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| 編輯推薦： |
1. 匠心中营造，涉及工艺、材料、技艺、新知，以一种创客精神，用设计打开世界，读懂世界。
2. 班门前弄斧，实现深度阅读和求学新知的理想。
3. 第三辑全新改版，全彩印刷。
4. 德国红点奖得主亲自操刀，新增纸上博物馆栏目，在书页中营造出一个空间，形成独特的展厅。
5. 吕敬人评语：
《班门》有一个清晰完整的叙述系统，以建筑的概念建立排版的层次、结构，很好地处理了文字的字体、字号以及文本的灰度和阅读主次的关系；纸张语言的经营、色彩纷呈的设定，都有一个非常清晰的编辑设计的意识，而不是局部的装饰的概念。书名班门慎重考量应用了聚珍仿宋这种字体，它与内容、语境相吻合，并且强化空间的文字语言与全书的构筑主体内容，色彩的理性分析和配置相契合。它没有华丽的设计的缀饰，而诸多细节的设计思考耐人寻味，给予读者很好的阅读感觉。
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| 內容簡介： |
在新一辑中，《班门》各板块的结构一仍其旧，分门内门门外。以门为界，门内，向大师致敬、取经、学艺；门，是作品，是被大师加持的手艺，是匠心营造；门外，是后生的操练、游历、体验。
在《班门光》中，我们将从一道耀眼的光出发，思考蔡国强先生宏大耀眼然而转瞬即逝的焰火艺术背后凝固的关乎生命力的理念。我们同样不会忽视世界的暗处，在那里，光才显示一种浸润时间的力道，这也是为什么诸多日本建筑师能够将谷崎润一郎《阴翳礼赞》关于微光的理念内化为自身设计哲学的原因。我们既分析将光迎入室内的门窗形式，也会关注将室内照亮的灯光设计。我们会跟随物理学家的脚步看到极光的形成原因，也会看到耍皮影戏的艺匠在光怪陆离的新事物中坚持这份民族手艺。
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| 關於作者： |
《班门》编委会由北京城建设计发展集团与北京联合出版公司共同组织。北京城建设计发展集团以创新设计理念提供内容策划，北京联合出版公司则以最专业的图书出版经验负责书籍的编辑、出版及发行工作。
蔡国强：艺术家。1957年出生于中国福建省泉州市，1985年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，1986年至1995年旅居日本，80年代中期开始使用火药创作作品。曾担任2001年上海APEC会议焰火表演的总设计，2008年北京奥林匹克运动会开闭幕式的核心创意成员及视觉特效艺术总设计等。1999年获威尼斯双年展金狮奖，2009年获福冈亚洲文化奖。
汪徽：图书编辑，新媒体编辑。爱好读书、电影、写作。
王东宁：宁之境照明及优雅士照明创始人、首席设计总监。全球照明最高奖IALD光辉奖获得者。中艺建筑设计研究院副院长兼灯光照明研究中心主任。中国建筑文化研究会常务理事、照明艺术专业委员会主任。曾与国内外建筑大师、设计院、知名设计师及艺术家合作，深得专业建筑设计领域各知名大师认可。
楼庆西：清华大学建筑学院教授。1930年出生于浙江杭州。1953年毕业于清华大学建筑系，留校任教至今。长期从事中国建筑历史的研究与教学工作。主要著作有：《中国古建筑二十讲》《中国宫殿建筑》《中国古建筑砖石建筑》《乡土建筑装饰艺术》等。
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| 目錄：
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"门内
《烟火高潮》
访谈?许知远 蔡国强
永恒的微暗?从《阴翳礼赞》看日本建筑
文?汪徽
门光
当光洒在灵魂上
文?徐晓冬
踏上光的台阶?照明设计与观看之道
文?王东宁
让光可以触及?寻找和辨析西扎作品中的光
文?曾瑞
中国宫殿门窗
文?楼庆西
从神灵到人心?珠宝设计的历史片段
文?灰土豆
门外
初见北极光
文?梅勒妮 温德里奇
在光影背后?云梦皮影戏
文?雷虎
超越视觉
文?宋晓冬
纸上博物馆
画布之光
文：成砚
"
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| 內容試閱：
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"在过去的两年中，《班门》在努力地编织着自己的一片梦想田地。
2016年，北京城建设计发展集团和北京联合出版公司合作，决定出品一份与建筑、设计、艺术有关的图书。作为建筑设计企业，北京城建设计发展集团将自己的设计基因沉淀到文字里，而出版社将这种设计落实在纸面上。
我们在纸上耕耘，时间报以我们实在的果实。在书店如星海一样的书丛里，我们也闪烁了一点自己的光芒。《班门》在全国各地的书店都能觅得一席之地，不论是各地新华书店，还是那些有着崭新面貌的独立书店，你很可能在其中与我们相遇。
我们有必要重复一下自己的初心，因为正是这最初的想法，支撑了我们的成果?我们想要的不是为哗众取宠而制造的碎片化文字，而是作者消化了一摞文本、一把时间、一众经历后吐出的文字；我们要的不是高度的概括性，而是细部展示；我们要的不是炫耀文笔，而是老老实实地把自己想写的东西交代清楚。
同时，我们继续秉持设计中最重要的创新意识，让这本书不论在内容还是形式上，都有自己的进化论。
第一辑《班门》的各期主题是四种建筑材料：木、砼、铁、石；第二辑是四种建筑设计形式：方、圆、线、角；而这一辑的四期，我们选取的主题分别是光声气性，这些是决定建筑气质的重要因素。光洒在地板上的方式、声音在空间中传导的路径、气韵在建筑中游走的节奏及设计与营造共同形成的建筑性格，都让我们对身处其中的建筑有所感应。对这几个元素是否做了妥善的考虑，决定了建筑是否给人带来舒适的感受，是否能与人的精神和谐，或是否能为人的心灵带来某种震撼。同样，这几个元素在艺术、设计等领域也有着同样的功用。
如果说建筑材料是房屋从大地上升起的基础，建筑形式指向营造的观念，那么，这些隐性元素是更加形而上的精神支柱。在新一辑《班门》里，我们愿意与读者一道，踏上这关乎精神的新旅程。
新一辑《班门》的结构主要还是延续此前的做法，各版块的结构分门内门门外三项。以门为界，门内，向大师致敬、取经、学艺；门，是作品，是被大师加持的手艺，是匠心营造；门外，是后生的操练、游历、体验。
在这个三段式基础上，新一辑我们添加了一个纸上博物馆栏目。我们期望用独特的排版与内容，在厚厚书页中营造出一个空间，形成独特的展厅。本期我们与光的主题配合，选出绘画史上的诸多经典作品，配合文字，带读者观看光在绘画中的演进。我们的纸上策展，希望可以让读者有机会换一种方式阅读。
除了主题与栏目，新一辑再次在装帧形式上做了进化的努力。去年的设计实验，设计师推翻了早先规整、平稳的版式，并采用了双色的设计，这些令读者耳目一新的做法收获了诸多好评。在最新一辑中，我们将在书页中迎入色彩。此外，在每一期封面上，你都会看到某种特殊的印刷工艺，它应和着不同的建筑形态、质感与当期的主题。在第一期，你会看到用特殊工艺展示出的一块五彩斑斓的黑色，这正是我们的文章试图体现的一种光与影的辩证法：暗影与光芒的相辅相成，才使我们看到眼前这个丰富的世界。
封面的主角，将从第二辑极具形式感的图片与图案转为文字。设计师从书中文章摘出一些语句，它们仿佛不经意地散落在封面上，它们既呼喊出作为语言的语义，又有汉字书写及书法布局的形式感。这些方块字经过精心地排布，设计师以此建构出形式、意义与美感的大厦。从第一眼落在这本书上，你就会看到文字本身的力量。
在本期《班门光》中，我们将从一道耀眼的光出发，思考蔡国强先生宏大耀眼然而转瞬即逝的烟火艺术背后凝固的关乎生命力的理念。我们同样不会忽视世界的暗处，在那里，光才显示了一种浸润时间的力道，这也是为什么诸多日本建筑师能够将谷崎润一郎《阴翳礼赞》关于微光的理念内化为自身设计哲学的原因。我们既分析将光迎入室内的门窗形式，也会关注将室内照亮的灯光设计。我们会跟随物理学家的脚步看到极光的形成原因，也会看到耍皮影戏的艺匠在光怪陆离的新事物中坚持这份民族手艺。
我们希望《班门》的新面貌看上去比此前更夺目，但也知晓事情是一步一步扎实做起来的。作为MOOK，每一篇文章的篇幅都有限极了，我们来不及在这样的篇幅中将一件事情讲述得彻底，但我们会将这件事情最有趣味的冰山一角显露出来，显示出它的深意，让读者有兴趣进一步思索。
在这个数字洪流的时代，潜心设计一部纸书并不是容易的事情。策划者的每一次讨论，都是把自己内心与思维中最耀眼的部分挖掘出来，打造成《班门》最坚实的地基；作者每一次敲击键盘，都是在知识与见闻的大地上辛勤掘金；设计师画出每一根设计线条，都将是他们的灵魂在那根线上走向自己内心最华丽的所在；编辑对每一个字的纠结，也是为了铺排好读者乐于行走的路径。
我们的手中并没有握着通往畅销的通行证，也不期望握着成功的符咒。我们能做的，就仿佛是用一艘扎实且好看的船，摆渡作者的文字，在读者的心里靠岸。
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