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| 編輯推薦： |
·音乐巨匠 坂本龙一 × 思想泰斗 吉本隆明，史上独一无二的跨界对谈一人是享誉国际的作曲家、电影配乐大师、被乐迷爱称“教授”的儒雅音乐人——坂本龙一，一人是战后思想的巨人、引领日本思想界的偶像、日本文化界的广角洞察者——吉本隆明。两位大师在坂本龙一的工作室碰面，听音乐、聊感想，进行了一场文学哲思与音乐创作的深度碰撞。
·优秀提问者引导思考，带领读者深入了解坂本龙一的音乐理念吉本隆明是一位谦逊却敏锐的提问者，他以音乐的外行身份向坂本龙一请教，也引导着他去思考并回答：怎样定位自身所做的音乐，对氛围、噪音、嘻哈、古典、歌谣曲等各种音乐类型有怎样的理解，音乐之路上受到过谁的启发与影响，对同时代诸多音乐人所做的工作又有怎样的见解……这是唯有面对吉本才能到达的话题深度，也让这场对话成为了解坂本龙一音乐理念的重要入口。
·身处创作现场的二人，共同完成一场大胆有趣的音乐实验在现场，坂本龙一向吉本隆明展示了当时最尖端的数字合成器技术，并将吉本即兴弹奏的乐音以不同风格编曲。书中完整收录了作曲和编曲的全过程，附带曲谱和乐器波形图，以极具临场感的方式展现了音乐是如何逐步变为作品的。
·长销日本三十余年的经典之
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| 內容簡介： |
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1984年，吉本隆明来到坂本龙一的工作室，一人是文艺思想界的泰斗，一人是享誉国际的音乐家，二者以哲思性的对话探讨音乐的本质，并完成了一场大胆有趣的音乐实验。吉本以自身敏锐的感受性追问音乐与文学在创作上的异同，以倾听者的姿态仔细捕捉坂本对音乐与语言、音乐与技术、音乐与社会文化的深度思考；坂本龙一亲自演示当时最尖端的数字合成器技术，并将吉本即兴弹奏的乐音以不同风格编曲，以极具临场感的方式展现音乐逐步变为作品的过程。文学哲思与音乐创作的一次巧妙碰撞，洞见技术与机械对未来的革新。长销三十余年的经典之作，中文版首次出版。
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| 關於作者： |
吉本隆明：日本诗人、思想家、评论家。广泛活跃于文学、文化、政治、宗教等领域，常年引领着日本思想界与评论界，有“战后思想反思第一人”的称号。著有《与固有时间的对话》《共同幻想论》等。
坂本龙一：日本作曲家、编曲家、钢琴家和音乐制作人。日本当代最具国际影响力的音乐家之一，曾获英国电影学院奖最佳配乐奖、奥斯卡金像奖最佳原创配乐奖、美国电影电视金球奖最佳电影配乐奖等诸多奖项，在电影音乐领域受到世界范围的高评价。
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| 目錄：
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CHAPTER 1观摩当代音乐工厂 001
CHAPTER 2重新探究音乐融合术 049
CHAPTER 3电子乐作曲项目 131
CHAPTER 4快乐的音乐机械？！ 205
附录范式转换的一九八四年 247
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| 內容試閱：
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吉本隆明听“新浪潮”1
吉本 先从整体的感想说起吧。我在毫无准备的情况下从坂本先生那里收到了好多音乐（吉本试听的唱片列表将在本章末尾列出），搞得我每天完全没有时间看书，全都用来听歌了。要问我的感受是什么，可以说只有乖乖闭嘴任由大脑被音乐大量冲刷的份儿，大脑被搅弄了个遍。虽然这个形容可能有点奇怪，但确实给了我非常强烈的孤独感。阅读文学作品的时候，会产生一种在和作品对话的感觉。但音乐的世界给我截然不同的孤独感，语言完全被封印了起来。这就是我的感受。文学作品，哪怕只是默读，也会给人在说话，或者对话的感觉，这反过来让我觉得，语言被封印起来，居然是这么孤独的事啊，产生了一种“我怎么被带进了这么奇怪的地方啊”的感觉。我不知道专业人士是不是也一样，会有同样的感觉。坂本 吉本先生是说自己在阅读文学作品的时候一定会和作品产生对话，所以想知道我在听音乐的时候，是否会和作品产生对话吗？吉本 是的，就是这个意思。坂本 我觉得是有对话的。至少，我没有那种被压抑的感觉。虽然“听”这种行为，本质上来说是被动的，但可以进行解读，实际上是非常主动的。作者使用了怎样的智慧、怎样的感性；从哪里开始引用了什么；哪怕不是旋律，只是一个音色或许也引用了什么；这里和之前的文脉大不相同，为什么要这么突出……在解读这些信息的时候非常愉快，从这个意义上说，很像对话。吉本 原来是这样。如果没有习惯这种听法，感受就不一样了。我的感受就是另一种。我基本上是重点听了指定的、有标记的那些音乐，整体印象的话，该怎么说呢。那些有标记的音乐中，我感觉劳瑞·安德森是个例外，其他的音乐整体都有一种声音特别机械单调的感觉。这种机械单调的感觉，是设备带来的吗？还是乐曲本身，也就是作曲家有意制造的？比如有的歌里偶尔会有念白。但是，念白的表达方式、发音方式，可以说全都剔除了感情……坂本 非情绪性的……吉本 对，用一种剔除了情绪的声音在表达。这是有意的吗？可能和机械的感觉不一样，但我还没发现两者的区别。总体给我留下很机械的印象。这是怎么回事呢？其实是不是也没有那么机械……
听发电站的《环欧快车》
坂本 让人觉得最机械的应该是发电站2吧。明明既有乐曲又有念白，但是两者都给人机械的印象，就像机器在说话，带有非人的特点。可是其中又有让人感觉特别愉悦的部分，我想是他们有意为之吧。那种完全非人的声音，是从声带发出的吗？似乎是在喉咙周围放上了扬声器，从那里发出的声音。让人觉得毛骨悚然，但心情愉悦。吉本 心情愉悦吗？啊，原来会觉得愉悦啊。（笑）坂本 我会这么觉得。吉本 所以这是人故意这么做的，不是机器发出的……坂本 就算不用机器也可以表现出这种质感。吉本 这样啊。我觉得这个叫“发电站”的组合的那张《环欧快车》很不错。但我一边觉得不错，一边又觉得它很机械，两种感觉都有。因为它机械的感觉，所以我有很多无法理解的部分。虽然我觉得不错，但因为重复性很高，所以让我觉得机械。里面也加入了语言，但是那些语言，怎么说呢，感觉是在读经书，或者唱咏叹调，总之是一种偏离了人类的语言。加入了这种机械的声音，机械的部分和作为作品来说让我觉得不错的部分，就融合在一起了。所以，机械并不意味着一定会留下糟糕的印象。坂本 是啊。发电站横空出世的时候，我们都被震撼了，想必就是被这种机械感打动了。我们说他们的音乐扁平，因为确实非常扁平。不只是人声，乐音也是，都采用同样的声压、同样的音色，而且几乎一直在绵延重复。有时也会突然升调或降调，但基本上在重复同样的东西，只是机械性地传输，这就是他们的做法。他们的做法让我明白，把一直以来做音乐时信赖的情绪完全排除的话，会产出什么样的东西。人类不用非得想象那种所谓根源之类的东西，也能做到轻盈和新鲜。您刚才说的机械，正是发电站的魅力所在。他们这种机械的魅力，和全面使用合成器密不可分。电脑这类机器，只要做出一个音，就很容易无限重复。人类去做反而非常困难。均等地重复同样的东西，对人类来说很难，对机器来说则很简单。所以，这种人类无法表现的极端机械感，通过束缚人类，反过来变成了一种舒适感。这种倾向已经全面蔓延开来。不只是电子流行乐，歌谣曲如今也有了这种倾向。吉本 原来如此。坂本 吉本先生觉得不错的《环欧快车》，我也觉得很好。吉本先生的耳朵很毒。（笑）吉本 哪里哪里。坂本 在我看来，觉得那种机械带来的新鲜感很不错，和觉得《环欧快车》是很好的音乐，这两种观点的意思稍微有所区别。当然，我觉得《环欧快车》的旋律很不错。机械以外的部分，加入了很有德国风味的朴素民谣，一种朦胧浪漫的旋律。所以，某些部分抽象又机械，在这之上又飘浮着朦胧浪漫的旋律，两者产生了张力，从音乐性上说我觉得很好。如果只有冰冷机械的感觉，普通人是不会觉得有趣的，这也说明他们的曲子很好。吉本 原来是这样啊。坂本 有没有觉得哪首曲子特别好？吉本 我在笔记中也写下了感想。那种稚拙、通俗、平易近人的、刻意加入的东西，让我们这样的人也能通俗地明白这是好曲子，是普通人也会觉得好的音乐。把这些加入其中，对于让我们这样的人也觉得“不错”起到了很大的作用。这并没有多么高级，但非常有效。这样一来，哪怕不断重复机械的旋律，该怎么说比较好呢，就像是看着流动的风景，也会给人一种很舒服的感觉，觉得舒畅、放松。不过，同时我又觉得这也重复太多次了吧，非要重复这么长一段的意图到底是什么呢。
无始无终的音乐
吉本 听到中间不会觉得无聊吗？说什么“不会觉得无聊吗”可能有点奇怪，这种关注无不无聊的聆听方式本身是不是就很奇怪啊。是不是应该把这些部分理解为作者是在有意表达什么呢？但我还是觉得没有必要重复到这种程度吧。坂本 我也有觉得无聊的时候。对于自己和音乐的距离，那种无聊感，或是时间流动的那种致密感，或者说是密度，会发生巨大变化。而且没法一概而论。比方说，拉开距离就不会觉得无聊了吗，但其实也不是。如果一直沉浸地持续听“咚”这个音，一直一直听，过去了十分钟都浑然不觉，感觉自己能永远听下去。所以也不能说只要拉开距离就能摆脱无聊，这种感觉很微妙。不过无聊的时候确实也挺无聊的。发电站的那种冗长，我当然觉得是有意为之。这种舒适的无聊，我觉得是他们的战略性手段。还有一点，这次恰巧听的是黑胶唱片，音乐是会结束的，总会播完，但如果用磁带循环，就能一直听下去。它就变成了一种BGM，变成了会在商场、机场这类场所被不断播放的东西。这样一来，只要经过这个场所的人，总能听到一两分钟，然后又去别的地方。如果是机场，人们在候机厅等待，接着去往某处，然后又有新的人到达。所以不断重复，不设定从哪里开始、在哪里结束，乐曲也依然成立。我觉得他们是基于这样的理念制作了这张唱片。因为恰巧是黑胶唱片这种媒介，才会有开始有结束，让乐曲在唱片播完的时候停止，但其实不停下来也没有关系，一直持续下去也没有关系，我觉得他们有这样的创作意图在里面。吉本 原来如此。坂本 最大的差异在于，古典乐总是有开头和结尾，创造了一个封闭的孤立世界，不是敞开的。所以发电站创造的，是一个非常舒朗开阔的，可以从任何地方进入、从任何地方离开的世界，一个自由的织物般的世界。或许这是我的过度解读，但我只能认为他们是有意做出了这样的作品。吉本 原来是这样。这么一说我明白多了。
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