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| 編輯推薦： |
在数智时代重塑中国动画文化表达的关键节点，这部学术专著以“新神话”为理论锚点，为中国动画的创新发展提供了兼具系统性与前瞻性的研究框架。?
全书跳出单一视角局限，从产业、叙事、技术、美学、传播五大维度层层剖析：产业层面聚焦多元主体协同，破解“新神话”IP产业化发展的路径难题；叙事层面提出“当代改写”策略，让传统神话故事在现代语境下焕发共鸣；技术层面深挖数字媒介与AI的赋能价值，揭示技术如何为“新神话”创作注入新活力；美学层面深耕文化符号创新，探索传统美学与现代视觉语言的融合之道；传播层面瞄准全球舞台，为“新神话”动画构建文化认同、拓宽国际传播路径提供方法论。?
尤为难得的是，本书既扎根中国传统文化血脉，又融入浙江地域文化基因，将理论思辨与实践探索紧密结合——既为“新神话”动画的创作实践提供可落地的参考方向，也为中国动画产业高质量发展搭建起“传统与现代对话、文化与技术共生”的理论桥梁。无论你是动画领域的研究者、产业从业者，还是关注传统文化创新传播的爱好者，都能从书中收获对中国动画“新神话”书写的深度认知，窥见数智时代中国动画的未来发展图景。
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| 內容簡介： |
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本书是一部系统探讨中国动画在数智时代背景下对“新神话”进行创新性书写与转化的学术专著。本书以“新神话”概念为理论主线，从产业、叙事、技术、美学与传播等五个维度进行抽丝剥茧的剖析，展开中国“新神话”动画的现代性研究框架。在产业层面，强调多元主体协同推动“新神话”动画IP的产业化发展；在叙事层面，提出通过“当代改写”实现“新神话”故事的现代重构；在技术层面，探讨数字媒介与AI技术对“新神话”动画创作的赋能；在美学层面，注重文化符号与视觉语言的创新表达；在传播层面，分析“新神话”动画在全球舞台上的传播路径与文化认同策略。本书立足中国传统文化血脉与浙江基因，结合数字技术与媒介艺术，探索中国“新神话”动画的创新路径与未来发展方向，为推动中国动画产业的高质量发展提供理论支持与实践参考。
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| 關於作者： |
满胜宠
浙江传媒学院动画与数字艺术学院教师、硕士生导师、编剧。主要研究方向为影视动画叙事与IP改编。主持浙江省软科学研究计划项目、浙江省哲学社会科学规划课题等多项省部级课题。在核心期刊发表论文十余篇。中央广播电视总台少儿频道动画《有趣的成语故事》，网络剧《二进制恋爱》《不如见一面》编剧。
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| 目錄：
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绪 论 何为“新神话”动画？
第一节 “神话”概念内涵与神话研究范式
第二节 “新神话主义”与“新神话”动画
第三节 中国“新神话”动画的发展现状与困境
第一章 产业层：中国“新神话”动画产业发展与工业生态
第一节 中国“新神话”动画产业格局分析
第二节 中国“新神话”动画电影发展概况
第三节 中国“新神话”动画剧集发展概况
第四节 浙江“新神话”动画文化基因驱力
结 语
第二章 技术层：中国“新神话”动画的技术嬗变与智能驱动
第一节 中国动画的技术革新与数字建构
第二节 中国动画的技术内化与民族风格
第三节 “新神话”动画的技术创新路径
第四节 浙江“新神话”动画的技术前沿
结 语
第三章 叙事层：中国“新神话”动画叙事策略与现代书写
第一节 中国“新神话”动画的叙事范式革新
第二节 中国“新神话”动画的叙事话语转化
第三节 中国“新神话”动画的叙事游戏思维
第四节 浙江神话基因的文化传承与现代转化
结 语
第四章 美学层：中国“新神话”动画的审美意境与美学表达
第一节 中国民族动画的美学启迪与艺术根基
第二节 中国“新神话”动画的东方数智美学
第三节 浙江美学基因与宋韵美学精神的拓展
结 语
第五章 传播层：中国“新神话”动画的跨界传播与主体建构
第一节 中国“新神话”动画的跨媒介联动与品牌化开发
第二节 中国“新神话”动画的数智化锻造与衍生化策略
第三节 浙江“新神话”动画的地缘化优势与跨文化传播
结 语
后 记
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| 內容試閱：
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序?言
《浙江基因与现代神话：数智时代中国“新神话”动画研究》是作者满胜宠立足于数字技术革命背景，通过对当代中国“新神话”动画创作实践的系统观察，从技术条件、生产机制、叙事范式、美学特征到传播策略等维度展开的全方位理论思考。该研究既在文化学、传播学层面上构建了新技术语境下的动画话语体系，又为数字内容生产提供了切实可行的实践路径。一方面，作者注重历史性研究，以历史纵深把握传统文化基因的现代转化；另一方面，以学理深度剖析技术变革带来的创作转型，实现了产业实践研究与学术理论研究的有机统一，是一次数字时代动画理论建设的重要实践。
在这个研究中，有几个关键词值得我们注意，即数智时代、中国“新神话”和浙江基因。从这几个设定的研究核心看，作者要核心回答这样几个问题：技术语境问题（在怎样的数字化生态中）；创制方法论问题（依托哪些技术和文本构成手段）；内容创新问题（表现哪些文化内容）。这种研究中国“新神话”动画的“语境—方法—内容”的多维研究路径，既明确了学术思考的逻辑链条，又凸显了研究对文化产业实践的导向作用。
关于语境和创制方法，是关于“以何为”的讨论，是对技术条件和生产手段的“工具论”的考察，着重讨论了数字时代动画创作的物质基础与实现路径，工具的诞生与演进，始终与人类物质发展和社会文化发展相辅相成的。人们不但积极利用工具，更津津乐道于工具的不断创造和升级：文字工具实现了思想的传承，机械工具突破了肌体的限制，数字工具则重构了认知的维度。这种工具演进的过程，既为人类发展奠定了物质基础，也成为划分文明阶段的标志，更在无形中塑造着人的行为习惯、认知方式和社会组织形式。值得注意的是，这种工具与人之间的互动并非单向作用，而是一种双向建构，这种动态的相互作用的机制也已然内化为人类文化演进的重要部分。
而在本书的讨论中，作者立足于数字时代的技术语境，聚焦于计算机这一新质生产工具，讨论如何通过数字算力构造特殊视觉范式的“动画”视听作品。这个研究不仅探讨了动画视听作品（产品）基于数字技术的新的创作方法，也同时分析了如何运用精准的分众调研和数字化分发渠道来提升作品（产品）传播效能等问题。此外，作者还通过《黑神话：悟空》等现象级数字游戏产品的案例借鉴，揭示了数字工具时代观众独特的审美需求与之适应的视听产品的美学特征。
这些探讨，其本质上都体现了马克斯·韦伯所提出的“工具理性”（Instrumental Rationality）在现代文化生产领域的延伸——如何通过最有效的手段，达成既定目标的技术性思维。这种对工具与人的关系的思考，恰恰触及了数智时代视听作品创作与传播的底层逻辑。从“工具理性”切入研究这一问题，不仅是对动画视听产品生产的一种具体思考，更能帮助我们把握数字文化生产的本质特征。
本书另一个研究核心聚焦于叙事对象——中国“新神话”的内容建构问题。这一研究维度转向“以为何”的本体探讨。作者通过回溯和分析，阐述传统神话元素的现代表达，揭示其具有当代价值的转译和重塑。
神话是人类对未知世界、自然现象、社会生活的想象和艺术表达，是以现实经验为基础进行的超验想象。神话的传承和发展，经历了从口传叙事到文字记载，再到视觉化呈现（图画、影像）的不同阶段。作为人类早期思维的表征，神话不仅为后来的艺术创作提供了丰富素材和原型叙事模式，更构建了世界观框架的原始形态，并成为社会伦理秩序的文化范本和塑造族群认同的精神依归。在当代语境下，神话思维也被赋予“国家叙事”等新的现实意义，持续发挥着价值整合与社会凝聚的重要功能。
所谓“新神话”，是在20世纪全球神话复兴浪潮与新神话主义思潮双重作用下，通过跨媒介叙事进行“神话重述”的产物。“新神话”其外延已突破古典神话学传播边界，延伸至动漫、游戏等新兴数字媒介场域；其内涵则包含对传统神话内容进行筛选、创新和转化，形成新的神话资源。这一理论拓展了神话学研究疆界。运用这一理论研究当代中国动画的问题，是一种对数字时代动画理论研究中神话叙事转型的研究空白的填补，具有前沿性意义。
本书作者的研究核心是如何在数字技术条件下，创作具有中国历史特色、文化特色、时代特色的新神话主义下的动画作品。这个部分既讨论了叙事范式的革新，也比较深入地讨论了互文记忆当代性转化的叙事策略，深入阐释了一些现象级动画视听作品是如何对传统神话进行现代性转译与再造，以满足当代受众的娱乐体验和文化认同的双重需求，并观照了如何借由动画中蕴含的世界性语言，对中华传统文化进行全球传播。
在这个部分，作者关注了“新神话”动画中两大叙事特征——“游戏叙事”与“身体—符码”，通过《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》等经典案例解构，揭示了游戏逻辑在动画叙事中深度融合，更阐明了身体作为文化符码在动画作品中的转译。这种将叙事理论与创作实践紧密结合的研究方法，为动画创作者提供了可操作性的理论工具。
作为在浙江工作的青年学者，作者围绕中国动画“以何为”和“以为何”的问题，关注运用新工具和形式表达，发掘浙江文化资源，传播浙江文化形象，使之成为中国文化形象拼图中的重要一环，彰显着中华文明多元一体的独特魅力，是非常值得肯定的。这彰显了作者对钱塘山水的热爱，传播之江文化的责任心。
当然，本书是作者一段时间以来对相关问题学习的总结和分享，尽管已经在较短的时间内形成了一定研究架构，但其研究深度和案例分析的丰富性上仍有继续努力的空间。我同所有读者一样，都希望作者能沿着这个方向持续关注和深入研究，为中国动画学派的理论研究奉献更具前沿性和指导性的研究成果。
是为序。
武亚军
中央戏剧学院电影电视系党总支书记、教授
2025年8月2日于北京
第二节? “新神话主义”与“新神话”动画
神话不仅是原始文化的遗迹，也是一种可以被再利用和再创造的文化资源。“古今中外，神话一直被改写和建构，通过重述神话来获得历史正当性或文本鲜活性是常见的文化现象。”对于神话理论研究领域，“神话主义”（Mythologism）与“新神话主义”（New Deificationism）的概念引发重点关注。克劳德·列维-斯特劳斯认为，神话本身作为一种“变体”，神话文本可以实现跨越时空、跨越文本、跨越社会、跨越语境式的转型与变迁，尽管“架构”“代码”被这一变化影响，但其本身并未消亡。神话在社会、经济、哲学语境的变迁中，仍然保持着其作为“原型”对各类“文化文本的深度模式”的精神支配。
自20世纪以来，“神话”的概念从神话学术语范畴内逐渐蔓延到其他学科。产生自现代性文化语境的“神话主义”，对世界范围内的文学创作领域产生了重要影响。d 20世纪初，弗雷泽《金枝》为西方文学创作领域带来了一场“新神话”创作革命，以科学理性与神话思维的张力与内陷形成独特的现代主义底色。20世纪末，新媒体借助数智制作技术，世界范围内的文学、动漫、游戏领域出现了与20世纪前期神话复兴运动相对的“神话想象”创作浪潮——“新神话主义”。
2005年，英国出版人杰米·拜恩在世界范围内发起“重述神话”的写作计划，掀起了全球性的神话重述热潮。随着“新神话主义”视角下理论与创作领域的新现象与新语境，神话学研究范围的扩大，“神话”的学术概念被进一步扩大，并且蔓延至文学—影视—动漫—游戏等领域，叶舒宪将“新神话主义”的创作分为两种主要类型。一类是传统民族神话文本的现代书写与再创作，如以荷马史诗为创作素材的《特洛伊》《尤利西斯》等；另外一类是提取跨文化、跨媒介语境中的神话资源—资本，经过筛选、创新、转化等手法创制的“新神话”作品，例如《指环王》《哈利·波特》《蝙蝠侠》《阿凡达》等。也有学者将这两类概述为“神话的挪用”与“貌似神话的创作”。
“新神话”文本经由影视、动漫等新媒介获得了更加广泛的传播，而在“新神话主义”作品中，现代影视制作技术与影像奇观呈现，将神话代入了充满“奇幻性和惊异效果”的影像叙事系统中。神话经典的想象力与理想化色彩被技术媒介强化。由此可见，“新神话主义”是一个颇为复杂的学术概念，并不单纯指涉神话资源的改写或挪用，而是涉及神话资源的新书写、承载文本的新媒介、建构话语的新语境等层面的复合概念。就本质而言，“‘新神话主义’实际是‘神话主义’在视觉文化、科技文化中所呈现出的另一种美学形态”。
在数智时代，神话的形态不仅限于传统文化文本，还通过网络、社交媒体和数字平台的传播，形成新的文化形式。神话的“重构”现象普遍存在，网络文化和电子游戏中的叙事往往带有神话元素，这些元素重新定义了现代社会的集体想象。自2015年《西游记之大圣归来》起，中国动画电影掀起了中国“新神话”的创作风潮。2025年春节档，《哪吒之魔童闹海》再度吸引受众的消费期待，创造性改编“哪吒闹海”的经典神话段落，成为海内外受众的新神话记忆。随着中国动画的工业化水平不断提高，数智技术应用越发成熟，动画媒介更迭创新，中国神话在动画电影、网络动画、电视动画、AI动画微短剧等多种媒介形态中进行着具有中国特色的“新神话”创作。
“‘新神话’的故事信息以影视、网络获得新颖的内容与快速的传播。”针对自2015年以来的神话IP改编的动画电影、电视动画、网络动画等动画作品，学术界的表述纷繁复杂。有学者称为“新神话主义”动画、国产神话改编类动画、神话IP动画等概念，但本质上，自2015年出现具有划时代意义的动画创作实践、神话IP创新转化构型成为这些术语的核心指向。在2015—2025年，此类神话改编或再造神话动画作品在互联网平台上演无数“流量神话”，也在年度电影片单与学术研究领域均占有一席之地。
本书采用“新神话”动画这一学术概念，作为目前在动画领域神话重述与当代书写生动实践的理论概念，并以此为研究对象。所谓“新神话”动画是指改编或取材自广义的神话故事或利用中国传统的神话观念体系的再造神话动画作品。（此处的“神话”为广义的神话，不仅包括上古神话，还包括仙话、传说、志怪小说等。）还有一点需要注明的是，本论著的研究对象为“新神话”动画，并非仅限于动画电影。虽然以神话资源再造当代神话的动画作品在动画电影领域已经逐渐成为市场的主流产品之一，但电视、网络等新媒体平台中，“新神话”动画作品也“圈粉”不少。伴随人工智能技术在影视动画行业的深度应用，AI动画微短剧这一全新媒介形态也在市场上崭露头角。《中国神话》《AI看典籍》《美猴王》等动画微短剧作品，也在进行传统神话资源的当代书写。因此，本书在研究对象上不仅限于探讨中国动画电影中的系列化、工业化的“新神话”动画生产，也涵盖电视动画、网络动画、动画短片、AI动画微短剧等动画艺术形式的“新神话”创作潮流与艺术手法、文化书写等维度的学术探讨。
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