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| 編輯推薦： |
1. 作者孟繁树是新中国第一位戏曲学博士，师从郭汉城先生、张庚先生专攻清代戏曲研究，曾担任《中华艺术通史》（十四卷本）常务副主编兼清代卷·上编主编。
2. 本书是一部体现中华优秀传统文化、反映清代近三百年来中国人艺术审美追求的社科理论著作，从宏观角度论述了清代各类戏曲的形成、发展和演变，并对各代表人物和作品做出了公允评价。
3. 本书是一部清代戏曲研究史的扛鼎之作。通过广泛搜集清代戏曲代表人物、戏曲曲目等相关资料，结合清代传奇和杂剧、四大声腔剧发展史等深入研究成果，从时间顺序总述了完整的清代戏曲史，填补了清代戏曲研究方面的空白。
本书为上、下两册，每册16P彩插；锁线精装，封面烫金工艺，附赠经折装《别册·升平署脸谱》及书签。
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| 內容簡介： |
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在中国戏曲史上，清代戏曲具有承前启后的历史地位，对近现代戏曲的发展和走向产生过重大影响。本书是新中国首位戏曲博士孟繁树先生在数十年戏曲研究的基础上，面对清代近三百年间中华大地所发生的支系庞大、纷繁复杂的戏曲发展面貌，通过宏观把握和缜密梳理所完成的一部戏曲史力作，填补了目前清代戏曲研究的空白。全书分上、下两卷。上卷七章，首章实为全书的总述，概述了清代戏曲艺术的主要成就及重要地位；第二至七章从社会背景、戏曲创作和演出行业等方面叙述清代初期戏曲发展面貌。下卷十四章，分别叙述了清代中期和晚期戏曲文学、表演、舞美等创作发展，以及声腔剧种流变、近代改良运动、理论建设等成就。作者以中国清代各种戏剧为研究对象，对清代戏曲理论、经典剧目等内容进行了系统梳理和创新阐释，对于构建中国清代戏剧流派、梳理中国清代戏曲发展流程具有极高的学术价值。
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| 關於作者： |
孟繁树（1941—），新中国首位戏剧博士，戏剧史论家、剧作家，曾被评为文化部优秀专家。中国艺术研究院研究员，戏剧博士，博士生导师。辽宁省沈阳市人。1966年毕业干北京师范大学中文系。1978年至1983年就读于中国艺术研究院，先后获得戏剧（文学）硕士和博士学位。
历任《文艺研究》杂志编审、中国艺术研究院话剧研究所研究员，组织发起并召开三届全国戏剧美学研讨会。多年从事戏曲、话剧和电视剧的史论研究和评论，发表各类论文和评论二百多万字。主要学术专著有《中国板式变化体戏曲源流研究》《戏曲电视剧艺术论》等，参与十四卷本《中华艺术通史》的编撰，担任全书的常务副主编和清代卷主编。
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| 目錄：
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《中国清代戏曲史（上卷）》
第一章 清代艺术的成就和戏曲艺术的第三个高峰
第一节 清代艺术的全面发展和成熟
一、中国戏曲艺术的第三个高峰
二、曲艺、舞蹈和音乐的兴盛
三、清代绘画、书法等艺术的空前繁荣
第二节清代戏曲艺术发展衍变的三个阶段
一、清初的社会动荡和传奇创作的再度繁荣
二、清中叶地方戏曲的勃兴
三、宫廷戏曲和清末戏曲改良运动
第二章 明清易主的社会巨变与戏曲演出和创作的复兴
第一节 清初社会动荡对戏曲演出和创作的影响
一、各地戏班受到严重冲击
二、昆山腔和弋阳腔在京师舞台上的艺术竞争
三、鼎革之变的时代悲剧在戏曲创作中的投影
第二节尤侗和万树等作家和作品
一、尤侗的生平和作品
二、万树和裘琏等戏曲作家和作品
第三章 李玉和苏州作家群的创作成就
第一节 李玉的生平和作品
一、李玉的身世
二、李玉的作品
第二节 李玉作品的题材和思想内容
一、早期代表作：“一、人、永、占”
二、《清忠谱》的思想内容和艺术特点
三、亡国之痛的寄托——《万里圆》和《千忠戮》
四、历史题材作品
五、婚姻爱情题材作品
第三节 李玉作品的艺术成就
一、传奇创作与舞台演出实践的统一
二、丰富多彩的表现内容与富于变化的戏剧结构的统一
第四节 苏州作家群
一、朱素臣和《十五贯》
二、苏州作家群其他作家和作品
第四章 李渔的作品和戏曲理论
第一节 李渔的生平与作品
一、李渔的生平
二、李渔的著作
……
《中国清代戏曲史（下卷）》
第一章 皮黄腔的崛起
第一节 《缀白裘》中的新兴声腔
一、梆子腔（秦腔）在江南一带的传播
二、《缀白裘》与梆子秧腔和梆子乱弹腔
第二节 《梅玉配》传奇和吹腔
一、《梅玉配》传奇中的梆子腔新识
二、秦吹腔
第三节 西皮二黄探源
一、从梆子秧腔到二黄腔
二、从梆子乱弹腔到西皮腔
第四节 皮黄腔的孕育过程
一、皮黄合奏
二、徽班进京产生的巨大影响
三、汉调进京对徽班的影响
四、京剧的形成
第二章 清中期昆曲的衰落和弋阳腔的流变
第一节 昆曲的衰落与应变
一、花部兴起对昆曲的冲击
二、昆曲在大江南北的演出情况
第二节 传奇创作的式微
一、唐英和《古柏堂传奇》
二、以蒋士铨为代表的剧作家和作品
第三节 弋阳腔的流变
一、各路高腔的相继形成
二、高腔演唱风格的变化
第四节 清宫演剧活动和舞台建筑
一、 清宫演剧的体制和规模
二、 戏楼和舞台装置
第三章 弦索腔系统的剧种和福建地区的古老剧种
第一节 弦索腔系统的形成
一、俗曲小调
二、从弦索清唱到化妆演出
三、弦索腔系统剧种的形成
第二节 柳子戏的形成和发展
一、柳子戏的形成
二、柳子戏的兴盛
第三节 弦子腔和越调
一、弦子腔
二、越调
……
后记
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| 內容試閱：
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清代艺术的成就和戏曲艺术的第三个高峰
清王朝是中国封建社会的最后一个王朝，它建立了中国历史上最后一个强大的封建帝国。从历史的角度来考察，清王朝具有很多不同于其他封建王朝的独特之处。这是一个由满族入主中原并由满洲贵族联合汉族地主阶级所建立起来的封建政权，这个政权建立了中国历史上最为完备和最为严密的君主集权制度。不但如此，这个政权所实行的民族政策的成功，也使这个多民族的国家实现了空前的统一。清王朝曾经以强大的国力和中国历史上空前辽阔的版图雄踞世界的东方，其康、雍、乾盛世一度令世界瞩目；但是到了衰落时期，它又成为列强争相欺凌和蚕食的对象，并最终沦为半殖民地半封建国家。作为中国封建社会最后一个强大的帝国，它最后一次显示了封建社会在生产力和上层建筑两个方面所取得的辉煌成就；而作为封建社会的末世，它又充分展示了这种社会制度固有的弊端和行将就木时的苦难与悲凉。
作为中国封建社会最后一个王朝的清代，其文化和艺术具有历史的独特性。这种独特性主要表现在两个方面。其一是总结性。由于清代处于封建社会的末期，所以在客观上，它的文化艺术责无旁贷地担当起对整个封建社会文化艺术总结和完善的历史任务。这种总结和完善集中地表现为对源远流长的中国古代文化艺术的继承和发展。我们完全有理由认为，代文化艺术是中国古代文化艺术的集大成。在艺术领域里，戏曲艺术的空前普及和高度繁荣、曲艺的空前繁盛、民间美术的繁茂，以及绘画和书法等造型艺术所取得的巨大成就，都体现了清代艺术作为中国古代艺术之集大成的特点。其二是开拓性。由于有清一代不但在政治制度上发生了从封建社会向半殖民地半封建社会的演变，而且在思想文化领域实现了从古代中国向近代中国的转变，因此，清代艺术不但在这一重大历史变革时期发挥了重要作用，而且也完成了艺术自身的重大变革，成为中国近现代艺术的先导。
第一节 清代艺术的全面发展和成熟
以戏曲、曲艺、舞蹈和音乐为标志的表演艺术的各个门类，在清代都有长足的发展。其中戏曲艺术迎来了自身发展历史的第三个高峰，曲艺中新生的曲种大量涌现，舞蹈和音乐则在继承优秀传统的基础上取得了新的成就。
一、中国戏曲艺术的第三个高峰
源远流长的戏曲艺术经历了元杂剧和明传奇的两个艺术高峰之后，继续保持着旺盛的生命力，伴随着中国历史上最后一个封建王朝的建立，它迎来了一个更加辉煌灿烂的时代。从历史的角度审视清代戏曲，它不但集元明两代戏曲之大成，而且从总体上全面地将中国戏曲提升到一个更高的艺术水平。以地方戏的勃兴为标志的清代戏曲，为了适应时代的变化和满足更为广泛的观众群体的欣赏需要，不但创造出一大批令人目眩并富有地方和民间色彩的声腔剧种，而且也使戏曲音乐和表演艺术日臻成熟和完美，从而使最具民族特色的戏曲艺术在一个更高的层面上完成了其作为综合表演艺术的全面的自身建构。
清代戏曲大致经历了三个重要发展阶段，即清初传奇创作的繁荣、清中叶地方戏曲的勃兴和清末的戏曲改良。
从清王朝的建立到雍正年间的近百年时间，是戏曲艺术由传奇时代向地方戏时代的过渡时期。在这段时间里，昆山腔始终主宰着剧坛，其足迹几乎遍及全国各地。这时弋阳腔则继续保持着民间特色，并在广大农村广泛流传。伴随着《长生殿》《桃花扇》两部不朽之作的出现，传奇艺术攀登上最后一个高峰，同时也为昆山腔和弋阳腔注入了新的活力。但是，就在昆山腔竭力维持其剧坛盟主地位，并想方设法延续昔日辉煌的同时，弋阳腔已经对其发起了挑战，最终出现了昆弋两腔在北京平分秋色的局面。这时，以梆子腔为代表的新兴声腔剧种系列也破土而出，它们一崭露头角就显示出极其旺盛的生命力。于是，新老声腔剧种之间拉开了激烈的艺术竞争的序幕。
从乾隆到道光年间是民间戏曲空前兴旺和繁荣的时期。戏曲史上把以梆子腔和皮黄腔为代表的新兴的民间戏曲称作清代地方戏。清代地方戏早在康熙年间就已崭露头角，至乾隆年间则成燎原之势，经过与昆山腔的两番较量，最终取代了昆曲而取得执剧坛之牛耳的地位。这时，戏曲艺术便进入了曲牌联套体与板式变化体两种音乐体制并存，昆山腔、弋阳腔、
梆子腔和皮黄腔四大声腔体系争芳斗艳的新时代。鸦片战争后，中国社会发生了巨大的变化。在资产阶级发起的改良运动中，伴随着诗界革命和小说革命，戏曲改良也成为时代潮流。这一运动给旧戏以极大的冲击，开了从旧戏向新戏转变的先河。 ……
我与清代戏曲史研究结缘，源自戏剧界泰斗张庚先生的一项宏伟计划。张庚先生高瞻远瞩，清代地方戏曲不但具有承前启后的历史地位，而且对后来的近现代戏曲的发展和走向产生了重大影响。可是，清代戏曲史的研究在当时还没有得到学术界的重视，特别是声腔剧种史的研究，几乎处于空白状态。因此张庚先生制订了一项具有前瞻性和开拓性的计划，那就是号召在戏曲界全面展开清代声腔剧种史的研究。不但如此，他还以自己的声望和影响力，身体力行地推动了这项宏伟计划的开展。其中陆续在全国各地举办的几次戏曲声腔史研讨会，就是这项研究的重要组成部分。另外，张庚先生还决定招收两名博士生，以他们的博士论文作为声腔剧种史研究成果的一部分，并以此来培养这一研究领域的青年才俊。
我有幸成为张庚先生的博士生，并在导师的指导下完成了题为《中国板式变化体戏曲源流研究》的博士论文。论文的主要学术价值是梳理并论证了梆子腔是板式变化体戏曲的鼻祖，由其所创立的板式变化的音乐体制，促成了以梆子腔、皮黄腔、昆曲和弋阳腔为标志的清代四大戏曲声腔的空前繁荣。在这一过程中，除了对梆子腔系统进行全面研究之外，我还对皮黄腔的形成和发展过程进行了深入的探究，也因此对清代地方戏曲的整体发展演变的脉络有了全面的认识。
后来我有幸参加李希凡先生担任总主编的“中华艺术通史”丛书的编撰工作，并担任了该套丛书的常务副主编兼清代卷的主编。因为我的硕士论文是《洪昇及〈长生殿〉研究》，所以我对清代传奇创作成就的认识颇有心得；特别是以我的博士论文为开端，我对清代声腔剧种史研究的成果，又为我撰写《中华艺术通史·清代卷》奠定了基础。在这十几年之久的编撰过程中，我对清代戏曲史的认识、思考也更加全面和深刻，因此萌生了写一部《中国清代戏曲史》的强烈愿望。
遗憾的是，因为此后涉足其他领域，我撰写《中国清代戏曲史》的愿望只好搁置下来。直到步入老年阶段，我才下定决心放弃一切杂念，潜心完成这部我自己最为看重的学术力作。这既是我对自己一生所学的一个总结，也是为了告慰导师张庚先生多年的培养。
有幸得到北京时代华文书局的领导和编辑徐敏峰的赏识和支持，我的这部学术专著得以顺利出版，在此深表谢意。
孟繁树
2023年1月10日于北京
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