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| 編輯推薦： |
高佳妮在媒体行业工作多年，自己也从事文学创作和影视编剧。本书是她近年来采访过的作家、导演、书画家、摄影师、舞蹈家、陶艺师、古琴斫琴师等不同领域文坛巨匠和艺术大咖的访谈和艺术作品剖析。这部文艺评论访谈集不仅汇聚了她对众多文艺作品的独到见解，更蕴含着她对文艺发展趋势的敏锐洞察。她的评论深刻而犀利，能够直击作品的核心，揭示出隐藏在表象之下的深层意义。著名作家贾平凹为其题写书名，著名文艺评论家肖云儒先生为本书题写序言，共同推介本书。
1.佳妮追新，但不断脉。她的视角，观点和理论生发是有新意的。她的文章能够让你感觉到当下艺术鉴赏正在进入一个新的时期。她总是用新的艺术坐标来谈别人的艺术成果和自己的艺术感受。——著名文艺评论家 肖云儒
2.高佳妮是一个敏锐且沉静的人，视野开阔，见解独特，文采斐然。她的评论文章将人物评传、作品评论与赏析巧妙融汇，集思想性和可读性于一体。——著名画家 原陕西省美协主席 王西京
3.高佳妮的文艺评论访谈集宛如一幅丰富多彩的画卷，生动展现了文学、影视、书画、雕塑、舞蹈、摄影、音乐、陶艺等多个艺术领域的独特风貌与深刻内涵，为我们洞察当代文艺的发展脉络和价值取向提供了一扇宝贵的
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| 內容簡介： |
本书共有三辑。第一辑：文学 影像。主要是对莫言、陈忠实、贾平凹、史铁生、杨争光、徐静蕾、肖全、罗红等著名作家、导演和摄影师的人物访谈和作品评析；來源：香港大書城megBookStore,http://www.megbook.com.hk
第二辑：墨韵方家。主要是对刘文西、王西京、崔振宽、黄格胜、吴振锋等著名书画家的艺术历程和作品评析。
第三辑：艺美 乐活。主要是对舞蹈家黄豆豆、斫琴师和著名科考专家和环保明星的专访。
岁月峥嵘，天地宏阔，笃行致远，初心不改。他们舍弃安逸，遍踩荆棘，坚定地走在理想之路上，用各自的艺术才情点亮生命，燃烧出斑斓的色彩。
本书作者高佳妮在媒体行业工作多年，自己也从事文学和影视剧创作。本书是她近年来采访过的作家、导演、书画家、摄影师、舞蹈家、陶艺师、古琴斫琴师等不同领域文坛巨匠和艺术大咖的访谈和艺术作品剖析。这部文艺评论访谈集不仅汇聚了她对众多文艺作品的独到见解，更蕴含着她对文艺发展趋势的敏锐洞察。她的评论深刻而犀利，能够直击作品的核心，揭示出隐藏在表象之下的深层意义。著名作家贾平凹为其题写书名，著名文艺评论家肖云儒先生为本书题写序言，共同推介本书。
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| 目錄：
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Contents目录
第一辑 文学 影像
故事和人物命运永远是小说的灵魂
————诺贝尔文学奖获奖作家莫言创作刍议 002
为民族画魂
————浅谈陈忠实和《白鹿原》 010
时代变迁下的灵魂挣扎与人性探寻
————贾平凹作品浅析 021
奏响苦难生命最强音
————史铁生创作历程刍议 031
文化不要无底线地商业化
————作家海岩谈文化产业发展 038
优秀的文学都是有诗性的
————杨争光作品小议 042
电影对文学的映照与偏差
————访电影《白鹿原》导演王全安 050
人生不设限
————影视才女徐静蕾的跨界之舞 055
文艺作品要释放正能量
————女导演杨阳的担当和风骨 059
新喜剧探索中的忧伤
————导演徐昂谈话剧创作 063
002
010
021
031
038
042
050
059
063
时代群像下的精神图谱
——肖全和他的人像摄影
069
在路上，无穷远
——罗红用相机演绎极致之美
074
第二辑 艺苑 方家
为劳动人民树丰碑
——刘文西创作历程浅析
082
深沉的独弦琴
——崔振宽山水艺术浅析
090
师法造化抒己意 灿华春永传天香
——罗国士画作浅析
092
铁肩担道义 妙笔铸画魂
——王西京艺术历程浅析
096
以戏入画 化古融新
——浅析王西京“梨苑系列”人物画
105
弘扬武学精神激发家国情怀
——王西京“武林系列”人物画浅析
108
行健天地 领秀南国
——黄格胜创作历程及画作浅析
112
超越时空的意象建构
——邢庆仁写意人物画解读
117
雄浑壮丽 苍茫寥廓
——万鼎青绿山水赏析
123
一个时代的温暖记忆
——秋霖画作浅析
129
融浑静穆 朴厚率真
——刘丹田园山水释读
134
以形写神 以神达意
——王潇写意人物画浅析
137
闲适散淡写天真 自由狂野显个性
——王石梁“牛系列”画作浅析
140
山林品逸 禅心清宁
——周松禅境山水画释读
143
雄浑静美 清正大气
——耿齐山水画的美学意境
146
于精、气、神中探求笔墨意趣
——杨佳焕人物画浅析
152
黑团团里墨团团 黑墨团中天地宽
——柳时浩山水画印记
157
清新雅逸 妍丽隽美
——王春良花鸟画浅析
162
以形绘神 魂韵自生
——张波人物画浅析
165
苍劲深秀 古意悠远
——索雨红山水画人文精神浅析
168
清雅宁和 明心见性
——辰土现代禅境画释读
172
在静美中发力
——耿建义人物油画浅析
176
困厄中的精神突围
——穆亚威油画浅析
180
草根精神与君子风度
——浅谈芦苇画创始人张云海
182
血与灵魂的呐喊
——杨兴文画作艺术精神散论
185
自由与迷茫
——读靳晓峰的手机画
189
虎啸山岗志存高远 头顶苍穹傲视群雄
——刘三德“虎系列”画作赏析
192
厚土生祥 “羊”名三秦
——赵瑞安“羊系列”画作赏析
195
清新大气 浑健苍秀
——祝俪舫其人其画
199
清雅宁静 明丽温馨
——记油画家康康
201
踏浪黄河 笔绘精魂
——谢晓东黄河主题绘画浅析
203
明心见性 以书味道
——吴振锋的书法艺术
205
心正则书正
——浅谈刘伟群及其书刻艺术
209
书法表达中国文化的阴阳关系
——胡宝岐谈书法创作与审美
212
平和静美出新韵
——小议任爱娥的书法小楷
216
沉雄古朴 激情洋溢
——浅议李新良和他的书法大篆
219
“道”为本 “意”为神
——张树珉现代写意木雕浅析
222
艺术以下 生活以上
——陶艺家李红兵的艺术场域
226
熔古铸今 歙砚神刀
——记歙砚雕刻师程苏禄先生
230
第三辑 艺美 乐活
用舞蹈展示中国文化和民族精神
——舞蹈家黄豆豆艺术历程浅析
236
放飞艺术梦想 舞出旖旎春天
——舞者杜娟和小天鹅艺术团
241
愿将此生付山河
——“长漂勇士”杨勇谈独立科考与探险
246
节约环保 按需取用
——高圆圆的绿色消费新主张
251
生于地球 活在火星
——洪晃的生命底色
255
笃行致远 诗书继世
——儒商靳艳军的文化视域
258
琴声悠悠溯源流 古韵遗响动长安
——访中国古琴博物馆馆长昭闻
264
温润如玉 恬淡洒脱
——记青年琴家汪明谦
270
用爱与生命造就雨林传奇
——访“雨林女儿”李旻果
274
达衣岩：为艺术而设计
——访“达衣岩”品牌设计师丁勇
278
生命的化妆
——记青年造型师川楠
282
后记
——回首十年
286
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| 內容試閱：
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笔下满天星斗
—谈高佳妮的评论访谈
读高佳妮的评论文章，让我对这个谦和的女子有了更加鲜明的印象：她善跨界而不出圈，追新言而不断脉，故而能将生命之鲜活和思考之凝重融于一体。
在当下各类新大众文艺，尤其是AI(人工智能)活力充沛进入创作和评论的时代，搞评论的人是越来越少了。评论进入一个被微信和流量大幅度稀释的时代。而在当下这个百舸争流驶向青春审美汪洋大海的时代，像高佳妮这样还在坚持写作各类文艺评论文字的青年评论家，怕是越来越少了，在年轻人中间更可谓凤毛麟角。转念一想，凤毛麟角是什么？不就是水落石出嘛！
高佳妮是一个生命力、鉴赏力鲜活而又充沛的文艺论者。她的目光和笔触，广涉文学、影视、书画、舞蹈、杂技、非遗、群众文化，在许多审美领域游走。各类艺术鉴赏活动都进入她的视野，都能听到她的声音和见解。如此充满活力、充满青春感、充满现代审美感的青春论者，对略显老迈的评论界真是一股新风。
她很少受艺术界别的约束，自如地跨界于文艺的各个界别之中，依托各文艺界别共有的审美通律和审美个性，说着自己有特色的话，积以时日，把自己说成了通才。
但是她越界而不出圈，一直在文学、艺术、文化这个大圈跑动。人类的艺术审美活动和社会审美活动虽有界别分野，其实又有着许多相类的规律，这些规律打通了门类的界别。佳妮正是从这个关键点上建构起自己的特点。她总能够打通来说，又总是比较着说。“打通”“比照”“辐射”“感应”，成为她文艺评论的特点。
收在这本书中的文章，严格地讲有一些不像传统的文艺评论，倒更像艺术对话、鉴赏交流。我甚至觉得作者是否有意在探索一种类似于新闻述评、艺术观察的新的文艺评论文体。她力图将概述、论证、交流、思考，鲜活地糅为一体。在文艺创作者、文艺接受者和评论者之间快速切换，又以简洁明快的记者式文体表达出来。概括能力强，转叙精到，夹叙夹议，口语入文，又能了无痕迹地汇入有关作家作品和艺术家的情况，汇入自己的看法和思考。语速节奏快，辐射面宽，信息量大，带着一股蓬勃的青春气息！我猜想，她是在追求一种当代人写给当代人的评论新文体。
最近接受《中国文艺评论》杂志就文艺评论相关问题的采访，我说了自己一个看法：近年来文艺评论面临的最大挑战是AI时代对传统文艺评论思维方式、表达方式的叩问。AI时代促进艺术创造向更高端化、新质化、创造化、独特化、内心化发展。AI导致了格式化、通用化的逆向创新，第三范畴激发出强大的创新生命力。文艺生产链的各个环节，都处于这一创新过程中。对新质评论的呼唤不断高涨。评论创新不止于观念和内容，整个言说体系，即语体、口气都需要新变。不宜一味艰涩高冷，要有地气、烟火气。语言要蕴含着论者的体温和个性气质、生命感受。希望佳妮在这个创新窗口期有自己的作为。
佳妮追新，但不断脉。她的视角、观点和理论生发是有新意的。她的文章能够让人感觉到当下艺术鉴赏正在进入一个新的时期。她总是用新的艺术坐标来谈别人的艺术成果和自己的艺术感受。很多视角、很多观点、很多用语、很多口气，以及她所关注的很多作品，都让人感到一股新意，有新眼光、新情况。
不过你可别以为她是那种不顾传统、断脉前行的“勇士”。传统的东西，只要有生命力，她都尽量为今所用、为我所用，且用得很是融洽，古今、新旧融合得到位。
看完佳妮的作品，我想，得找个时间约约她和她年轻的朋友聊聊，从他们那儿吸收一些文艺评论和文艺创作新的信息充盈自己才好。祈愿他们的声音被更多的人听到！
肖重儒
2025年5月23日
多维艺术视野下的文化探寻
——评《星河灿烂——高佳妮文艺评论访谈集》
高佳妮，这位生于秦都咸阳、长于古城长安的女子，毫无疑问是一个才华横溢的兼具作家、记者、编辑、编剧、评论家等多重身份的文艺工作者。她以其深厚的文学底蕴和敏锐的艺术洞察力，在陕西乃至全国的文艺界留下了独特而又深刻的印迹。她的文艺评论访谈集不仅展现了她在艺术、影视编剧和小说创作方面的修养，更通过一系列访谈，对文学、美术、书法、音乐、舞蹈、摄影、设计、工艺等多个艺术领域进行了全面而深入的探索。读完斯书，我的一个整体印象是:高佳妮的文艺评论访谈集宛如一幅丰富多彩的画卷，生动展现了多个艺术领域的独特风貌与深刻内涵，为我们洞察当代文艺的发展脉络和价值取向提供了一扇宝贵的窗口，同时也为我们提供了一个走近并深入了解当代文艺的契机，让我们看到了当代文艺的辉煌成就和存在的问题。
在当今文艺界，随着全球化进程的加速、互联网技术的普及以及人工智能的兴起，各种艺术形式和文化观念相互交融、碰撞，形成了多元并蓄、良莠不齐的文艺生态。在这样的背景下，如何深入理解并评价当代文艺的发展，就成了一个值得深思的问题。高佳妮的文艺评论访谈集为我们提供了一个多维的艺术视野，作者通过深入访谈和细致评论，展现了文学、美术、书法、音乐、舞蹈、摄影、设计、工艺等多个艺术领域的独特风貌和深刻内涵，为当代文艺的研究和评价提供了新的思路和启示。
高佳妮的文艺评论访谈集首先以其对文学领域的深入探索而引人注目。她不仅关注了莫言、陈忠实、贾平凹、史铁生、海岩、杨争光等著名作家及其代表作，还从多个角度对这些作品进行了深刻剖析。莫言的魔幻现实主义作品如《蛙》《红高粱家族》等，以其独特的叙事方式和深刻的主题思想，揭示了中国社会的历史变迁和人性复杂。高佳妮对莫言的评论不仅仅停留在对其文学成就的肯定，更深入挖掘了其作品中蕴含的文化底蕴和民族精神。这种对文学作品的深度解读，有助于我们更好地认识和理解当代文学的价值和意义。陈忠实的《白鹿原》作为一部史诗性巨著，展现了关中大地的历史风云和人物命运。高佳妮对这部作品的评论，不仅关注了其文学价值，还深入探讨了其中所体现的关学文化及其在现代社会中的传承与变迁。这种将文学作品与文化传统相结合的研究方法，有助于我们更好地理解文学作品的文化根基和民族特色。贾平凹的作品则以其细腻的笔触和深刻的主题思想，揭示了社会转型期人们所面临的精神困境和价值迷失。高佳妮对其作品的评论，不仅肯定了其在当代文坛的地位，还深入剖析了其作品中的人性探寻和社会批判。
除了文学领域，高佳妮的访谈集还涉及了美术、书法、工艺等多个艺术领域。在美术方面，她关注了刘文西、崔振宽、王西京、邢庆仁等著名画家及其作品。刘文西的人物画以其深厚的情感和精湛的技艺，生动地展现了陕北农民的质朴形象和勤劳品质。高佳妮对其作品的评论，不仅赞美了其艺术成就，还深入探讨了其作品中蕴含的人民情怀和时代精神。崔振宽的山水画则以其独特的笔墨语言和深刻的感悟力，展现了对自然山水的热爱和敬畏。高佳妮对其作品的评论，不仅关注了其艺术风格的创新性，还深入剖析了其作品中蕴含的生态意识和哲学思考。王西京的艺术作品则以其精湛的技艺和深刻的文化内涵引人注目。无论是“梨苑系列”还是“武林系列”，都展现了其独特的艺术风格和审美追求。高佳妮对其作品的评论，不仅赞美了其艺术成就，还深入探讨了其作品中蕴含的文化精神和家国情怀。
在书法方面，高佳妮关注了吴振锋、刘伟群、胡宝岐、李新良、任爱娥等著名书法家及其作品。她不仅肯定了这些书法家在书法艺术上的造诣，还深入剖析了其作品中蕴含的传统文化精神和审美追求。这种对书法艺术的深入研究和评价，有助于我们更好地认识和理解当代书法艺术的独特魅力和文化内涵。
在工艺领域，高佳妮同样展现出了敏锐的艺术洞察力和深厚的文化底蕴。她关注了张树珉的写意木雕和程苏禄的歙砚雕刻等作品，深入剖析了其作品中蕴含的工艺美学和文化内涵。这种对工艺作品的深入研究和评价，不仅有助于我们更好地认识和理解当代工艺艺术的独特魅力，还为我们提供了思考传统文化在现代社会中的传承与创新的独特视角。
除了以上几个艺术领域，高佳妮的访谈集还涉及舞蹈、摄影等艺术形式。她关注了黄豆豆的舞蹈艺术、肖全的人像摄影、罗红的自然景观摄影等作品，深入剖析了其作品中蕴含的艺术风格和审美追求。这种跨领域的艺术探索和评价，不仅展现了高佳妮的艺术视野的广阔性，也为我们提供了思考不同艺术形式之间相互借鉴和融合的新思路。
在高佳妮的文艺评论访谈集中，我们不仅可以看到她对各个艺术领域的深入探索和评价，更可以看到她对文化传承和艺术创新的坚定信念。她认为，艺术是文化的载体，是民族精神的体现，更是人类情感的抒发。因此，她始终致力于将优秀的艺术作品和艺术家推向更广阔的舞台，让更多的人能够欣赏到艺术的魅力，感受到文化的力量。同时，她也注重艺术与现实生活的结合，关注艺术作品的社会价值和人文价值。这种对艺术的深刻理解和坚定信念，不仅体现在她的文艺评论中，也体现在她的创作实践当中。
当今文艺界，随着市场化和商业化趋势的日益加剧，一些艺术作品和艺术家开始追求短期的经济效益和眼球效应，而忽视了艺术的社会责任和人文价值。这种现象不仅导致了艺术作品的同质化和低俗化，也削弱了艺术在文化传承和人性启迪方面的重要作用。而高佳妮的文艺评论访谈集则为我们提供了一种新的思考角度和评价标准。她强调艺术作品的文化底蕴和人文价值，注重艺术与现实生活的结合，关注艺术家的社会责任和文化担当。这种评价标准不仅有助于我们更好地认识和理解艺术作品的价值和意义，也为我们提供了一种新的思考角度和评价标准来审视和评价当代文艺的发展。与此同时，高佳妮的文艺评论访谈集也为我们提供了思考文化传承和艺术创新的新视角。她认为，文化传承和艺术创新是相辅相成的两个方面。只有在传承传统文化的基础上进行创新，才能保持艺术的独特魅力和文化内涵；同时，只有在创新中融入传统文化的元素和精神，才能使艺术作品具有更强的生命力和影响力。这种对文化传承和艺术创新的理解和评价，不仅有助于我们更好地认识和理解当代文艺的发展脉络和价值取向，也为我们提供了一种新的思考角度和实践路径来推动当代文艺的创新和发展。
此外，高佳妮的文艺评论访谈集还为我们提供了一种新的思考角度来审视和评价艺术家的创作实践。她认为，艺术家的创作实践不仅是对艺术形式和技巧的探索和创新，更是对人性、社会、历史等问题的深刻思考和反思。因此，她注重从艺术家的创作理念和创作实践中挖掘其思想内涵和文化价值，关注其对社会问题和人性问题的思考和探讨。这种对艺术家的创作实践的深入剖析和评价，不仅有助于我们更好地认识和理解艺术家的创作风格和思想内涵，也为我们提供了一种新的思考角度来审视和评价艺术家的创作实践和成就。一言以蔽之，高佳妮的文艺评论访谈集以其多维的艺术视野和深入的文化探寻而著称。她不仅关注各个艺术领域的优秀作品和艺术家，更从文化传承和艺术创新的角
度对当代文艺进行了深刻剖析和评价。这种跨领域的艺术探索和评价方式不仅为我们提供了新的思考角度和评价标准来审视和评价当代文艺的发展，也为我们提供了一种新的实践路径来推动当代文艺的创新和发展。在当今文艺界日益多元化、复杂化的时代背景下，各种文艺形式与思潮纷至沓来，令人目不暇接。然而，在这纷繁复杂的景象中，高佳妮的文艺评论访谈集犹如一股清流，为我们提供了一种新颖而深刻的思考角度。这部访谈集不仅汇聚了她对众多文艺作品的独到见解，更蕴含着她对文艺发展趋势的敏锐洞察。她的评论深刻而犀利，能够直击作品的核心，揭示出隐藏在表象之下的深层意义。因此，高佳妮的文艺评论访谈集无疑成了一把解读当下文艺生态的钥匙，它能够帮助我们更好地理解这个时代的文艺现象，洞察文艺创作的本质与规律。无论是对于文艺创作者还是文艺爱好者而言，这部访谈集都具有极高的参考价值，值得我们深入研读和思考。
史飞翔
(史飞翔，著名文化学者、作家、文艺评论家，中国作家协会会员、中国文
艺评论家协会会员、中国当代文学研究会会员。)
故事和人物命运永远是小说的灵魂
——诺贝尔文学奖获奖作家莫言创作刍议
2012年10月11日，瑞典皇家科学院诺贝尔奖评审委员会宣布：2012年诺贝尔文学奖授予中国作家莫言。这是中国本土作家第一次获得诺贝尔文学奖。委员会评语：“莫言将现实和幻想、历史和社会角度结合在一起。他创作中的世界令人联想起福克纳和马尔克斯作品的融合，同时又在中国传统文学和口头文学中寻找到一个出发点。”
当问及获奖对他的影响时，莫言幽默地说获奖对他最大的影响是现在更忙了，意味着最近一段时间要接待众多媒体，知道莫言的人更多了，去书店买莫言书的读者也多了。当问及在众多的优秀作家中，为何只有他能获奖时，他幽默地说除了幸运，他作品中所表现出的文学素质打动了评委会。
在30年的文学创作生涯中，莫言为中国文坛贡献了80多篇短篇小说、30部中篇小说、12部长篇小说，5部散文集、一套散文全集、9部影视文学剧本，以及两部话剧作品。他的作品还被广泛地翻译成英语、法语、西班牙语、德语、瑞典语、俄语、日本语、韩语等十几种语言，在日本、韩国和欧美有着广泛的影响力和读者群。获得国内外各种文学奖十几种，包括国内顶级的茅盾文学奖和日本福冈文学奖等。如此多产又高质量，莫言获得诺贝尔文学奖，可谓实至名归。
女人成为真正意义上的“人”
在莫言的作品中，女人成为个性独立的真正意义上的“人”，特别是在成为母亲之后，女人变得强悍如母狼，为了儿女，可以付出一切血汗，甚至人性的尊严。莫言真正把女人当成了人来描写和尊敬。在以往乡土文学作品中，女人总是作为弱者出现，成为男权社会中的附属品甚至牺牲者，最多成为封建礼教的反抗者，女性一直处于男权社会中的第二性。但在莫言的笔下，女人是生活真正的主角，她们为了情欲，可以冲破封建礼教；不再是男人的附属品，变成了有个性和鲜活生命力的“人”；她们的心是善良的、慈爱的、温柔的，她们是自己人生真正的主宰者。《红高粱》中“我奶奶”知道丈夫是麻风病人，她与轿夫“我爷爷”在高粱地里野合；《丰乳肥臀》中的母亲为了生儿子，向不同的男人借种，甚至与教堂里金发神父有染。母亲和几个如花似玉的姐姐都是自己命运的掌控者，她们正视自己的欲望，主动追求自己喜欢的男人。在那些动荡的年代，女人一直试图掌握自己的命运，虽然最终失败了，但她们至少尝试过。莫言毕竟不是女权主义者，他只是告诉你真正美丽的女人是什么样子，不仅有着丰乳肥臀的美貌，更有着坚韧、旺盛的生命力，超强的忍耐力；既有善心，还敢于冲破封建礼教；她们不仅有着女人的坚忍细致，还有着强悍的内心，男人行了靠男人，男人不行了就自己承担生活重担。母亲才是家庭和孩子们真正的“顶梁柱”。莫言在作品中热情地讴歌了这些鲜活生动的女人。
“相对于男人残忍，争权夺利，女人更温和坚韧，要善良得多。”莫言说，“女人是建设者，男人是破坏者；男人需要女人支撑，给予力量；男人总在拼拼杀杀，留下烂摊子后总是女人收拾。”女人，能在苦难生活中开出一朵花。对女人的同情和赞美贯穿莫言多部小说。
《丰乳肥臀》：为母亲而写的赞歌
莫言对母亲的感情很深。莫言的母亲是个小脚女人，16岁嫁给莫言父亲之后，一直劳作，洗衣做饭，生了8个孩子，最后活下来4个，莫言是母亲最小的孩子。莫言的家族是个大家族，乡村里对儿媳妇使用起来毫不客气，长工一年到头还有休息的时候，而女人却没有休息时间，睁开眼就开始劳作，直到深夜还在做衣服、纳鞋底。在莫言的印象中，母亲从早到晚都在劳碌，洗全家十几口人的衣服、做饭，打扫屋子，下地干活挣工分……莫言童年和少年时，个子不高，同龄男孩、成年男人常欺负他。在那个严肃的大家庭里，身为幼子的莫言是没有发言权的。人人都可以训斥支使他，而母亲成了他的保护神。母亲去走亲戚，莫言和二姐会站在村头，望眼欲穿地等待母亲归来。在莫言少年孤单寂寥的生活中，母亲成了他的精神依托和守护者。成年后的莫言对母亲的感情很深厚。
1994年母亲去世，莫言悲痛万分，不眠不休守孝7天。为了纪念母亲，莫言创作了《丰乳肥臀》这部小说，他只用了83天就写完了这部50万字的小说。1995年春天，《丰乳肥臀》出版时，莫言在书的扉页上写着“谨以此书献给母亲在天之灵”。莫言以满腔热情塑造了“上官鲁氏”这个照耀文学史的母亲形象。身为母亲的上官鲁氏用丰盈的乳汁不仅哺育了8个孩子，还养育了三四个外孙。动荡饥荒的年代，她为了养活几个孩子和外孙女，受尽屈辱和磨难。上官鲁氏被人像驴一样用鞭子驱赶着转圈儿拉磨，身体和精神饱受摧残的她为了养育众多儿女，踮着小脚外出讨饭；20世纪60年代粮食紧张时，她在劳作时将粮食囫囵吞下，回家后呕出来喂养儿女和外孙女……为了让孩子们活下去，她经受住了各种苦难。《丰乳肥臀》让我们看到的是一个饱经磨难和屈辱，却依然慈爱、善良、宽厚、坚韧的“地母”形象。长篇小说《丰乳肥臀》是一部具有相当力度、厚度的作品，这是一部苦难母亲嘶哑的悲歌，是一曲人类面对灾难、困境不屈的生命力赞歌。
莫言在多部小说中表现了母亲的苦难和伟大。在小说《粮食》中，在饥荒年为养活孩子、善良自尊，为摆脱保管员的侮辱而不得不生吞整粒粮食的梅生娘；《欢乐》中为给高考落榜的儿子筹措复读的学费、不惜颜面到县城乞讨的感人至深的母亲形象；《姑妈的宝刀》中身兼父亲、母亲、祖母等多重职责，像老母鸡爱护小鸡雏一样爱护儿孙的孙姑妈……这些坚强伟大、忍辱负重的母亲，成就了莫言笔下“大地之母”的传奇。
一位著名诗人在一次公开演讲中说，他崇拜太阳和女人的乳房。作为一个作家和男人，莫言对女人的乳房有着天生的眷恋和崇拜，他在小说中热烈歌颂乳房和母爱的伟大，是母亲的乳房哺育了儿女，人类才得以繁衍。《丰乳肥臀》堪称莫言最好的作品。莫言对女性的同情和热爱贯穿小说始终。而男人，在小说中软弱退化：铁匠和儿子经常被老婆抽打，小说的主人公上官金童退缩成巨婴，十几岁了还需要吃奶为生，精神主体极为懦弱。莫言说那个恋母的“上官金童”是他精神上另一个自己的映射。作为一个男人，他在精神上是懦弱的，很多需要男人出头的关键时刻，他都退缩了。莫言说：“我想懦弱这个东西有它正面的一些好处，确实可以息事宁人。当你受到很大侮辱时，不懦弱的话，真的会到拔刀相向这种程度了；因为懦弱，你退却了，那么也安全了……”在懦弱的男性之外，莫言也在小说中塑造了一大批敢作敢当的、临危不惧的血性汉子，《檀香刑》中的钱雄飞、孙丙，以及《红高粱》中的余占鳌，《生死疲劳》中的单干户蓝脸等。这些敢作敢当的男人成为体制的反抗者和生活秩序的重建者。对此莫言说：“塑造这些‘男人’可能就跟自己身上缺少这东西有关系，缺什么就写什么。当感觉并认识到懦弱是一个人巨大的弱点时，于是在我的多部小说里就出现了那种敢于表达自己内心、敢于坚守自我的人物。”在小说的广阔天地里，莫言的思想可以自由地驰骋，狂放地想象，恣意掌控自己笔下人物命运。这种操纵感让他获得了写作的快感。
从中国最底层崛起的农民作家
不同于欧美获诺贝尔奖的作家，他们大多家境富裕，从小受过良好教育，精通数国语言。而莫言，从中国最底层——贫困饥荒的农村走上国际奖台的农民作家，在15岁之前，他就没穿过上衣和鞋。不是不想穿，是真的穷得没的穿。
莫言出生于一个兄弟姐妹众多的普通农民家庭，分到他身上的物质和亲情很少。渴望被关心和爱护的他，在童年生活中总是受到来自男性世界的欺凌：小学时因为骂校长地主老财而被开除出校；在生产队劳动时，因为偷了生产队里的萝卜而受到批斗；回到家里，更是被好面子的父亲和二哥揍了个半死……欺凌他的，总是男性；而女性对他总是温和的、友好的、善意的。《透明的红萝卜》里那个个子不高，皮肤黝黑的“黑孩”就是莫言少年的缩影，莫言通过“黑孩”展示了他少年时代吃过的苦。生活环境的寂寞荒凉，无人理睬却又耽于幻想的少年时光，他既自卑又自傲，因为贫穷而发自骨子里地自卑，又因胸怀日月、笔下有杜甫之才而雄心勃勃，为冥冥之中知道自己有朝一日定会出人头地而感到骄傲，就是这种自卑和骄傲一直激励着莫言在人生路上奋进不止。
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