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| 編輯推薦： |
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本书从电影人物造型设计的元素、风格分类以及电影人物形象的演进和成熟等多维角度探究中国古装动作电影人物造型的多元样貌特征、内在组织逻辑、历史沿革及发展趋势，是一本理论与案例相结合的教材。
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| 內容簡介： |
中国古装动作电影是深深植根于中国传统文化的电影类型。作为一种强有力的大众传播媒介，中国古装动作电影运用多样化的视听语言将观众心中的英雄形象具象化，寄托了电影创作者对现实社会或未来世界的憧憬和美好愿景。塑造典型的电影人物形象正是满足观众对中国武侠、武打人物的幻想的关键要素。它通过视觉元素来传达故事和情感，深化表达剧作的主题，同时也是连接导演创意与观众感知的桥梁。來源：香港大書城megBookStore,http://www.megbook.com.hk
本书从中国古装动作电影的历史由来、背景文化、电影与电影人物造型的价值和特征入手，力图通过电影人物造型设计的元素、风格分类以及电影人物形象的演进和成熟等多维角度探究中国古装动作电影人物造型的多元样貌特征、内在组织逻辑、历史沿革及发展趋势。
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| 關於作者： |
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罗婷，硕士、博士毕业于中央戏剧学学院，北京电影学院美术学院副教授、硕士研究生导师，研究方向为戏剧影视人物造型。主要服装造型设计作品有《红肚兜》《亨利四世》《藏凶者》《孝庄长歌》《日升昌票号》《党的女儿》《孔子》等，主要著作论文有《中老年女性服装搭配技巧》《开阔思维的视觉盛宴——浅析〈满城尽带黄金甲〉的人物造型设计》《多媒体戏剧中的人物造型设计——爱丁堡戏剧节剧目〈仲夏夜之梦〉服装化妆造型设计阐述》等。
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| 目錄：
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第一章 中国古装动作电影造型概述 / 001
第一节 中国古装动作电影概念 / 001
第二节 中国古装动作电影人物造型 / 008
第二章 中国古装动作电影人物造型的创作元素 / 032
第一节 色彩 / 032
第二节 细节 / 036
第三节 随身道具 / 038
第四节 创作主体与环境 / 055
第三章 中国古装动作电影人物造型的历史人文因素 / 065
第一节 地域文化 / 065
第二节 君子气质 / 067
第三节 尚武精神 / 072
第四节 文化元素 / 076
第四章 中国古装动作电影造型风格分类 / 080
第一节 朴实造型 / 081
第二节 古典造型 / 090
第三节 华丽造型 / 109
第四节 女性人物形象 / 118
第五节 反派人物类型 / 124
第六节 魔幻人物形象 / 135
第五章 中国古装动作片人物造型塑造多元化方式 / 144
第一节 剧情悬疑效果与人物塑造 / 144
第二节 影片类型多元化与人物造型变化 / 162
第六章 中国古装动作电影人物形象的发展流变及趋势 / 168
第一节 女性形象的分类与变化 / 170
第二节 造型多元化的方式 / 172
第三节 造型方式发展的原因 / 178
结 语 / 180
参考文献 / 184
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| 內容試閱：
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第一章?中国古装动作电影造型概述
第一节? 中国古装动作电影概念
一、中国古装动作电影范畴
中国动作电影相对动作电影这一大类来讲具有自己的地域独特性。除了一般意义的以动作打斗为主的共性之外，中国动作电影更是包含中国武侠电影、中国功夫电影等中国特有的动作电影类别。中国古装动作电影的研究范畴主要集中于以中国古代作为故事题材的动作电影，中国古代的侠文化以及功夫文化也是中国动作电影的主要题材来源。近年来，中国古装动作电影依托电影制作技术的飞跃，拓展出更多的次类型，如仙侠、魔幻等电影类型，大大拓宽了中国古装动作电影的范畴。
就像美国西部片这种类型之于美国电影一样，中国古装动作电影不仅是中国商业电影市场上的重要影片类型，也已经成为中国民族电影类型的标志。
中国古装动作电影的起源可追溯到1920年由商务印书馆活动影戏部制作的以义士武打为题材的《车中盗》，这部电影标志着中国古装动作电影的早期形态。到了1927年，友联影片公司推出的《儿女英雄》集武侠英雄与武功打斗于一体，象征着中国古装动作电影的正式诞生。在20世纪20年代末和30年代初，中国古装动作电影吸收了海派戏曲中的“连台戏”元素，形成了连续剧式的系列电影，如《火烧红莲寺》等武侠片皆是根据市场需求而制作的连集电影。
中国古装动作电影的发展经历了五个主要阶段：1928 年的《火烧红莲寺》拉开序幕；20世纪50—70年代见证了武侠大导演和李小龙时期的兴起；80年代，从《少林寺》开始的中国内地古装动作电影和合拍片流行；90年代出现了袁家班的《武状元苏乞儿》和徐克的“黄飞鸿”系列；而2000年后则是中国与国际合作的时代。在近80年的历史进程中，中国古装动作电影从神话到刀剑、从刀剑到拳脚、从拳脚到枪战，再到数码特技，历经了多样化的演变过程。
二、中国古装动作电影的特征
中国古装动作电影中的武侠电影、功夫电影都是中国传统文化在电影中传承的方式。这些影片引发了全球范围内的观众对中国功夫的广泛兴趣，使之成为中国在国际电影舞台上的一张文化名片。由于中国古装动作电影的流行，与电影中动作明星相关的服装造型也成为国际时尚潮流的一部分，如练功服和功夫鞋等。由于中国古装动作电影的传播，世界各地的武术爱好者纷纷前往中国的少林寺及道教名山学习武术，显示了电影在推广中国传统文化和武侠精神方面的重要作用。当然，中国古装动作电影的文化艺术价值，是多代电影人持续努力的成果。以邵氏电影公司为例，该公司在20世纪60年代生产的电影作品中体现了浓郁的中华文化气息和鲜明的民族特性。从“黄梅调”风格的电影开始，邵氏电影公司制作了大量基于民间传说和野史的影片，这些作品唤起了海外华侨深厚的民族情感，有效缓解了他们因远离祖国而产生的漂泊感与焦虑。即便是商业定位明显的新派武侠片，其文化抱负亦非常宏大。为了提升中国古装动作电影的拍摄技术，邵氏电影公司积极向国外学习先进的技术和制作方法。在与韩国和日本的合作中，尽管主要吸收的是技术和实用层面的经验，文化交流相对较少，但邵氏电影公司在这些合作中始终坚持中国文化的主导地位。在与韩国的合作中，邵氏电影公司坚持拍摄符合东南亚华人口味的中国题材；在与日本的交流中，则强调将外来影响融入中国文化之中，确保故事的完全本土化，消除日本文化的优越感与文化差异，甚至将日本编导的名字中国化，避免观众感受到日本的文化主导。邵逸夫非常清楚东南亚华人对日本军国主义的深刻记忆及其对日本文化产品的戒心，因此尽可能避免任何可能让观众感觉到邵氏电影公司亲日的元素。邵氏电影公司的创作始终立足于推广和弘扬中华文化的使命之上，旗帜鲜明地弘扬中华文化，并肩负起增强民族自豪感和尊严的责任。邵氏电影公司的核心宗旨是，电影不仅要连接海外华侨与祖国的情感，还要在全球范围内宣扬中国人的民族尊严，激发海外华侨作为中国人的自豪感。
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