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| 編輯推薦： |
1. 左小祖咒、张楚、声音碎片、周云蓬等众多音乐人倾情推荐的听歌指南
在互联网的歌曲海洋中，这本书是闪亮的灯塔。越是音乐已经饱和与过量的年代，越是需要经典好书与歌单的指引。《民谣流域》前两版分别出版于1998年、2008年，本书为第三版。前两版已广受好评，专业书评网站众多读者打出高分。
2. 重磅增订，信息量与时俱进
距2008年版已近二十年，作者以一直延续到当下这一年的人物、事件、潮流、变迁、专辑和歌曲，力图刷新和增进我们对这个领域的认识。作者不仅更新了书中音乐人的生卒年，而且几乎重写了大部分文字，信息量与时俱进。插图从600多张增加到900多张，新增和更新754张。体量从300多页到将近500页，文字净增加12万字。
3. 彩色印刷，呈现960多张CD封面
作者从4万多张CD封面中，精选960多张作为书中插图，带读者领略美妙音乐在全球化浪潮中的视觉呈现。在数次修订中，作者许多次将许多图片和说明文字推倒重来，精益求精，尽善尽美。
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| 內容簡介： |
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本书是全面记录民谣音乐发展历史的全景式著作。作者从欧洲民歌开始，继而谈到英国民谣、凯尔特民谣、美国民谣等等；又以历史的演变为线索勾勒了乡村音乐、酒吧音乐、布鲁斯、牙买加雷鬼、波萨诺瓦等民谣流派。作者为每一个人名、队名、唱片名、歌名、音乐名寻找准确的、可信的或者通行的译名；为每一处语焉不详的文字提供注解；为每一个可怀疑的细节寻找反证或旁证；并选配了九百多幅精彩的CD封面图片。
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| 關於作者： |
李皖
1966年生于江苏徐州，知名乐评人，毕业于复旦大学新闻学院。曾出版《回到歌唱》《民谣流域》《听者有心》《人间、地狱和天堂之歌》《四十年，一百块砖》《爵士乐标准曲》等。其中，《四十年，一百块砖》获评第16届华语金曲奖年度最佳音乐书籍。曾任华语音乐传媒奖多届评审团主席。在《读书》《文汇报》等开设有专栏。
史文华
1973年出生于湖北武汉，科罗拉多大学电影系电影制作和电影研究双学士，加州大学伯克利艺术硕士。常年主持电台音乐节目，撰写乐评、影评。现为电影导演及编辑。
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| 目錄：
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首版序
民谣总论
欧美民歌小引
英国民谣
凯尔特民谣
美国民谣
迪伦之后
加拿大民谣
乡村音乐总论
酒吧音乐
乡村音乐的三次融合
诗歌与吟唱
布鲁斯总论
乡村布鲁斯
城市布鲁斯
英国布鲁斯
布鲁斯复兴
拉美民歌小引
巴西声乐和波萨诺瓦
牙买加雷鬼
雷鬼扩散
絮语：音乐世界化的早期线索
参考文献.
初版后记
再版后记
三版后记
民歌谱系
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| 內容試閱：
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流行音乐起源于民歌。现在的流行音乐，依然是民歌—— 工业时代的民歌。经过两个世纪的变迁，瓦特的蒸汽机载着历史飞驰，人们不再站在邻居的屋檐之下，不再站在寂静的田野里，不再行于天地间，面对高山、深谷和白云，用喉管喷涌出他们心中的激流。转眼之间，他们的周围已是一片钢筋水泥的丛林，是机器、人群和汽车噪音，是一层层点式线式格子式的居室，把人类堆积到一处，正像超大规模集成电路将晶体管堆积到一处一样。人们丧失了天地，同时也丧失了自然放歌的力量。他们在狭窄的空间中生存，他们的喉管变得细小，他们的歌声不再被天地听见，连接声音的也不再是广阔的空气，不再是虔诚的口和敏感的耳。正像这个世界有很多很多的电、很多很多的制品、很多很多的加工一样，歌声变成了电波，歌声变成了制品，歌声进入了我们人人都有的机器，歌声在钢筋水泥的丛林中恰如它应该有的样子—— 符合这城市整体的样子—— 在工业中一首首产生，又在工业中一首首流转、湮没。
歌最早就是语言。由于情绪的激动，由于内心的颤抖，声调和节奏扭曲了，升华了，变成了歌。歌是语言的激情形式，语言是歌的家，也是音乐的家。西方音乐能够从记谱中辨认的最早传统—— 格里高利圣咏，它的节奏是不可计量的，速度也是随意的，就如同说话一样，节奏跟随着歌词的自然重音而渐次发生；旋律则是由两个、三个或四个音构成的短小片段串织而成，音域一般不超过八度。在中国，几乎有多少地方方言就有多少地方戏。地方戏的旋律正是地方语调的扩展，一切一如英美民歌是对英语语调的扩展一样。中国音乐的特色音阶是五声音阶，中国部分地区的语言是五个声调。方言的声调系统与五声音阶存在对应关系。
这些自然形成的旋律、节奏、音乐传统，慢慢流传下来，慢慢有一些定型，慢慢又随着周遭世界的变化，而有了一些转变，有了一些延续和发展。民歌是一个核心，它这样发展着，进入了学院音乐，进入了流行歌曲。
《民谣流域》这本书，便寄托着我们这样的期望—— 虽然这工作刚刚开始，还只是个雏形，在它的前面还有很多路要走—— 正因为这个原因，我们给它取了个副题，叫作“流行音乐的起源和演变之一”。我们期望用这“之一”，同将来待写的文字一起，整体地看待流行音乐的整体运动形态及其基本精神，它的历时性、共时性，它的不断的变和长久的不变。把握了它，我们或许就能看到一条清晰的、不间断的音乐延绵和变化的轨迹，而不被画地为牢地限制在若干个无法往来的狭窄空间里坐井观天。我们认为，流行音乐确实有一个恒在的内核，我们期望揭示这个内核，最起码应该为揭示这个内核提供若干线索。写“起源和演变”，就是为了有一天能简单清楚地描述这部人类的歌唱史。
由于能力有限，这种期望有时成了一厢情愿。有时因为接近不了核心，我们只能理一个大致的脉络，分几个堆儿，划几个大致的路径，而将同一类音乐归集一处。在音乐的历史中，起初人们可能是区域音乐的研究，然后可能是民间音乐在现代的转型研究；确实，人类历史的世界化进程，正使这些过去远隔千里的音乐以最快的速度集结和融合起来。最后的结局，将是一部整体音乐史的诞生。而我们所谓的音乐的恒变轨迹，将不光是一部民间音乐的世界史，也不光是一部学院音乐的古今通史—— 像很多古典音乐史所呈现的那样，我们所奢望的，是一部完整的声音艺术的通史，它内在的恒久的变与不变，就像千万条河流涌向大海，它们不是互不相干的流动，也不是无序的流动，因为大海，一切都有了方向，有了秩序。我们认为，音乐的运动，也是一个整体的运动。
但这本书并未呈现。它的卑微，甚至不能叫添砖加瓦。我们所做的，依然和整体音乐史并无关联。那是一个过于遥远的目标，并不是我辈之天生残缺者所能担负的。之所以写在这里，不是炫耀，也不是自我标榜，而是一个备忘，一个辽远的呼唤。
李 皖
一九九七年五月十八日
更深一步说，由于西方学院音乐的霸权，这段解说文字在因果关系的认知上发生了颠倒。短短几个世纪的学院音乐，怎么可能是民歌的源头呢？在音乐的发生史上，肯定是先有野民的歌唱，然后才有音乐正史的发展。民歌是音乐的源头，对它的纯化和提炼产生了专业音乐，此后，二者便在相互影响、相互缠绕中发展。古典音乐中的民族主义，是一种让音乐—— 人和土地的情感—— 重新回到人和土地的努力。这时这些创作者发现，经学院的充分发展后，古典音乐与具体的人、现实的人—— 首先是一个地理滋养、传统熏染、现实生息的民族—— 脱离了。
民歌中相当大的一部分都是找不到作者的，这同样说明了它的久远，并且还有这样一个情形：在音乐还没有学院化，还跟广大人民的生活紧紧联系在一起时，民歌虽然一开始可能是由某一个人创作的，但并不由个人占有，作者不是作曲家，而是人民中的一员，歌曲一经流传便被看作是全体人民所共有的，可被大家自由使用，由每一个人任意地加以改变和润饰，共同参与创作。由于作者并不把他的名字和他的作品联系在一起，他的创作就不受约束地成为人民的财富；它并不是记在谱子里，而是依靠口述世代相传。
是的，民谣就是民歌。由于流行音乐是从英美发端、发展和传播的，因此在欣赏和创作流行音乐时，谈到民谣这种类型，我们往往特指欧美民谣，其他地区的民谣则被摒弃在外，而另给一个范畴，叫作世界音乐（World Music）。这种区别处理，也是欧美文化中心论的顽症使然。
流行音乐史上最伟大的人物鲍勃· 迪伦（Bob Dylan），曾在1962 年专门跑到英国学习英语传统民歌。事后，迪伦进入了他个人历史上最灿烂的时期。迪伦感到，民谣音乐带给人的亲切感，是任何别的音乐形式都无法达到的。迪伦的这个感受，正切中了民谣音乐最深邃的精髓。
在中国历史上，明清时代曾出现过搜集整理俚俗文化的潮流。而中国2000 多年的诗歌史，也是从一部“半民间”歌集——《诗经》开始的。冯梦龙在他编的《山歌》序文中有两句话：“有假诗文，无假山歌，则以山歌不与诗文争名，故不屑假。”山歌发乎真情，在精英艺术之外，无文人追求，这刚好可与民谣相佐证，揭示了民间文化的真善美所在。
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