 大众艺术136
一、石印画报136
二、木刻版画136
三、月份牌画137
四、连环画138
五、漫画138
第四节 美术思想论争139
一、“五四运动”时期中国画的留存140
二、新国画运动时期中国画的革新141
三、西画领域的两次论战141
第五节 书法艺术142
第六节 建筑艺术143
一、开端144
二、雏形144
三、繁荣144
四、停滞144
第七节 雕塑艺术145
一、宗教彩塑145
二、玩赏性雕塑145
三、现代雕塑146
第八节 工艺美术147
一、新中国成立前的工艺美术147
二、书籍装帧147
三、装潢美术148
外国美术简史
第七章 史前美术与古代美术151
第一节 史前美术152
一、旧石器时代美术152
二、中石器时代美术154
三、新石器时代美术155
第二节 古代两河流域美术156
一、苏美尔—阿卡德时期美术156
二、古巴比伦美术158
三、亚述美术159
四、新巴比伦美术160
第三节 古埃及美术160
一、古王国美术161
二、中王国美术163
三、新王国美术163
第四节 爱琴美术165
一、基克拉迪文化166
二、克里特岛的米诺斯文化166
三、迈锡尼文化167
第五节 古希腊美术167
一、荷马时期168
二、古风时期168
三、古典时期170
四、希腊化时期173
第六节 古罗马美术175
一、早期伊特鲁里亚时期美术175
二、盛期罗马美术175
第八章 中世纪美术179
第一节 早期基督教美术180
第二节 拜占庭美术182
第三节 早期中世纪美术184
一、加洛林王朝美术184
二、奥托王朝美术186
第四节 罗马式美术187
一、建筑187
二、雕塑188
三、绘画189
第五节 哥特式美术190
一、建筑190
二、雕塑191
三、绘画191
第九章 文艺复兴美术193
第一节 意大利早期文艺复兴美术194
一、雕塑194
二、建筑195
三、绘画196
第二节 意大利盛期文艺复兴美术198
一、达·芬奇199
二、米开朗基罗200
三、拉斐尔201
四、乔尔乔内202
五、提香202
第三节 北欧文艺复兴美术203
一、尼德兰文艺复兴美术203
二、德国文艺复兴美术206
三、法国文艺复兴美术208
第十章 17世纪和18世纪欧洲美术210
第一节 17世纪和18世纪的意大利美术211
一、卡拉奇和波伦亚学派211
二、卡拉瓦乔212
三、贝尼尼213
四、威尼斯画派214
第二节 17世纪的佛兰德斯美术215
一、鲁本斯216
二、凡·代克216
三、约丹斯217
第三节 17世纪的荷兰美术218
一、哈尔斯218
二、伦勃朗219
三、维米尔219
四、风景画与静物画220
第四节 17世纪和18世纪的西班牙美术220
一、里贝拉221
二、苏巴朗222
三、委拉斯贵支222
四、穆里罗223
五、戈雅224
第五节 17世纪和18世纪的法国美术225
一、巴洛克风格与学院派226
二、平民写实风格227
三、古典主义艺术风格227
四、洛可可艺术228
五、启蒙运动229
第六节 18世纪的英国美术230
第十一章 19世纪欧洲及美国美术232
第一节 新古典主义美术233
一、大卫233
二、格罗235
三、热拉尔235
四、勒布伦夫人235
五、普吕东236
六、安格尔236
七、卡诺瓦237
第二节 浪漫主义美术237
一、热里科237
二、德拉克洛瓦238
三、弗里德里希238
四、康斯太布尔239
五、特纳240
六、浪漫主义雕塑240
第三节 法国现实主义美术241
一、库尔贝241
二、杜米埃242
三、巴比松画派242
四、米勒243
第四节 俄国批判现实主义美术243
一、费多托夫244
二、巡回展览画派244
三、克拉姆斯柯依244
四、列宾245
五、苏里科夫246
六、列维坦246
第五节 英国现实主义美术247
拉斐尔前派247
第六节 美国现实主义美术248
第七节 印象主义美术249
一、马奈249
二、莫奈250
三、雷诺阿251
四、德加251
五、西斯莱252
六、毕沙罗252
七、莫里索252
八、卡萨特253
九、惠斯勒253
第八节 新印象主义美术253
一、修拉254
二、西涅克254
第九节 后印象主义美术255
一、劳特累克255
二、凡·高255
三、高更256
四、塞尚256
第十二章 20世纪美术258
第一节 20世纪前期的美术258
一、野兽主义259
二、立体主义260
三、未来主义262
四、表现主义264
五、至上主义266
六、构成主义267
七、风格派268
八、巴黎画派270
九、达达主义272
十、超现实主义273
第二节 20世纪后期的美术275
一、抽象表现主义276
二、波普艺术277
三、极少主义279
四、观念艺术280
五、行为艺术280
六、多媒体艺术281
参考文献283
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前 言
党的二十大报告指出：“教育、科技、人才是全面建设社会主义现代化国家的基础性、战略性支撑。”近年来，随着人们对精神文化需求的增加，艺术学学科建设与学校美育工作相互促进，蓬勃发展。在中外互鉴的视野下走近中外美术史，人们能够提升审美与人文素养，增进文化理解与文化自信，为更全面地认识自我、认识美乃至认识历史提供镜鉴。
本书的编写参考了多种美术史和艺术史图书，如断代史类、地域地区类、科普类和教材类等。为满足高等院校艺术设计培养方案及美育学分要求，本书汲取众长，弥补同类教材之不足，提供全面系统的中外美术发展概览，顺应中外文化互鉴潮流，结合数字教育趋势，以满足高校美育需求和艺术设计学科发展更新的要求。
本书可作为高校艺术必修课、美育公共课、通识选修课教材，由北京师范大学
徐腾飞副教授、高鹏教授、王馨月老师等主编，以及林菡、安瑷雯、卢言欢、方一羽、
张汐语、王莹等编委合力打造，内容全面系统，重点归纳简明扼要。上篇中国美术简史、下篇外国美术简史各分为6个阶段，梳理了中外美术的特点与轨迹，具有涵盖发展历程全、艺术类型多样、图例丰富等特色。为提升教学效果，本书还配有课程教学大纲、同步PPT，任课教师可扫描下方二维码获取。本书适合高校职校艺术类学生、美育公共课学生、考研学生和艺术爱好者等学习参考。
在此，我们诚恳地希望专家和读者能够不吝批评与指正，我们会在后续的再版过程中，结合大家的反馈不断提升、持续精进，努力呈现更优质的内容。
编者
2024年11月
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