新書推薦：
《
区域经济与产业发展研究
》
售價：HK$
81.6
《
正念心理学：全面开启自我觉察与接纳的疗愈之旅
》
售價：HK$
83.8
《
车用锂离子动力电池碰撞安全
》
售價：HK$
189.6
《
中国近代史（中国史学大家蒋廷黻典作品）
》
售價：HK$
47.8
《
先跳了再说： 仓本聪的工作与生活哲学
》
售價：HK$
67.2
《
抗焦虑饮食（赠实践手册）
》
售價：HK$
106.8
《
生活不是掷骰子：理性决策的贝叶斯思维
》
售價：HK$
82.8
《
万有引力书系·基辅罗斯：东斯拉夫文明的起源
》
售價：HK$
141.6
|
| 編輯推薦： |
继承和弘扬中华优秀传统文化，践行文化自信，对非遗项目进一步保护和传承
中国水印木刻的百科全书，兼具学术性、专业性、知识性、实用性、原创性及创新性
中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安，中央美术学院副院长苏新平作序。《中国版画》杂志主编齐凤阁，中央美术学院教授郑岩、邱志杰、方利民推荐。
水印木刻技艺被列入*非物质文化遗产。本书在继承和弘扬中华优秀传统文化、践行文化自信、对非遗项目进一步保护和传承的同时，有着填补中国水印木刻理论与技法空白的意义。
本书从历史沿革、制作过程、历代名家作品图片以至实操步骤图，多角度呈现水印木刻的发展过程，很多珍贵资料*次呈现给大众。读者不仅可以看到水印木刻不同形式和不同时期的高峰作品，也可以系统了解现当代中国水印木刻发展的进程。这不仅有助于读者了解中国水印木刻的历史，对其来说也是一次美学的赏析。
本书并不是一本关于版画史的著作，也不是单纯的技法类书目，而是兼具学术性、专业性、知识性、实用性的综合立体式解读水印版画的百科全书。本书将20世纪50年代至今，水印木刻的技术流派、风格特征进行了详细介绍，邀请了该领域内具有代表性的艺术家，以自己作品为实例
|
| 內容簡介： |
《中国水印木刻的观念与技术》是兼具学术性、专业性、知识性、实用性原创性和创新性的版画史论专著及水印木刻技法书，堪称中国水印木刻的百科全书。
全书共九章。前四章水印木刻概论印刷术发明前的图像复制技术绚烂静绝的传统水印木刻续断再生的现代水印木刻由水印木刻概论到古、现代中国水印版画史，从学理上对中国的水印木刻进行界定与梳理。后五章工具与材料制作流程与技术要领名家示范与案例详解工作室的空间与环境作品保存与展示，强调技法演示、实操演练，极具实用性。详尽的说明文字及近千张清晰图片，不仅对水印木刻的初学者具有指导作用，对同行艺术家亦有借鉴意义。
|
| 關於作者： |
|
陈琦，博士，中央美术学院研究生院常务副院长，教授，博士生导师。中国美术馆展览评审委员会委员，中国美术家协会版画艺术委员会委员，中国人民大学特聘教授，第58届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆参展艺术家。其作品连续获得第七、八、九届全国美展铜奖及优秀奖，第十三届版画展金奖及第五届北京国际美术双年展优秀作品奖，并分别被中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、江苏省美术馆、浙江美术馆、四川美术馆、湖北美术馆、宁夏美术馆、中央美术学院美术馆、台湾国父纪念馆、关山月美术馆、深圳美术馆、青岛美术馆、中国版画博物馆、英国大不列颠博物馆、英国维多利亚阿尔伯特博物馆、英国牛津阿什莫纳博物馆、英国苏富比艺术学院、纽约国立图书馆、日本福岗美术馆、奥地利维也纳青年美术馆、欧洲木版画基金会等艺术机构收藏。出版作品有《版画技法》、《陈琦画集》、《陈琦木版画集》、《1963》、《时间简谱陈琦艺术作品集19832013》、《刀刻圣手与绘画巨匠20世纪前中西版画形态比较研究》、《陈琦格致一个展示与理解的实验》、《中国水印木刻的观念与技术》等。
|
| 目錄：
|
序一（范迪安）
序二（齐凤阁）
第一章 水印木刻概论
第一节 什么是水印木刻
第二节 水印木刻发展的两种功能与形态历史阶段
第三节 水印木刻的物性特征与文化属性.
第二章 印刷术发明前的图像复制技术
第一节 印章与拓片
第二节 纸与墨
第三节 雕版印刷的产生第四节 印刷的社会需求
第三章 绚烂静绝的传统水印木刻
第一节 形制与功能
第二节 印刷图像与绘画
第三节 雕版印刷技术的沿革
第四节 隐藏在书页中的图像世界
第四章 续断再生的现代水印木刻
第一节 文脉再续
第二节 20 世纪30 至50 年代的水印木刻
第三节 20 世纪50 至60 年代的水印木刻
第四节 20 世纪80 至90 年代的水印木刻
第五节 21 世纪当代水印木刻观念与技术
第五章 工具与材料
第一节 工具
第二节 材料
第六章 制作流程与技术要领
第一节 制作流程简介
第二节 分版设计
第三节 水印木刻印刷三要素
第四节 画面的控制与调整
第七章 名家示范与案例详解
第一节 传统木版水印的技术与创作张晓锋
第二节 传统水印木刻的当代表现方利民
第三节 现代水印木刻综合版应天齐
第四节 现代水印木刻减版法万子亮
第五节 引入数字技术的现代水印木刻陈琦
第八章 工作室的空间与环境
第一节 工作室空间分区与环境
第二节 工作室使用与安全事项
第九章 作品保存与展示
第一节 水印木刻的装裱方式
第二节 保存与展示
后记 水印木刻创作在当下的现实意义
附录一 名词解释
附录二 艺术家名录
参考文献
|
| 內容試閱：
|
我之于陈琦是先识其画后识其人。记得20 世纪90 年代初刚从日本留学归国着手撰写《中国新兴版画发展史》时，案头堆满了版画史料，但当时主要的研究对象是20 世纪30、40 年代起步的第一代版画家与新中国培养的第二代版画家，进入我研究视野的新时期成长起来的版画家中六零后的就只有几位，其中便有陈琦。他那时尚未至而立之年，但已创作出明式家具系列古琴系列等一批颇具特色的水印木刻，为江苏水印版画开辟出一片新的境地。有一次我与江苏水印版画流派的四大支柱之一、版画大家张新予先生探讨江苏水印版画的现状，张先生不无感慨地说：陈琦是江苏水印版画的后起之秀，其精湛的技艺令人叹服，他对水分的严格控制、对空压细线的精确把握，我们这个年龄之人已不能及，他自己随着体力与视力的减退也将做不到这个难度。这位版画前辈的一番话我至今记忆犹新，既体现出作为江苏水印版画先贤的胸怀，也可见陈琦对发展水印版画的贡献。1996 年，我去南京出席第13 届全国版画展学术研讨会，见到陈琦与其获金奖的作品《荷之连作十六》，不时想起张新予先生的评价与慨叹。但他强调的只是技术的一面，其实，陈琦对江苏水印版画的超越与突破表现在两个层面：一是在题材意蕴上走出江南水乡风情，在文物古意的寻索及现代阐释中，确立了新的精神品格；二是在本体、技术上，由媒材物性的精研到对象物质属性的剥离，在物我相融中，把水印木刻的特性及艺术表现力发挥到极致。这是我稍后以古意的现代阐释与对象的物性剥离为题，解读陈琦水印木刻的文章中的一段话。现在看来，新予先生的预测与我当年的评价都有一定的局限性。因为2007 年陈琦教授离开江苏调入中央美院之后，其创作又出现了新的高峰，不仅没有因为年龄的增长、视力体力的减退而降低创作的高难度，反而又挑战极限，在水的系列等巨幅作品中，融入数字技术，探究水印木刻表现力的无限可能性，影响所及亦远超我当年界定的对江苏区域水印版画的突破，而成为全国水印版画颇具权威的专家，其创作水平代表着我国水印木刻的新水准、新高度。
当然，艺术的高度并不完全取决于技术的难度，根本在于画家思考的深度，是由观念、创作思路决定的。而个中的关键因素在于创作主体的修养，在于创作者的内结构，即文化心理、智能系统。画家的天赋等因素虽与生俱来，无法改变，但智能结构的优化则全靠意识的自觉与后天的努力。我边阅读陈琦教授的这部即将出版的书稿边想，这是他的第二本理论著作，第一部《刀刻圣手与绘画巨匠20 世纪前中西版画形态比较研究》是其博士学位论文。作为一位画家，他当年为何选择攻读美术史论博士学位，而非实践类博士？我曾仔细研读过此著，感觉做得相当扎实，从注释、引证与参考文献中便可看出作者阅读了中外大量文献与学术著作。肯在史论方面下如此大的功夫，这正是他成为学者型画家的主体原因吧！试想：如果他不是在史论上这样用功，其创作将会怎样？也许在作品的量上比现在还会增加许多，但是在创作中对时间、水、生命的思考，对传统文化，包括庄禅哲学精神的表达肯定不会如此深刻。
与其博士论文不同，这部《中国水印木刻的观念与技术》既不完全是版画史论专著，也不单纯是水印木刻技法书，而是兼具学术性、专业性、知识性、实用性，类似中国水印木刻百科全书。前四章由水印木刻概论到古、现代中国水印版画史，从学理上对中国的水印木刻进行界定与梳理，这有别于其他业已出版的水印版画技法书。应该说，就中国水印木刻专史的系统阐释而言还不多见。书中印刷术发明前的图像复制技术一章，从发生学的视角，对版画发生前作为版画因素存在的印章与拓片和这些复制技术的广泛应用，及对雕版印刷术的起源的直接启示作用进行了较为详尽的叙述；将中国的用印史一直上溯到商代，再到战国时期的肖形印，直至汉印和后来的碑石拓印；指出：从技术层面看，其原理和雕版印刷术极为相似，只是雕版的材料与印刷复制的方式不同而已，但这无疑是一条通向雕版印刷术的途径。书中对西汉凸版印花技术及雕刻漏版技术的介绍，会使读者在对古代那些与版画相关的文物的感知中，了解以纸为承印物的版画出现前那漫长有趣的发展历程。在雕版印刷的产生一节，作者通过魏晋以后，道教徒制作的木印护身符与佛教徒制作的刻有佛像的木制印章断定：雕版印刷的方法就是从印章的捺印法和石刻的拓印法发展而来的。虽然这一结论还带有一些推测性，但他以版画家的特殊阅历，把印章获取图像的方式与雕版印刷获取图文的方式相比对，形象地呈现出雕版印刷出现的逻辑过程，亦属难能可贵。
本书的学术性不仅体现于对版画发生、版画观念的演化、版画技术的发展以及对古代至当代版画优秀作品的评析上，也体现于对版画基本概念、特征的再认识。面对数字化环境与版画生态的嬗变，作者提出要对版画的本体进行重新思考，重新审视印痕与复数这两个基本概念并力图在此基点上寻求突破与超越，并认为在现有的版画理论中，印痕常被表述为版画的本体语言，其实这是版画间接性属性的另一种文本表述，说白了就是版画必须通过印版转印出来，印痕在这个语境中并未被赋予特殊意义，因此，对印痕与复数重新定义以及建构当代版画艺术范式与价值核心十分迫切和需要。与理论家不同的是，作为版画家，陈琦教授对版画印痕与复数性形而上的思考，一是缘于自己艺术实践中形而下的探索，一是出于对当代版画艺术范式与价值核心的建构目标。他认为：具有独立原创价值的印痕与非机械性复制是当代版画核心价值的体现，也是当代版画艺术范式直接的视觉呈现。如何让印痕具有独立意味而不单纯服务于形象的再现，让它们从形象背后走出来，彰显其存在，是我近年来在创作中一直尝试的突破点。我们暂且不评论其观点的正确性、合理性，仅从行文中便可看出一位创造型艺术家力主创新、不断探索的精神，亦体现出他作为学者型画家的理论素养、逻辑思辨及语言表达能力。
本书的特色还体现在知识讲授、技法演示的章节。有别于同类书籍的是，作者不单是常识性的介绍，而是融入了自己长期实验探索的成果。如工具材料一章，除介绍材料的性能与使用方法，还采用了他指导研究生杨鹏程对各种材料的研究结果，即在限定印刷环境的情况下，对不同板材、颜料、纸张进行变量分析，从而总结出不同材料呈现的视觉效果的微妙变化，包括对各种水如蒸馏水、纯净水、天然水、自来水调兑颜色呈现出的颗粒感、细腻程度的差异的试验，都有准确的数据、差异化的图谱与严谨的列表。这项研究成果带有一定的原创性，对水印木刻诸多材料性能认识的深化，与水印木刻印制效果乃至创作水平的提升均具积极意义。给人们学习、创作水印木刻时的材料选择以科学的依据，亦为本书增添了学术涵量与实用价值。
名家示范与案例详解一章中，对水印木刻代表性画家的选取与体例的设计，体现出本书作者开放的学术眼光与著书理念。入编的5 位画家或着力于水印木刻传统的承继与现代利用与转换，或侧重于水印木刻对油印绝版技术及综合技法的吸纳，包括陈琦自己在巨幅水印木刻创作中对数字技术的应用，丰富了我国水印木刻的语言系统。他们通过对自己一件代表作的剖析、详解，把多年探索积累的创作经验、技艺要诀、特殊的水印技法贡献给读者，不仅能开拓人们对水印版画技法的探索思路，且对如何在水印木刻传统语系中寻取独特的富有创意的表达方式亦有启示作用。
实用性无疑是本书的价值所在，不仅体现于以上诸家的实操演练，而且体现于制作流程与技术要领工作室的空间与环境作品的保存与展示等各章节，从中能体悟到作者严谨的创作态度、良好的工作习惯，从绘稿、选材、上版、刻、印直至完成，以至装裱、展示、收藏等环节，甚至连印版、印纸的贮存方式方法都一一道来，并配有清晰的图片。这使得本书不仅对水印木刻的初学者具有指导作用，对同行艺术家亦有借鉴意义。
行文至此，我不禁想起王静安先生《人间词话》中的人生治学三境界。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路，此一境也。一本有用之书可成为人们登堂入室的台阶，成为远眺目标之灯塔，再加上自己持之以恒的不懈努力，衣带渐宽终不悔，也许蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，这最高境界的实现就不是可望而不可及了。但愿此书会成为读者的有用之书，亦能为我国水印木刻的发展助力。
以上是我仔细阅读此书初稿的一些感受，先睹为快。祝愿陈琦教授的新著早日付梓！
是为序。
齐凤阁
2018 年6 月 威海旅次
|
|
購物車/收銀台(
0
) | 在線留言板
| 付款方式
| 運費計算
| 聯絡我們
| 幫助中心 |
加入書簽
HOME
新書上架
