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| 編輯推薦： |
古典音乐或许曾面临听众流失的隐忧，但那样的阶段已经过去。如今，越来越多人在电影、电视剧或广告中与古典音乐相遇——一段激昂交响、一首沉静圣歌，不少观众会想要弄明白这选段到底出自何处。他们会初次惊艳于古典音乐的美，进而迷恋一生。然而面对茫茫曲海、众多作曲家，以及版本纷繁的唱片宇宙，入门者该如何选择?
《有生之年一定要听的1001张古典唱片》正是一座理想的聆听桥梁。书中的乐评描绘了迷人的奏鸣曲、动人的咏叹调与歌剧、昂扬的合唱作品及戏剧张力十足的交响乐，同时还解释了为什么某些唱片是最打动人心的、在艺术上是最成功及最令人满意的。你可以随意翻阅，跳着读、顺着看，每一次打开，都可能是对新曲目、新艺术家乃至全新音乐体验的美好发现。
不同于传统指南，这本书突出“可见的选择”——几乎每张推荐唱片都附有封面，并在显眼处做补充唱片精选，搭配名人妙语，加深读者对作曲家及作品的理解。它既有专业审视，也有跌宕的人生故事与不落俗套的见解。
不论你刚刚推开古典之门，还是早已沉醉其中，这本书都将是你探索路上亲切、可靠的聆听伴侣。
☆ 一部近千页的书，聆听古典乐的全部可能：从格里高利圣咏到浪漫主义，从贝多芬到武满彻
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| 內容簡介： |
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《有生之年一定要听的1001张古典唱片》按时间顺序编排，精选出古典音乐发展脉络中具有代表性、值得聆听的1001张录音唱片。这些录音唱片涵盖独奏小品、室内乐、协奏曲、交响曲、歌剧与合唱作品，皆由来自世界各地的资深乐评人撰写评论，详解每一首作品最具魅力的版本，并推荐相关的补充唱片。本书不仅为初入古典音乐世界的听众提供清晰的指引，也为老练乐迷打开发现新意的大门。每一篇评论都介绍作曲家、指挥家及主要演奏者的背景，辅以唱片封面、引人入胜的语录与逸事，令阅读本身就如一场聆听盛宴。无论是被电影、广告中惊鸿一瞥的旋律所吸引，还是希望系统整理自己的听觉经验，本书都是探索古典音乐浩瀚世界的理想起点与终身伴侣。
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| 關於作者： |
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马修·赖伊（Matthew Rye，1962—2023），英国知名古典音乐评论人，曾任《BBC音乐》《留声机》《弦乐器》杂志编辑，《每日电讯报》常驻乐评人。他参与撰写《不列颠音乐史》中的“20 世纪歌剧”章节，并参与编著《古典音乐与歌剧指南》。由他主编的《有生之年一定要听的 1001 张古典唱片》兼具专业性与可读性，成为连接古典音乐与大众聆听的理想桥梁，已在英国、美国、德国、法国、意大利、西班牙、韩国等16个国家出版。马修·赖伊去世后，“英国青年之声”设立了以他名字命名的“马修·赖伊作曲奖”，以纪念其杰出的音乐贡献。
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| 目錄：
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序
引言
作品索引
18世纪之前
1700—1760年
1761—1800年
1801—1850年
1851—1900年
1901—1950年
1950年之后
音乐家索引
撰稿人简介
图片来源
致谢
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| 內容試閱：
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引言
马修?赖伊
如今音乐无处不在，有时专业音乐厅反倒成了听音乐最少的地方。无论愿否，我们总会接触到音乐：不想听时，有酒吧门口的噪音、iPod（苹果播放器）漏出的声响；想听时，厨房的收音机、起居室的CD播放机，或是头戴耳机都能满足需求。这一切的起点是1888年爱迪生的第一台商业留声机。此后，蜡筒变为唱片，“唱机”应运而生；20世纪20年代有电录音，78rpm、33rpm的LP（长时唱片）出现；再到磁带、CD（激光唱片），20世纪80年代的数字录音、SACD（超级音频光盘），以及后来的MP3与网络传播——这些技术让音乐愈发大众化，听众可自主决定何时聆听特定乐曲。
各类音乐都充分利用了录音媒介，近几十年里，这些媒介甚至让某些音乐类型得以诞生，古典音乐尤其受益。多数流行音乐记录的是表演者而非作曲者，歌曲通常只录一次，至多以改编形式再录几次；而古典音乐中，那些可追溯至中世纪的经典曲目，任何人都能演绎。理论上，只要有天赋（和资金），谁都能向世界展示自己版本的贝多芬钢琴奏鸣曲、勃拉姆斯交响曲，甚至瓦格纳音乐剧。正是无数演绎者，让过去一个世纪的古典音乐录音呈现出无比丰富的多样性。
我们能说某份录音一定比其他的好吗?当然不能。对演绎的接受本就极具个人色彩，读读音乐会或录音评论便知，即便精通音乐的人也常意见相左——观点差异本就是艺术的特性。但从实用角度，消费者该如何面对货架上同一作品的众多录音?又该如何挑选在线音乐?这本书给出了直接答案：我们的专家作者（来自英、欧洲大陆、美、澳的顶尖乐评人、学者），在梳理作品录音史后，推荐了他们认为最满意的演绎版本。篇幅允许时，还会列出备选方案——或是同一作品的其他版本，或是正文未收录的相关作品，不少条目还引用了关于音乐、作曲家或演奏者的精辟见解，更添价值。
但这本书不只是录音推荐：作者凭专业知识还原了每部作品的情境，介绍其历史背景与创作过程，进而列出“有生之年一定要听的1001张古典唱片”。其实，这组作品只是起点，它和录音选择一样有自己的标准——我们将范围严格限定在西方古典传统内，涵盖欧洲及世界各地（从日本到阿根廷、澳大利亚到美国）的相关音乐，几乎不包含爵士乐、世界音乐或轻音乐，除非少量轻歌剧、音乐剧能在“严肃”音乐厅或歌剧院占有一席之地。
本书的独特之处在于，1001张唱片的乐曲跨度极大：从12世纪初巴伐利亚僧人编纂的《布兰诗歌》（原始版本），到21世纪安德森受中世纪手稿启发创作的《日课书》。唱片严格按已知创作年代编排，就像莫扎特、舒伯特那些创作时间明确的作品；若作品创作史复杂（如布鲁克纳作品常有多次修订），则按实际演奏版本的年代编排；若作品是作曲家按流派耗时数年完成的合集（如莫扎特钢琴奏鸣曲，或瓦格纳“指环”系列这类著名案例），则按全部作品完成日期编排。
按编年体排列，能看到不少有趣的同期案例：贝多芬为《第九交响曲“合唱”》创作《欢乐颂》的同年，舒伯特在《死神与少女四重奏》中构思死亡主题；瓦格纳《指环》完成终章祭祀段落的同年，比才创作《卡门》、小施特劳斯写就《蝙蝠》；1928年，拉威尔《波莱罗》的极简主义雏形，与勋伯格《乐队变奏曲》的复杂、魏尔《三分钱歌剧》的优美音调相遇。
编纂曲目时，我试图挑选在古典音乐史或特定作曲家创作中 “伟大” 的作品，这一标准无疑带主观性。因此，你可能看不到仅“流行”的作品——就像畅销书未必是伟大“艺术品”；短小作品也需更严格筛选：要么编成合集（如肖邦夜曲、普朗克艺术歌曲），要么是作曲家生涯的标志性作品（如拉赫玛尼诺夫《练声曲》、小施特劳斯《蓝色多瑙河》圆舞曲）。
但若只看“伟大”，巴赫的逾千部作品就足以填满全书，莫扎特成熟期作品也能占半。为在 1001首作品中展现古典音乐的丰富内涵与广阔范围，除了“伟大”作品，我们还纳入了一些不太知名却“非听不可”的音乐——近几十年小厂牌的珍贵录音也在其中。因此，书中列表虽吸纳了各方意见，本质仍是个人观点。
从古典录音产业来看，我们正处在混乱时代：有人预言CD 将退出历史，大家会更倾向于网络下载音乐。但古典音乐或许是CD中寿命最长的类型——对许多乐迷而言，音质至关重要，而数码下载因文件压缩、回放设备保真度较低，很难达到高保真设备播放CD或 SACD 的效果；物理CD（及后来的环绕声SACD）比短命的计算机文件更值得珍藏。
不少跨国老牌唱片公司或多或少放弃了大规模录制严肃音乐，转而侧重利润更高的古典跨界唱片；但许多小型独立公司却迎难而上，录制了大量作品。这种从大公司到小公司的转变意味着，我们未必能从顶级大公司获得太多古典唱片。有些公司（如华纳）会提供全目录下载以缓解困境，另一些则常随意补发或删除珍贵录音。
考虑到行业的多变性，我们尽量只收录当时可获取的录音——即便部分录音已下架，只要写书时仍能从大型零售商处买到，就会纳入（需注意：美国因版权问题，许多拿索斯［Naxos］历史录音禁售）。我们标注了每张唱片的录制日期，若列出的唱片编号无法查询，但录音已重发，这些信息或许能提供帮助。www.arkivmusik.com是查询绝版录音的实用网站，它与百代（EMI）、环球音乐（含 Decca、DG、Philips 厂牌）、索尼博德曼（Sony BMG）合作，提供数千种绝版唱片的数字下载服务。
最后需提醒：本书虽专注于推荐古典音乐录音，但音乐本是为现场聆听而生——在音乐厅、歌剧院、独奏会或教堂。一张CD无论录制、演奏多精良，都无法取代现场体验，也无法替代表演者与听众间的独特联结。若说我们希望这本书能为CD销售略尽绵薄之力，那它同样鼓励读者去聆听现场演奏，获取第一手的音乐体验。
序
我常常纳闷，音乐是如何诞生的?也许，事情是这样的。一天，一个特别敏感的洞穴人正在和邻居打招呼：“嗨！”这时，头顶忽然传来鸟儿的叫声。这位洞穴人内心深处的童真被唤醒，他更喜欢这种声音，而不是自己平常的嘟囔和哼哼。这个洞穴人决定试一试——这样，他就制造出了人类第一声乐音。不过，他的邻居也许觉得他是疯了，没准儿还顺手捡起一块石头轻轻敲他的脑袋，试图让他恢复正常。不过，音乐的种子一旦在人类心中生根发芽，我相信它会迅速传播开。人们需要音乐。它可以比语言更加有力地表达我们内心的感受——并且是跨越语言界限的通用语言。
现在，音乐无处不在，充斥着我们的生活。积极的方面是，我们的日常生活有了多彩的声音。不过，从不好的方面来说：无所不在的音乐也会让我们变得不那么敏感。伟大的音乐可以激发我们的情感、思绪，唤醒我们的渴望。不过，如果它持续不断地刺激着我们，音乐的信息就会丢失，淡化成模糊不清的背景声音。而录音，常常被认为是导致人们敏感性下降的罪魁祸首。但是，看看这本书列出的清单，谁能否认它们带来的福祉远多于诅咒?当然，
你会觉得聆听音乐是一件非常简单的事，只要一按开关，就可以从希尔德加德听到库尔塔格。而这，正是一个奇迹，一个我们永远应当心怀感恩的奇迹，它为我们提供了相对轻松的了解音乐的途径。在19世纪，学习钢琴二重奏几乎是唯一熟悉交响乐的方法。如今，钢琴演奏已经不再是社会生活的技能，我们只需要按下“播放”按钮就可以了。然而，“轻松”这个词是——或者说应该是——不正确的，优秀的听众应当和表演者一样投入音乐之中。录音的另外一个优势是，听者可以随音乐起舞、歌唱和指挥——在音乐厅中，这种听众参与行为常常会遭到人们的侧目（不过它们确实会发生）。
现在我们能感受到的音乐多样性——哪怕仅是“古典”音乐，也足够让人眼花缭乱。从哪里入手呢?这本书也许能派上用场。纵横九百年，这些唱片选集总会有些东西——应该说是很多东西——对得上每一位听众的胃口。如果你喜欢淳朴的合唱、富于舞蹈性的巴洛克协奏曲、旋风般的浪漫主义音乐、充满活力的当代音乐——这本书就够了；如果你只是将这当作一个起点，愿意将眼界放得更加宽广——那么这看似很多的1001张唱片也只能算是入门。
我很高兴在这里发现很多值得惊喜的地方：比如格利埃尔的《第三交响曲“伊利亚·穆罗梅茨”》 ，又比如史密特的《莎乐美的悲剧》；我自己不太了解这些——也许除了那些少数的迷恋者，不会有很多人知道这些作品。当然，还有音乐厅、歌剧院所有核心保留曲目的推荐录音。所以，不论是刚刚进入古典音乐魔幻世界的人，还是那些已经熟悉古典音乐，但是想要尝点新东西的人，这本书都值得一看。还有那些少数早已熟知这里所有作品和演绎的人们，这本书无疑提供了新的、有趣的争论对象:“为啥是这首?为啥是这个版本的演绎?”音乐总是能引发争论，人们也因此而聚散。不过毫无疑问——最重要的是，音乐是生命中最重要的东西。
史蒂文·依瑟利斯于伦敦
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