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| 內容簡介： |
聽情歌只聽一半，會比聽完整首更傷心？
第一本從認知心理學角度解析華語情歌的著作！
張惠妹〈聽海〉、陳奕迅〈K歌之王〉、梁靜茹〈崇拜〉、
A-Lin〈給我一個理由忘記〉、孫燕姿〈我不難過〉、徐佳瑩〈身騎白馬〉……
吳大猷科普著作獎得主、台大熱門通識課「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」開課教師，
帶領你我從認知心理學、語言學、歷史、美學等觀點切入，
試著找出那些陪伴我們走過人生的華語情歌，感動人心、傳唱不已的祕密到底是什麼？
他們說「傷心的人別聽慢歌」，但從心理學看，其實情歌有著科學實證的心靈療效？
旋律、音色、和聲、曲式、節奏律動等音樂元素，是透過怎樣的心理機制讓人產生種種感受？
一首歌有主副歌之分，真的比較能夠感動人嗎？又為什麼「主副歌形式」會發展成各國流行歌曲的主流曲式呢？
歌曲中的歌詞是如何與音樂巧妙搭配，讓一首歌產生具有豐富層次的美？
測量皮膚的導電度，就能測出你受一首情歌的感動程度？
受到情歌感動時，我們的大腦又發生了什麼事？
聽情歌最好不要只聽一半，否則會越聽越傷心？
語言、譬喻、意象和MV影像，又能如何進一步形塑歌曲，增加一首歌的感動力？
在我們的生活中，總有一些情歌，是我們一聽到歌名，腦中就會自動響起旋律、歌詞的。每次到KTV，這些情歌也總是名列必點金曲，一到副歌，就算麥克風不在手中，也總忍不住要投入齊唱一番。這些情歌能讓你想起的或許是甜蜜往事，也或許是一段段讓你心碎的舊時戀情，但不論這些歌曲會讓你快樂或是傷心，它們總是有一種莫名力量，能讓身為聽者的我們從中汲取難以被其他事物取代的感動、共鳴，甚至是獲得療癒與解放。到底這些情歌的魔力是從何而來？背後讓我們感動的心理機制又是什麼？會有一個情歌公式，只要符合它，就能夠讓一首歌在聽者腦海中不停迴響、讓人們一再傳唱嗎？
本書作者蔡振家，目前為台灣大學音樂學研究所副教授，他所開設的通識課「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」，是台大學生搶著選修的熱門通識課之一。他的授課魅力，或許是來自於他「非典型的求學、跨界經歷」－－畢業於台大物理系後，他毅然決然跟隨自己的興趣，轉換領域，先取得了北藝大傳統戲曲研究所碩士，接著再到德國柏林洪堡大學攻讀音樂學博士。回國進入台大音樂所任教後，他更同時繼續在台大醫學院耳鼻喉部、工學院應用力學研究所從事博士後研究。擁有如此多方跨界專業背景的他，因而特別擅長跳脫一般視角，對事物進行觀察、分析，例如借用「生物多樣性」的概念探討「音樂多樣性」等，在授課、著作與研究上多有跨領域的趣味與斬獲。2011年出版的第一本著作《另類閱聽：表演藝術中的大腦疾病與音聲異常》，更直接獲得了華文科普書界最重要的獎項「吳大猷科學普及著作獎」的肯定。
在本書，他再次運用他跨領域的知識及視野，結合心理學、認知語言學、中國文學和美學理論，從各個面向探討華語抒情歌曲，試圖發現華語情歌感動人心的秘密。他從宋代詩詞到現代唱片工業，爬梳華語情歌的歷史、文化脈絡；再分析為何「主副歌」這個曲式會成為主流，以及如何影響我們的聆聽經驗；接著，他分析一首流行歌曲的口與舌－－歌詞，可以歸類為哪幾大經典類型，各有何特徵及效果；再談到歌曲中最重要的音樂元素，例如旋律、音色、和聲、節奏等，能如何透過編曲讓聽者產生各種感受。
分析了流行歌曲裡的各種元素後，本書接著引入實驗心理學的研究方法，透過「膚電反應」（測量皮膚的導電度）、腦造影實驗、測量指溫等，實際透過實驗分析、證明聽者在聆聽情歌時的受感動程度，以及其心靈療效。而關於一首歌「感不感人」最重要的因素，其實是和歌曲中各項元素的搭配有關。作者利用心理學中「格式塔學派」的概念，分析歌曲中語言的轉換、譬喻的使用、意象的營造以及影像的詮釋，是如何形塑出一首歌曲，並增添其感動力。
本書中，作者透過音樂心理學，以許多我們耳熟能詳的經典華語情歌為例，包括五月天、張惠妹、梁靜茹、陳奕迅、A-LIN、徐佳瑩等，帶我們一同探索華語抒情歌曲的魔力是從何而來。此外，作者也試圖以本書打破藝術的雅俗界線、人文與科學之間的高牆，並讓我們重新思考歌曲與自我的關係，以及台灣音樂教育改革的可能方向。
不論你是單純愛聽華語流行音樂的人、正從事音樂創作或投入音樂相關產業，或是相關領域的教育者、學生，本書都可帶你從不一樣的角度重新認識所謂的「流行音樂」，也為華語流行音樂開了另一扇窗，拓展未來更多的可能性。
【各界推薦】
方文山（作詞家）
江文瑜（臺灣大學語言學研究所教授）
李明璁（社會學者、作家）
柯智豪（跨界音樂家）
袁永興（資深樂評人、廣播DJ）
張鐵志（文化評論家）
陳樂融（作家主持人）
黃韻玲（音樂創作人）
葉丙成（台大電機系教授）
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| 關於作者： |
蔡振家
臺大音樂學研究所專任教師。念大學時不務正業，主修愛樂社、歌仔戲社，因而在臺大物理系延畢一年，之後轉換跑道，先後取得臺北藝術大學傳統藝術研究所碩士學位、德國柏林洪葆大學音樂學系博士學位。近年在臺大開設「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」、「疾病與災難的表演與展示」等通識課，著有《另類閱聽：表演藝術中的大腦疾病與音聲異常》（獲「第六屆吳大猷科學普及著作獎」）、《音樂認知心理學》，研究興趣為：生物音樂學、神經美學、情感科學、音樂聲學、戲曲。個人的部落格命名為「彈塗魚之舞」，期許自己在藝術、科學、教育的潮間帶，繼續匍匐前進，奮力跳tone。
陳容姍
臺大音樂學研究所碩士，學術論文發表於《藝術學報》、《應用心理研究》、《本土心理學研究》，以及MusicaeScientiae等期刊。現職為音樂教師，致力推廣當代音樂，喜愛將跨領域的音樂文化融合於創作與教學中。研究與教學興趣為流行音樂、古典音樂、民族音樂，以及音樂教育。在音樂班與音樂系學習鋼琴、小提琴、理論作曲，再嘗試玩樂團、研究抒情歌曲、學習電音節奏。喜歡觀察各式各樣的人類與音樂活動，著迷於混血品種的表演藝術，相信音樂能拯救世界。
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| 目錄：
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推薦序 言為心聲，音聲相隨 林耀盛（國立臺灣大學心理學系教授）
推薦序 傷心的我們為什麼要聽慢歌？ 簡妙如（流行音樂研究者、中正大學傳播學系教授）
序 從〈聽海〉到〈崇拜〉
第一章我們為什麼愛聽情歌？華語抒情歌曲的前世今生
從晉朝、宋朝到現代，看華語情歌與抒情傳統的脈絡
唱片工業：商品化、強制化、標準化
話說回來，抒情歌曲的特質是什麼？
第二章為什麼要有主、副歌？曲式如何影響我們的聆聽經驗
主副歌形式的美學與美典
副歌的傳播與流行
一首歌的模樣：歌曲的段落結構
為什麼要學習曲式？
異曲同工，眾妙之門：主副歌形式在歷史上的各種面貌
第三章情歌的口與舌－－歌詞
華語愛情歌曲的分類
明知故問：問答型
男女有別：決定型
若有所悟：點評型
情景交融：外內型
穿越時空：今昔型
各類型的綜合運用
抒情歌曲與「自我」的對話
第四章主歌與副歌的音樂特質
音樂的畫布：拍節與音階的重要性
旋律：音程、字音、節奏、輪廓
五大編曲元素與編曲藍圖
副歌前的音樂提示
第五章扣人心弦的瞬間
從主歌到副歌的轉折：聆聽實驗
副歌活化腦中的酬賞系統
基模的轉換能強化愉悅
五首完整歌曲的聆聽實驗
〈聽海〉的結構與情緒
〈崇拜〉的結構與情緒
歌曲唱腔與段落
第六章從宣洩悲傷到心靈成長
子曰「詩可以怨」：抒情歌曲的心靈療效
聽歌時「開低走高的手指溫度」代表了什麼？
C段、第三段副歌、尾聲
從結構到品味：主副歌形式的心理模型
第七章歌曲格式塔：語言、譬喻、意象和影像如何形塑歌曲、擴展感動力
主副歌形式中的語言轉換
抒情歌曲中的譬喻技法
意象的流變、音樂的點染
影像重新詮釋歌曲：以陳奕迅〈一絲不掛〉MV為例
第八章結語：我們的歌、自己的歌
音樂2.1版：將「音樂心理學」納入教育之中
重新思考歌曲與自我的關係
致謝
附錄：音程與和弦
參考文獻
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