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| 內容簡介： |
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本书聚焦视觉传达设计，构建从理论到实践的完整体系。在梳理学科定义、历史及数字化趋势的基础上，解析形态、色彩、材质等艺术元素的视觉语言与心理效应，并探讨其实践应用。全书内容涵盖艺术元素应用、跨界协作、符号化创新，分析色彩心理学与品牌策略的色彩应用，剖析文化符号转译叙事的图形创意，借字体与版式强化有秩序的排版设计，探索智能材料在包装中的应用，诠释元宇宙的动态设计。全书以 “创新” 为主线，关注传统设计语言的当代转化及其与科技融合的边界拓展，通过理论解析与案例实证，为学科发展提供理论参考，为实践者提供方法指导，推动数字化时代视觉设计范式的革新。本书既可作为设计院校的理论教材，也可为相关从业者提供实践指导。
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| 關於作者： |
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高立群，汉族，1989年生，韩国江原大学设计学博士，宁波财经学院艺术设计学院讲师。主要研究领域包括品牌形象设计、设计经营和适老化交互设计。主讲专业课程包含品牌形象设计、标志设计、招贴设计、版式设计、交互设计、设计前沿等。韩国插画学会会员、韩国品牌设计学会会员、宁波市海曙区美术家协会会员。 主持并参与多项省市级项目，公开发表学术论文十余篇，其中两篇被EI收录，实用新型专利两项。曾多次受邀参加各类展览并获得奖项，包括2013年第19届国际通讯设计大赛的入围奖、2014和2015年（韩国）余味画廊设计邀请展、2018年（韩国）青年艺术家自由展。2024年，参与了庆祝中华人民共和国成立75周年的“时代风尚”省级展和“我和我的牡丹江”市级展等。
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| 目錄：
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第一章 视觉传达设计的基本理论 001
第一节 视觉传达设计的定义与特征 002
一、视觉传达设计的定义 002
二、视觉传达设计的构成要素 004
三、视觉传达设计的特征 006
四、小结 010
第二节 视觉传达设计的历史演变 012
一、远古与古代时期的视觉传达设计萌芽 012
二、中世纪与文艺复兴时期的视觉传达设计发展 013
三、工业革命时期的视觉传达设计变革 014
四、20世纪的视觉传达设计多元化发展 016
五、当代视觉传达设计的发展趋势展望 017
六、小结 019
第三节 视觉传达设计的当代发展趋势 020
一、当代多元化设计趋势的形成背景 020
二、当代多元化设计趋势的表现形式 022
三、当代多元化设计趋势在不同领域的体现 026
四、当代多元化设计趋势的影响与意义 031
五、当代多元化设计趋势的未来展望 033
六、小结 034
第二章 艺术元素的分类与特性分析 037
第一节 形态元素的视觉传达作用 038
一、形态元素的基本构成 038
二、形态元素的组合与视觉传达 041
三、形态元素在不同设计领域的视觉传达应用 044
四、形态元素视觉传达作用的影响因素 048
五、形态元素视觉传达作用的未来发展趋势 050
六、小结 051
第二节 色彩元素的心理效应与表现力 053
一、色彩的基本理论 053
二、色彩的心理学特征和文化象征意义 056
三、色彩的表现力 059
第三节 材质与质感元素的表现形式 062
一、材质与质感的基本概念 062
二、常见材质的质感特点 064
三、材质与质感元素在不同设计领域的应用 067
四、影响材质与质感表现的因素 073
第三章 艺术元素在视觉传达设计中的应用 079
第一节 艺术与设计的跨界协作 082
一、艺术与设计的关联与区别 082
二、艺术与设计跨界协作的重要性 084
三、艺术与设计跨界协作的现状与案例分析 087
四、艺术与设计跨界协作面临的挑战与应对策略 090
五、艺术与设计跨界协作的未来展望 092
六、小结 094
第二节 艺术元素的视觉符号化 095
一、艺术元素视觉符号化的概念与内涵 095
二、艺术元素视觉符号化的价值与意义 097
三、艺术元素视觉符号化的构建方法与流程 100
四、艺术元素视觉符号化在不同设计领域的应用案例分析 102
五、艺术元素视觉符号化面临的挑战与应对策略 105
六、艺术元素视觉符号化的未来发展趋势 107
七、小结 109
第三节 艺术元素的创新性表达 111
一、突破传统艺术元素的表现形式 111
二、融合多元文化的艺术元素 113
三、结合新兴技术的艺术元素创新 115
四、艺术元素创新性表达的案例分析 117
五、艺术元素创新性表达面临的挑战与应对策略 119
六、艺术元素创新性表达的未来发展趋势 121
七、小结 123
第四章 色彩元素在视觉传达设计中的应用 125
第一节 色彩的心理效应与文化意义 126
一、色彩的心理效应 126
二、色彩的文化意义 128
三、色彩心理效应与文化意义在视觉传达设计中的应用 131
第二节 色彩搭配与视觉层次感 134
一、色彩搭配的基础原理 134
二、常见的色彩搭配方法 135
三、色彩搭配与视觉层次感的营造 137
四、色彩搭配与视觉层次感在不同视觉传达领域的应用 138
第三节 色彩在品牌设计中的应用 142
一、色彩在品牌识别中的关键作用 142
二、品牌设计中色彩选择的考量因素 143
三、色彩搭配在品牌设计中的应用策略 144
四、色彩在品牌传播中的应用与效果 145
五、案例分析：成功品牌的色彩应用之道 147
六、色彩在品牌设计中的发展趋势 148
第五章 图形创意在视觉传达设计中的应用 151
第一节 图形语言的表达方式 152
一、具象图形 152
二、抽象图形 153
三、意象图形 155
四、装饰图形 157
第二节 图形创意与文化符号的结合 160
一、文化符号概述 160
二、图形创意与文化符号结合的意义 161
三、图形创意与文化符号结合的方式 163
四、图形创意与文化符号结合的应用领域 165
第三节 图形设计中的叙事性表达 168
一、图形叙事性表达的概念与意义 168
二、图形叙事性表达的构成要素 169
三、图形叙事性表达的常见方式 170
四、图形叙事性表达在不同领域的应用 172
五、图形叙事性表达的设计要点与发展趋势 174
第六章 排版设计与艺术元素的结合 177
第一节 排版的视觉结构与动态平衡 178
一、排版视觉结构的基础认知 178
二、常见的排版视觉结构类型 179
三、排版的动态平衡 182
四、视觉结构与动态平衡的关系及协同作用 184
五、案例分析：优秀排版案例中的视觉结构与动态平衡 185
第二节 字体设计的艺术性与传达性 188
一、字体设计的艺术性 188
二、字体设计的传达性 191
三、艺术性与传达性的平衡与融合 194
四、案例分析：字体设计艺术性与传达性的体现 196
第三节 版式设计中的空间与节奏 200
一、版式设计中空间的概念与类型 200
二、版式设计中空间的作用 202
三、版式设计中节奏的概念与表现形式 204
四、空间与节奏的相互关系及协同作用 205
五、案例分析：优秀版式设计中的空间与节奏运用 207
第七章 材质与质感元素在视觉传达中的表现 211
第一节 材质的视觉识别性与触觉联想 212
一、材质的视觉识别性概述 212
二、常见材质的视觉识别特征 213
三、材质视觉识别性在设计中的应用 215
四、材质引发的触觉联想 217
第二节 质感元素在包装设计中的运用 220
一、包装设计中质感元素的重要性 220
二、常见质感元素在包装设计中的应用 221
三、质感元素与包装设计要素的融合 224
四、质感元素在不同类型包装设计中的运用特点 226
五、案例分析：质感元素在包装设计中的成功应用 228
第三节 材质与科技的融合创新 230
一、材质与科技融合创新的背景与驱动力 230
二、材质与科技融合创新的表现形式 231
三、材质与科技融合创新在不同领域的应用 233
四、材质与科技融合创新面临的挑战与机遇 235
五、案例分析：材质与科技融合创新的成功实践 237
第八章 动态视觉设计中的艺术元素应用 241
第一节 动态设计的特性与发展趋势 243
一、动态设计的基本特性 243
二、动态设计的发展历程与演变 245
三、动态设计的发展趋势 247
四、动态设计特性对艺术创作的影响 249
第二节 艺术元素在动画与互动设计中的表现 251
一、动画设计中的艺术元素表现 251
二、互动设计中的艺术元素表现 254
三、动画与互动设计中艺术元素表现的融合与创新 256
第三节 动态视觉中的艺术感与情感传递 261
一、动态视觉艺术感的构成要素 261
二、动态视觉中情感传递的方式 263
三、艺术感与情感传递在不同动态视觉形式中的体现 265
四、提升动态视觉中艺术感与情感传递效果的策略 267
参考文献 270
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| 內容試閱：
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视觉传达设计作为一门融合艺术学、传播学及相关技术的综合性学科，其核心在于通过对视觉元素的系统性组合，传递信息、激发情感并塑造文化认同。在数字化与全球化浪潮的推动下，视觉设计已从传统的平面美学向多媒介、交互式、跨文化的范式转变，艺术元素的解构与创新实践成为这一领域的关键课题。
《视觉传达的艺术语法：从元素解构到创新实践》旨在构建一套从理论到实践的设计方法论体系。全书以“艺术元素”为线索，系统解析形态、色彩、材质等视觉语言的构成规律与心理效应，并深入探讨其在品牌设计、动态媒介、文化转译等领域的创新应用。书中不仅梳理了视觉传达设计的历史脉络与当代趋势，还结合大量跨学科案例（从包豪斯的理性网格到元宇宙的虚拟美学，从传统符号的现代转译到人工智能驱动的动态设计），揭示艺术元素如何平衡科学性与创造性，实现功能与美学的统一。
本书的写作基于两大核心视角。
1. 解构视角：将视觉元素视为可拆解的“语法单元”，分析点、线、面、色彩、质感等基础要素的视觉修辞逻辑，例如色彩心理学在品牌策略中的量化应用，或材质触感对用户行为的隐性影响。
2. 创新视角：聚焦科技与文化的动态融合，探讨动态设计、交互媒介、可持续材料等前沿领域如何重构视觉表达的边界，如增强现实（AR）技术对空间叙事的拓展，或传统文化符号在全球化语境中的弹性转译。
本书既可作为设计院校的理论教材，也可为相关从业者提供实践指导。书中案例涵盖国际品牌设计、社会公益传播、数字界面开发等多元场景，并附有方法论总结与批判性思考，帮助读者在快速变化的行业中保持敏锐的洞察力。
视觉传达的本质是“意义的视觉化”。希望本书能为读者提供一把钥匙，解锁艺术元素的深层逻辑，并在创新实践中找到传统与现代、本土与全球、理性与感性的动态平衡。
高立群
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