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| 編輯推薦： |
拥有20余年教学经验的当代一流人物素描画家带你领略32位大师的素描技法，提供人物素描进阶之路的宝贵经验。
从各种炭笔、蜡笔和粉笔到各色纸张，掌握基础绘画要求。
运用透视、解构、线条、明暗等各种技巧，看大师如何突破纸张限制创造令人惊叹的三维形态。
名家经典作品逐一解析，正反案例对比，令绘画技法加速成熟。
骨骼、躯干、五官、四肢、动态人物，精准剖析每一处细节，全面升级人体素描技巧。
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| 內容簡介： |
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这是一本关于传统人物素描的书籍。从常用的素描工具、基本技法、各种纸张的运用等基础知识，到前缩透视法基本原理、各种形状的立体图形的塑造；从人体测量、简化人物、勾勒大体轮廓，再到五官、四肢、躯干等细节的构建。同时，人物处于不同运动姿态中的绘画表现技巧也会重点讲解。从绘画风格上讲，这是一本古典主义的素描绘画书籍，讲求写实和传统，适合广大喜欢素描并希望提升个人技巧的读者。
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| 關於作者： |
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乔恩德马丁是当代一流的人物素描画家，在纽约艺术学院、帕森斯设计学院等机构任教20多年。他的作品已被多份出版物转载，包括《古典主义者》《传统绘画工作室》《传绘画课程》《星球大战艺术：愿景》和《传统写生工作室：人物素描艺术的课程与教学》等。他曾为《绘画》杂志撰写了20多篇关于传统人物素描技巧的文章。
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| 目錄：
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5 术语
7 序
1 工具、基本技巧和临摹
10 工具
11 基础绘画要求
12 测量校准
14 明暗技法1：影线
16 明暗技法2：纹理
20 明暗技法3：擦拭22 善用纸张
2 透视、塑造形状和轮廓
26 立方体
28 圆柱体
30 球体和卵形
40 轮廓：可视边界和基础边界
3 白纸和淡色纸
52 白纸
54 白纸和淡色纸上的红粉笔
56 淡色纸上的创作
60 选择你的绘画工具
4 形体塑造
64 人体测量
69 示例用视觉透视法矫正比例
71 示例从人物背景出发绘画
75 前缩透视原则
76 平面图：透视法的关键
77 立体几何和简化人物
80 绘制前缩透视肢体
82 临摹大师作品
83 构建和塑造前缩透视人物
5 面部特征
92 线条
94 嘴和鼻子
95 示例绘制嘴的主视图
96 示例绘制嘴的多角度透视图
101 示例绘制鼻子的主视图
102 示例绘制鼻子的多角度透视图
104 眼睛
105 示例绘制眼睛的主视图
106 示例绘制眼睛的多角度透视图
108 耳朵
109 示例绘制耳朵的主视图
110 示例绘制耳朵的多角度透视图
112 塑造图形
6 头、手和脚
116 创作开始：最初的草图
117 测量第一步：高度和宽度
119 线性比例
121 经典比例
122 示例在淡色纸上塑造头部
126 头部前缩透视
133 进一步研究
134 示例绘制头部前缩透视图
138 手的比例与解剖学
139 透视和运动
140 作用线
141 手的绘制过程
142 脚的比例和解剖学
143 脚的标志点
145 示例绘制脚
147 灵感速写
7 动态人物
150 内轴和表面中心线
156 线条：人体素描的基础
158 以解剖学为指导
160 捕捉外部形态
162 动态创作
163 示例动态人物：一分钟姿势
166 示例动态人物：五分钟姿势
169 示例动态人物：二十分钟姿势
174 索引
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| 內容試閱：
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序
本书希望给大家清晰地解释早期绘画大师作品中所蕴藏的法则。书中包含的大部分信息源于我和我的老师迈克尔阿维亚诺（Michael Aviano）长期不懈的努力协作。我们都对传统素描有着极大的热情，特别是文艺复兴时期、巴洛克时期以及18世纪创作的作品。这些时期的画作看起来非同凡响，其逼真程度仿佛被推到了一个全新的高度。创作这些作品的艺术家，习惯于利用线条和明暗来创造三维的形态。
本书中，我们会专注于线条的力量，以及如何利用线条来创造第三个维度。学习如何解构和重建生活中（或者想象中）的图像，能够使你跟随创造力的脚步任意畅游。想要达到这种熟练的程度需要练习，而且你必须按照正确的方法进行训练。你需要一种让自己满意的方法。如果你的方法是优秀的，那么结果也会是优异的。
从2008年开始，我为《美国艺术家绘画》杂志撰写了一系列关于人物素描基础的文章，本书的大部分内容就以这些文章为基础。我增加了分步的示例和额外的素描图以增强文字的说明效果，我希望可以一边讲述一边演示给大家。许多情况下，我加入了图解说明来展示我在创作中的思维过程。
我们会从经典的素描材料和方法开启第一章节，这些方法源于查尔斯-安托万容伯（Charles-Antoine Jombert）著于1740年的一部绘画著作《学习设计的方法》（Mthode Pour Apprendre le Dessein ）。之后，在挑战前缩透视这一难题前，我们会进一步了解轮廓、比例以及如何测量。此外，我们还将涉及头部、手部和脚部的轮廓特征。
最后，我们将会探索人物速写。我认为，在那之前，花费更长的时间来学习人物素描的原理，钻研绘画技巧更为重要。正如里奥纳多达芬奇（Leonardo da Vinci）所说：勤于学，而后敏于行。
无论是强调线条，还是侧重明暗，抑或两者兼备，你掌握的技巧越多，想象力的练习空间就越大，而想象力才是你最大的财富。
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