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| 內容簡介： |
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本书内容为中美大学教育中的基础素描教学比较研究，收录了中美双方多位高等院校老师的基础素描教学案例，内容包括教师作品（含创作、习作、示范）、教学理念及方法阐述、教学背景介绍（学校介绍、人才培养模式、学生来源、教学环境、教案设计等）、学生作业等。比较全面地展示了当代中美高校的基础素描教学概况，生动、深入地探讨了高校素描基础教学的现状、特点、发展趋势等，对当下高校基础素描教学具有一定的借鉴意义。
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| 關於作者： |
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本书三位主编分别是北京师范大学艺术与传媒学院美术与设计系主任古棕教授、本书三位主编分别是北京师范大学艺术与传媒学院副院长甄巍教授、美国加利福尼亚州长滩州立大学艺术系主任宇计教授。
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| 內容試閱：
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魅力黑白，论道东西：中美素描教育的思想碰撞
素描反映教育的思想，素描教育是一种思想方法的教育，不仅关乎造型能力培养，也是一种视觉的哲学。
在当代艺术语境下，素描课在中美两国大学的美术教育中不但没有被忽视，而且都开展了认真的研究和讨论。如今的艺术界早已明白，经典和当代并不矛盾，具象与抽象也无分隔，坚守与跨界不是非此即彼的两极。美术的视觉文化性和多元性被积极谈论，当艺术的态度、观念及方法成为思考的基础时，素描教育的观念已不再是简单的美丑之辨，或者以有用、没用作为评判的尺度，素描教育在训练思维、锻炼能力、启迪意识、培养素质方面的独特作用，以及研究方法与实践路径方面的意义，已被更多的美术教育者所认识。
换句话说，现在的艺术并不执着正确与否，不追求流行或时尚，而是看能不能与历史文脉联通、与当代命题相扣、与育人素养衔接、与社会语境谐振、与民族特色应合、与个人感悟共鸣。由于兼具感性素养、概念建构与方法论训练的多层育人功能，素描教学在学院教育中的地位并未随着移动互联媒体时代的来临而下降，反而因为基础教学和创作拓展所需实践能力的加强愈显重要。
本书采纳了五位美国大学教授和四位中国大学教授的素描教学案例，他们是：美国加利福尼亚长滩州立大学艺术系宇计Yu Ji教授、印第安纳州亨亭顿大学安迪Andrew Dickson教授、加利福尼亚州比奥拉大学普强森Janothan Puls教授、纽约州立大学布法罗学院艺术系蒋临夏教授、德克萨斯州拉马尔大学乔特曼Chris Troutman教授，以及清华大学美术学院陈晓林教授、北京师范大学艺术与传媒学院古棕、于安东和喻建辉教授。编者希冀通过中美大学间教学内容、授课方法、素描创作与课堂作业的并置比较，引发读者对素描教育的再思考。这些案例既反映了中美不同文化背景和教育环境下教师个人对素描教育的理解，也有结合课程的学情分析，配以教师及学生、习作与创作的丰富图例，具体而深入地呈现了跨文化视角下美国与中国当代大学素描教育的多样视角与共通模式，从而引发对素描教育的深度研讨与观察。
本书的策划与编写得到全美大学中国艺术家学会的支持，特此致谢！
是为序。
甄巍
北京师范大学艺术与传媒学院教授
2016年11月11日
我的教学是基于这样的理念，在我们周身视觉世界中的形像对艺术家个人的艺术表现富有巨大的潜能。由于缺乏视觉艺术的教育，以及现代技术对我们保持视觉感知能力的影响，形像因为经常被熟视无睹而被人们视而不见，或无所感知，甚至不被理解。简而言之，我相信大多数人并非如他们自己所想的那样，能够清晰地看到他们周围的世界。视觉图像在每一瞬间充满在我们的视网膜之上，然而在通过我们大脑时却并没有令我们做太多的思考或产生浓厚的兴趣，除非它们发生在特定时刻而对我们产生特殊的或非常重要的意义。所以，当丰富的形像世界在我们眼前开始呈现时，如果没有被感知，被内化，或被理解，通常人们不会去思考它们深层次的含义或潜在表现力。假如世界不能被人们觉察，那么世界的存在就不能产生传达。这就是为什么从观察中学习基础素描的经验对一个年轻艺术家的发展会是多么的重要，而且在通才教育的课程安排中也很重要，这就是培养学生们敏锐的视觉感受。
就像学好一门外国语，对视觉语言的理解需要注意力的专注和持续的努力，才能达到对语言的理解和表达流畅。不幸的是，视觉语言在我们的中小学和大学里并没有被加以重视，因此，学生对视觉世界的几近是文盲的水平。甚至在这种情况下，那些把对艺术理论高谈阔论凌驾于锻炼自己视觉感知之上的所谓高层次的艺术家们，也常常是视觉语言的文盲。
基础素描是为个人打开世界的钥匙之一。素描的本质在于静下心来和仔细地分析研究我们周身的世界。当我们这样做，我们便会注意到我们实际上从未仔细观察到和思考过的事情。基础素描教学就是为学生们提供一个静下心和学习细心和持续观察的环境和机会，从而帮助他们学会对自己的视觉经验提出问题。
因为绘画是一种释义的过程，又因为在创造一个具有整体感的图像需要花大量的时间，素描至关重要。素描要求我们从把观察到的现实转变为形与线的抽象结构，并在再现中还原于现实。在素描中，每个人必须学会在把一个物体不看作为一件东西，而且把物体看成图像的因素。此外，他们还必须要学会在图像因素之间看到关系，例如一条线，一个形状，或是一种空间。在以观察为基础的素描过程中，主题不再是我们已知的世界或事物表面的参考，而是一系列的绘画因素和它们之间特有的关系。这可以使我们以不同的方法看我们周身的一切，并以此来揭示、识别和考虑那些容纳在相互依存的视觉因素中具有表现性的特点、情绪或想法，而不是对一个理想化的主题做就事论事和缺乏想像的联想。
付出时间来画素描也是很重要的，我们必须静下心来和仔细观察。我们这样做，世界就会把它自己展示给我们，或者很可能促使我们开始构想和想像我们自己对世界的看法。这在一个因充满了技术而使我们对新东西目不暇接的时代中，素描的学习更加重要。我相信，那些充满了我们头脑的数字影像，只不过是在表面上不断地重复我们头脑中固有的物像。我们看东西的习惯过快，无论是为了娱乐的，商业的或社会目的，只是在获得字面般的信息或观念时，就马上去注意下一个物像了。
有个问题常常是显而易见的，当年轻人在美术馆感受到伟大的油画或素描时，他们往往是简单地辨认主题，而无法对图像做深度的阅读。如果他们认得出某个主题，便会引起一丝兴趣，如果看不到深层次的内容，他们便会转身离去。他们往往不能超越主题最浅显的意图而看到更深的内容，因缺乏想象力或没有足够的注意力，他们无法看到一幅画内在的表现力，或者去思考画家是如何在画面中利用形式因素来组织形象的用心。他们之所以不能做到这一点，因为他们缺少阅读的经验。我们细想一下，只通过阅读一个简单的段落就要去概括一部伟大小说的内在内容是不可能的。同样地是，视觉领域需要我们用时间和探究来揭示真正的本质和唤起表现力，这可不是随意一瞥就能做到的。
素描也给我们展示了一个真实的和特别的自然世界。当开始画画时，我们辨认出到形状的特有种类，正是这些不同的种类表示了我们看到的事物。这个世界的形状、线条和色调的多样性和复杂性远远地超出了我们脑海中的想像到或者幻视。当这些复杂性和特殊性是通过素描展示出来时，这就提高了我们对描绘物体的意识，因为它们从现实中被抽象出来，并转化成为新的形式，允许我们更清晰地感受到它们特别的视觉表现特征。通过素描我们可以表达出自然物体的内在本质，不但可以允许我们向自己或他人展示出那些令人惊叹的视觉独特性，而且也为我们创造图像带到了更加复杂和精炼的水准。
素描激发想象力。人们很容易觉得素描只不过是在观看中准确地抄袭和拷贝信息，但是在素描的基础学习或进一步和表现过程中并非如此。素描需要我们对被观察的物体综合我们的客观分析。例如，当我们在停车场看一排电线杆的时候，一个艺术家不仅是把他们看成是一个特定的空间关系中的垂直线，而且也会感受到它们在关系中产生出的节奏，富有表现力的动势，和运动，并且会把这些绘画动势与人类的感情或念头联系起来。 当我们通过绘画来标明对世界上的主题人、地点或事物以可以感受到的特性，而且可以想像他们有比自身更能够说明它们自己的特性，那么我们的科目将不仅充满了细心的观察，还会带有自己的独特和富有表现力的绘画观念。
更进一步来说，素描引导我们对看与想像到的视觉特色做出选择性的决定。如果我们是以优雅的线条来感受到主题，那么就可以将它拿出来加以强调来作为画作的首要主题。如果我们对主题感到重量，那么这位艺术家就可以通过构图和运用线条与色调来专注于体积和容量。以这种方法，素描就可能使我们绘画中反映出那些对整体有表达意义图画质量。这也让观众能以我们预期的方式来感受我们的初衷和最初我们构想的内容。这样，艺术家就可以学习用富有感染力和表现力的方式来交流想法。
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