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| 編輯推薦： |
一部读懂中国山水画的“色彩哲学”，一本看见盛唐美学的“视觉史诗”。
1.紧扣近年“金碧山水”“青绿山水”文化热潮——从故宫特展到春晚《只此青绿》，本书系统梳理金碧山水发展脉络。
2.融合政治、经济、中外交流等多重维度，深入探讨金碧山水的起源、高峰与流变。
3.大家推荐，学术与艺术价值并重。获中国人民大学艺术学院原院长丁方教授高度评价，认为本书不仅连接《山海经》等文化源头，更深化了对“中国独有山水画”的认知。
4. 贯通古今，揭示艺术现实意义。不仅追溯历史，更深入分析金碧山水对北宋以来重彩山水的影响，及其对当代美术创作的启发与借鉴价值。
5. 内文全四色印刷，书中60余幅高清古今画作带来视觉享受。裸脊精装，书名烫金，古朴雅致。
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| 內容簡介： |
金碧山水、青绿山水近年来在文化艺术领域成为时代性热点。來源：香港大書城megBookStore,http://www.megbook.com.hk
2017年故宫博物院《千里江山：历代青绿山水画特展》系统展示了中国古代青绿山水/金碧山水画的发展脉络，引爆公众书画热潮。
2022年舞蹈诗剧《只此青绿》登上“春晚”，以“青绿”这个极具视觉美感的色彩来诠释古典山水精神，呈现了“国潮美学”的巨大魅力。
唐代金碧山水绘画表现形式是中国美术史中一个相对完整和复杂的文化艺术系统，追溯这个系统的起源、高峰、衰落、演进以及与中国古代政治、经济、宗教、文化等因素的关系是本书写作的主线，同时考虑时间、空间因素、地域特点、中外文化交流等，构成本书写作的辅助线索。最后，本书探索挖掘金碧山水绘画艺术形式对北宋以后重彩山水画发展的深刻影响以及对现当代美术创作的现实意义。
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| 目錄：
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目 录
导言／001
第一讲 金碧山水画的审美源流／007
一、 “金碧山水”的概念／009
二、 早期山水思想孕育与演进／012
（一）上古典籍与神话中的山水观／012
（二）儒、道、佛中的山水观／015
（三）早期山水画论中的山水观／020
三、 古代壁画中的山水图像／023
（一）汉墓壁画中的山水图像／024
（二）石窟壁画中的山水图像／028
四、 金碧山水色彩体系的文化基础／032
（一）“ 金碧”颜色词的由来／033
（二）五行与五色／036
（三）佛教美术色彩／041
（四）随类赋彩／049
第二讲 唐代金碧山水画的发展与繁荣／059
一、 金碧山水画生发的社会基础／061
（一）社会政治生态稳定／061
（二）宫廷绘画机构成熟／065
二、 金碧山水画创制的技术维度／070
（一）山水画科体制成熟／070
（二）绘画材料技法高度发达／073
（三）金的文化内涵及应用／082
三、 金碧山水画表现形式及审美意蕴／091
（一）时空的转移—壁画／093
（二）生活的艺术—屏风／100
（三）山水图式的演进／110
（四）色彩体系的确立／124
四、 金碧山水画的高峰—“大小李将军”／129
（一）李思训／130
（二）李昭道／142
第三讲 从对外文化交流看唐代金碧山水画／151
一、 唐代对于丝绸之路诸国的文化吸收／154
（一）绘画技法／156
（二）色彩表现／160
（三）用金工艺／165
二、 唐文化的对外传播／171
（一）日本／173
（二）新罗／183
第四讲 唐代金碧山水画的衰落、传承与流变／189
一、 金碧山水画的衰落／192
（一）社会环境的变革／193
（二）创作主体审美取向的变迁／196
二、 金碧山水画的传承与流变／200
（一）百代标程的北派山水／201
（二）创造性转化的青绿山水／210
第五讲 金碧山水画对当代美术创作的影响／233
一、 金碧山水画的历史价值／236
二、 金碧山水画对当代美术创作的启示／238
（一）色彩体系的追摹／239
（二）材料技法的演进／241
（三）造型语言的革新／247
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| 內容試閱：
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金碧山水画创始并兴盛于唐代，以李思训、李昭道为代表，后经宋、元、明、清历代发展演进，在中国美术史上产生了深远影响。金碧山水画是以矿物颜料石青、石绿为主色，同时以朱砂、赭石、蛤粉、雄黄等为辅色，经过特定研漂程序，以动植物胶为媒介剂调和绘制于墙壁或绢帛之上。其特色为造型严谨、景物致密、敷色浓丽，因运用泥金、描金、贴金等特定技法，呈现“青绿为质，金碧为文”、色彩绚丽、金碧辉煌的视觉效果，故称“金碧山水”。
从魏晋六朝时期中国山水画萌芽到山水画发展史上的首座高峰—唐代金碧山水画，它的色彩体系、造型样式、材料技法等核心因素经历了什么样的演进机制？它们的确立，是基于什么样的审美诉求？包含哪些审美表达的理念和思想？自北宋开始，历代画家对金碧山水画在理论上的阐释和创作实践中的构建不断在美术史中发生，那么这种阐释和构建又是基于哪些美学上的诉求？两宋时期作为青绿山水画发展的高峰，可谓对于唐代金碧山水画的复兴，然而其色彩审美观念却发生了重要改变。在道教思想观念的主导下，以《千里江山图》《江山秋色图》等作品为典型，其通幅青天、青水、青山的意象，本质是道教“以青象天”审美观的表达，与盛唐金碧辉煌的视觉效果产生了较大的差异，其思想观念的转变带动了色彩体系的变迁。
确凿的唐代金碧山水画无一存世，在这种情况下如何进行美术史的研究？如何利用现存的材料进行历史的解构与重构，进而还原出唐代金碧山水画的整体面貌？以上问题是我们当下不得不面对的难题，这也是本书写作的初衷。
金碧山水画是中国古代山水画思想观念和色彩体系的集大成者，其文化基础是复杂而深刻的。从上古典籍中的山水观念，到青铜器、画像石、画像砖中对于山水自然景观的描绘，进而发展到以小见大、可居、可游的山水画，唐代金碧山水画可谓中国山水画的历史性总结。从“五行五色”色彩哲学观到魏晋六朝画论中的“随类赋彩”设色理念，唐代金碧山水画的色彩体系以佛教美术色彩为主体融合秦汉以来的“五行五色”色彩哲学观，同时融入中亚、西亚器物中的青绿和金碧辉煌的色彩特征。唐代金碧山水画的造型观念和色彩体系是一个系统而复杂的结合体，是对于儒、道、佛文化的融会与整合。纵观中国古代山水画色彩体系的发展演变，其本质是内在思想观念变化的表征，尤其受哲学观念变迁的影响较大。
唐代金碧山水画构建了山水画宏大气象以及繁密臻丽的造型面貌，表现了中华民族精神文化上升期的美学品位。金碧山水对于五代、北宋时期的“北派山水”、历代青绿山水，直至当代美术创作的审美及造型风尚都产生了深刻而长远的影响。
造型样式与材料技法在唐代的高度成熟，是金碧山水发生学考察上不可或缺的技术维度，然而，由于时代久远，作为唐代金碧山水画派的代表人物“大小李将军”的确凿作品实物无一存世，古代文献的相关记载也较为含蓄而概括。尤其作为金碧山水画的关键性材料“金”的文化内涵与技法应用，缺少翔实可靠的文献资料。文献资料与作品实物的匮乏导致学术界对于唐代金碧山水画概念的认识和典型作品形态的把握缺乏系统而深入的研究，且由于不同的学者因掌握的文献和图像资料的差异，经常出现一个问题有多种解释的情况。在这种情况下进行美术史研究是否具有可行性？如何进行研究？这是在进行本书写作之前不得不回答的问题。答案首先是肯定的。常规美术史研究的关键因素主要有两点：文献和考古，即王国维先生的“二重证据法”，其核心要点是将考古学方法与历史学研究相结合，以考古发掘物为依据与历史文献互证，具有较强的可靠性与科学性。一种艺术现象或艺术形式的产生，绝不是孤立的存在，而是和当时的社会环境、文艺思潮、生活方式、审美崇尚、文化交流等有着密切而复杂的联系。因此，随着考古学的发展，考古所能够提供的物证越来越丰富，在“大小李将军”金碧山水画原作缺失的情况下，仍然能够通过考古发掘提供的建筑、家具、器物、壁画等实物资料及后世摹本与文献资料形成“多重证据”，进而还原出唐代金碧山水画的历史样貌。
本书对于金碧山水画的历史研究，不仅仅以画家和作品为研究对象，更深入考察金碧山水画艺术形式产生的宏观历史背景、社会变革、画家所处的时代风貌，以及与绘画相关的社会习俗、生活环境和相关制度等多个维度，系统阐释了金碧山水艺术现象在唐代产生的内在机制和外在因素。唐代金碧山水在中国山水画史上对重彩山水以及当代山水画创作都产生了深刻影响，本书通过历代文献和具体艺术作品案例系统阐释了金碧山水画所具有的历史价值和现实意义。
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