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『簡體書』向美而生：中国艺术史导读 （以中华文化一脉之精神，通神州艺术万古之律动）

書城自編碼： 2557484
分類：簡體書→大陸圖書→藝術→世界各国艺术概况
作者： 史仲文,王晓纯,吴晚云
國際書號(ISBN)： 9787511279903
出版社： 光明日报出版社
出版日期： 2015-04-01
版次： 1
頁數/字數： /250000
書度/開本： 16开 釘裝： 平装

售價：HK$ 77.7

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《 中国艺术话语 》
編輯推薦：
一书掌握中国艺术发展基本脉络。
內容簡介：
本书以新文化研究为视点，宏观描述，细节分析，对中国艺术史的历史品性、精神价值、辉煌成就和审美特质，做了分门别类的解读与评述。全书分为中国艺术的历史成就、特色与品性，中国艺术的历史形成与发展阶段，中国艺术精神与中西艺术比较四大部分。作者力求前后沟通，左右比证，以中华文化一脉之精神，通神州艺术万古之律动，且风格清雅，文笔晓畅，适于专业研习及一般艺术爱好者阅读。
關於作者：
史仲文，北方工业大学中国文化研究中心研究员。研究和教学领域广泛，涉及文学、史学、哲学、美学、伦理学、经济学、政治学等多个学科。主要代表作品有：《中国人走出死胡同》《中西文明的历史对话》《民间视点：中国现在进行时》《中国六大名著的现代阅读》《汉语是这样美丽的》《生死两论》《泡沫经济：透视中国的第三只眼》。主编大型丛书、套数多部。著名学者张岱年、季羡林、周一良、林耀华、曹禺曾分别为其主编的百卷本《中国全史》、百卷本《世界全史》和《中国艺术史》担任名誉主编。
目錄：
中国艺术的历史成就、特色与品性
非凡的历史成就
鲜明的历史特征
不断开放的艺术道路
中国艺术的历史行程与发展阶段
初创时代——中国远古暨三代艺术
第一个艺术高峰期——春秋战国时代
雄风浩气，王者气象——秦汉艺术
因自觉而飞跃——魏晋南北朝艺术
精深博大、百花斗艳——令人钦羡的隋唐艺术
十字路口的繁荣——宋代艺术
古典戏曲的黄金时段——元代艺术
走向反叛之路——明清艺术
揭开新时代的序幕——民国艺术
中国艺术精神
中国艺术精神的理论起点
中国艺术精神的诸种构因（上）
中国艺术精神的诸种构因（下）
中国艺术精神解析
中国艺术精神的技术范畴
中西艺术比较
中西艺术不同的历史发展曲线
中西方艺术的不同文化传统与品性
中西艺术的不同风格：崇高与韵味
中西建筑艺术比较
中西戏剧艺术比较
內容試閱：
非凡的历史成就
中国艺术史，正如中国文明史，不但源远流长，而且波澜壮阔；不但群星灿烂，而且博大精深；不但异彩纷呈，而且内涵深厚；不但风格卓越，而且影响巨大。中国艺术史，无愧于伟大的中华文明，无愧于中国五千年青史，无愧于华夏民族，亦无愧于整个人类。
中国艺术史，首先是历史悠久。有文字记载的历史，已经超过三千年，没有文字记录的历史，还要久远。中国艺术史，比之文学史、思想史、军事史、经济史，其史实更为悠久。甚至可以说，人类的第一个服饰，就是人类艺术史上的第一件时装；人类的第一件饰物，就是人类艺术史上的第一件作品；人类的第一间住房，就是人类艺术史上的第一篇凝固的诗；不消说，在那远古洪荒的年代，人类第一次喊出“妈妈”时，我们得认为这就是一首美妙绝伦的歌。或许可以这样说，人类的第一个声音，就是中国艺术史上的第一个音符；人类的第一句话，就是中国艺术史上的第一个乐章。中国艺术历史的久远程度，唯有以诗的语言可以描绘，而它的具体证明，却不是现有的文物发掘可以完全证明的。这正是一条向着远古探索的无尽征途。
中国艺术不但历史极其悠久，内容尤其丰富无比，凡人类所有的艺术品种，在中华大地，无所不有。凡别人所有，中国无不有之；凡别人所能，中国人无不能之。虽然各自的特点不同，所走的道路不同，同样取得了辉煌的成就，同样创造出许许多多杰出的作品。无论音乐、舞蹈，还是戏曲、杂技；无论建筑、雕塑，还是书法、绘画；无论民间工艺，还是皇家艺术以至近现代才引入中国的电影、话剧、芭蕾舞等西方艺术品种，都在中国人手里放射或正在放射出特有的光华。
伟大的历史，必定创造出伟大的作品，而伟大的作品正是伟大的历史的证明。中国艺术史上有数不清的杰出创作。这些创造，有些已经被西方人所认识，有些尚未被世界所认识；有些已经存入世界上各个重要的博物馆、珍藏馆，有些则还没有被发掘，没有被发现；有些已经散失于茫茫历史长河之中，人类只有通过古人的记述才得知它们昔日的辉煌；有些则毁灭于愚昧与野蛮，使我们这些后来人，禁不住感慨万端，扼腕而叹。
中国的工艺艺术品，早在两千年前，就已经在世界范围内享有盛誉。中国的瓷器与丝织品，不但影响了人类文明，而且在相当长的历史时期，都以其非凡的品性与工艺，代表了中华民族的形象。
中国的古代建筑艺术，完全可以和世界上任何一个地方的伟大建筑媲美。中国的万里长城，享誉世界，“不到长城非好汉”可说海内外皆知。中国不但有长城，还有故宫；不但有故宫，还有颐和园；还曾经有比颐和园更为壮丽的圆明园；还有让现代人百思不得其解的阿房宫；还有尚未发掘的秦墓、汉墓、唐墓。光是一个西安兵马俑，就震惊了世界，也曾被誉为世界的第八大景观。是否八大景观，且不去管它，但是兵马俑所代表的中国古代文明成就与艺术成就，确实征服了千千万万现代人的心。然而，兵马俑不过是秦始皇陵的一个角落而已。而所有这些伟大的艺术成就，也不过是中国古代建筑艺术史上的几个代表而已。
同中国古代建筑艺术相媲美的，是中国古代工艺艺术。中国工艺艺术品类之多，形态之繁，价值之高，文化蕴藏量之大，在世界范围内都是首屈一指的。仅从材料类别划分，就可以区分为金属、玉、石、木、漆、陶、瓷、丝、棉、纸、竹等十数大类，数十个小类。别的且不说，只说铜器、玉器、木器、瓷器这四个艺术类别，就足以令人眼花缭乱，且意荡神驰。中国铜器，在商周时代已有极大成就，一些传世珍品，不仅仅是中华民族伟大的历史见证，也是人类文明的历史性骄傲。中国又是一个极其爱玉的国家，所谓“金有价而玉无价”，金玉，金玉，二者难分难解。玉的种类颇多，玉的雕琢又难，一块宝玉，价值已经连城，而一块经过艺术大师精心雕琢的玉器，更是国之珍宝。玉器已然如斯，木器还多了一个实用品格。中国古代木器，尤其是那些硬木木器，同样是中华民族艺术瑰宝中不能或缺之物。其艺术品位，艺术价值，艺术影响，同样未可限量。而中国的瓷器，尤其凝聚了中国传统文化的精髓。瓷的原料是土，而土与土确有不同。真正可以烧出精品、妙品、神品、绝品瓷器的土壤，其价值岂止寸土寸金。中国古代工艺美术瑰宝中的艺术珍品，岂止上述种种而已，然而，即使只是这铜、玉、木、瓷四大门类，已足令人心荡神摇，叹为观止。
中国古代绘画，同样取得非凡的成就。中国绘画并非最古老的艺术门类——至少在考古发现的意义上是如此，但中国绘画却是最早成熟的。中国艺术在世界上最有声誉的，首推工艺美术品、诗歌和绘画。中国绘画的自觉时期始发于魏晋，大盛于唐宋。而西方绘画的真正成熟，要从文艺复兴时代算起。唐宋时代的中国绘画，即使不说独步于世界，至少也可以说是人类艺术史上最著名也是最典型的艺术表现之一。
中国绘画，不但历史悠久，而且成就卓异。那些真正代表中国艺术文明的古画，价值岂止连城，其在未来世界文明的影响，可与西方的绘画经典颉颃上下，相映成趣。
最具有中国艺术品性的则是书法。如果说，中国的古代绘画固然成就卓然，后面还有西方绘画与之抗衡，甚至有些后来居上的味道，那么，中国的书法，则是中华民族文化中特有的艺术品类。
中国的书法艺术，首先是汉字的艺术，而汉字艺术的价值，无论怎样估价，恐怕都不会过分。汉字属于象形文字，虽然象形文字并非中国独有，但汉字作为一种独特的象形文字，不仅流传数千年而生命不衰，而且成为一种可以独立存在的艺术形式，在整个世界范畴内，都是绝无仅有的。
中国书法艺术又不仅仅是字的艺术，它还是墨的艺术，纸的艺术，笔的艺术，砚的艺术。中国书法，非有特别的笔，不能表现其特有的节律形态；非用特别的纸，不能展现它特有的风采；非用特别的墨，不能体现它特有的情趣；非用特别的砚，不能保证其墨的价值充分体现。
中国书法，还不仅仅是笔的艺术、纸的艺术、墨的艺术、砚的艺术，而且还是“印”的艺术。换句话说，中国字不仅是可以写的，尤其是可以刻的。殊不知，中国古来的字，更是“刻”在“写”先。古来的笔，称为刀笔，而古来的纸，正是甲片与竹板。中国书法，独立于汉字，成为新的艺术门类，而中国的印又为中国书法艺术开辟了一个新的天地。
中国书法艺术，不仅是笔、墨、纸、砚、印等等物的艺术，尤其是执笔者——人的艺术。字如其人，说的是字的风格反映了人的风格。字成其派，说的是人以自己的独特创作，丰富了字的表现形式。字是客观的，客观的字为主观的人提供了无比丰富的表现舞台；人是主观的，主观的人为客观的字带来了无限的创造生机。
从抽象的意义上理解，中国的书法艺术，正是一种极为奇异而又抽象的线的艺术。中国艺术，以线为长，而中国书法正是线的艺术的最集中、最典型、最充分、最畅达的表现。汉字的笔画，无非是各种各样的“线”条，而这些线条，经过书法家的创造，或长或短，或粗或细，或折或提，或淡或浓，或钝或锐，或连或断，或快或慢，或拙或巧，或顺或逆，或圆或方，或直或斜，甚至或怒或乐，或悲或喜，或哀或怨，变化万端，莫名其妙。一时如龙腾虎跃，一时若松立梅形。一时若飞，一时若走，一时若行，一时若卧。字有真、草、隶、篆，人有七情六欲；字可千变万化，笔势气象万千，然而，线在其中矣。虽是一条线，又似千条线，万条线。一而化十，十而化百，百而化千，千变万化。宇宙浩瀚无边，线条缕缕无绝。然而有度，有法，有节，有韵。虽然千形万态，却是法度森严。虽然法度森严，却又得大自由，大风韵，大表现。
中国书法艺术，可以说是中国古代艺术之魂。它不仅独立千秋万代，成为中国艺术瑰宝中的瑰宝，而且自由穿行于整个中华艺术世界，几乎在所有的艺术门类中，都有它的存在和它的影响。中国书、画一家，是密不可分的。没有神出鬼没的中国字，没资格称为中国画，所谓“帧首之上，有字数行”。而没有好的书法的中国画，更没资格成为高级艺术品。中国书法，不仅影响绘画，而且深入到中国工艺艺术、中国建筑艺术、中国戏曲艺术以及各门各类的艺术之中，并和它们融为一体，从而使这些艺术的表现形式更加丰富，也更加扩大了中国书法艺术的表现领域。
书、画之外，中国的音乐、舞蹈历史亦久矣。尤其是音乐，在古来的文化中地位很高。中国传统文化，最有影响的是儒学，而儒学导师最喜欢的艺术形式就是诗歌和音乐。孔夫子不但是一位文化巨人，尤其是一位深得乐情乐理的知音。他还是一位大艺术批评家。他提出的善与美兼顾的艺术原则，在中国的影响，又何止于两千年而已。音乐的地位崇高，所以，儒学“六经”之中，便有《乐经》的地位。《诗经》代表文学、《乐经》代表艺术，由此可知，中华民族自古就是一个热爱文学与艺术的民族。
中国音乐、舞蹈的发展，最具开放性格，然而其发展道路并不平坦。音乐的历史演变结果，是一分为三；舞蹈的发展领域，则一分为二。所谓音乐的历史演变一分为三，即中国音乐，一则囿于宫廷，一则散落民间，一则入于寺观。音乐既入宫廷，形式难免僵化，但这不等到于说宫廷音乐就没有价值。宫廷音乐，雅则雅矣，但不够活泼，似乎丧失生机。虽然如此，其经典之作，依然是音乐史上的宝贵财富。民间音乐则丰富多彩，藏龙卧虎，一些名曲名调，尤其影响深远，而且魅力无穷。广东音乐是不消说的了，北方民间乐曲也极有特点，不但生动活泼，而且有大雅大俗、俗中见雅的特色。宗教音乐，又是一份财富，而且中国宗教音乐，常能出入于俗、教之间。它不但是献与神灵的心声，尤其是融汇和升华人间情感的妙曲。
舞蹈则一分为二：一则进入戏曲，汉族居住区尤其如此。汉人不善乐——至少音乐、舞蹈不是寻常家庭生活方式。但中国人喜好戏剧，而中国民族戏曲，恰恰是一门独特的且又深得民族风情的综合艺术。中国民族戏剧，无论历史长短，或俗或雅，但在综合品性方面，则是一般无二的。可以说是无音不乐，无乐不舞。一则成为少数民族生活的有机内容。汉人好戏，少数民族善舞。狭义的舞蹈在汉族生活中不多见，而各种舞狮会、高跷会、秧歌队则无论大江南北，几乎随处可见。我们中华民族有56个民族，其中绝大多数都能歌善舞。舞蹈不但表现了他们的生活，而且体现了他们的文化，同时也成为他们的一种生存需要。舞蹈是他们生活的一部分。
中国的音乐与舞蹈，相对于现代文明而言，尚需开发和推广，同时也需要向世界各民族借鉴和学习。中国乐与舞中的历史养分如此丰富，以至一旦使它们失传，便不啻极大的文化犯罪，而真的将它们充分发掘出来，又将诞生新的历史辉煌。
中国音乐与舞蹈需要理解。这里说的理解，主要是得到世界的理解。理解需要解读，解读中国传统音乐、舞蹈，如同解读中国传统文化一样，特别需要了解和掌握中国人特有的思维习惯、感情表达方式和信息传播方式。实在说，不认识中国字的人要弄懂中华文明是不可能的，而听不懂中国音乐的人，要弄懂中国人的性格，纵非绝不可能，也是十分困难。
比如说，中国音乐也许更适合独奏，而西方音乐则最讲究协奏。正如西方人的正宗唱法是讲究科学发声，声腔共鸣，而中国人的唱法则根据不同人的嗓音特点，要求各有各味。中国传统乐器中，或许琴与箫是最负盛名的，然而这两件乐器也是最适合独奏的。唯有幽雅的琴声与静夜的箫声最能代表中国人的欣赏趣味。而这趣味后面所体现的人生态度与艺术精神，尤其绵远深邃，不易言传。
还有戏曲艺术。中国戏曲历史之长比不过西方戏剧。在古希腊时代，西方已有杰出的戏剧作品和伟大的戏剧家。中国戏曲大抵发端于唐，宋代戏剧也有长足进步，而在元代迎来第一个历史性高峰时代。元代戏曲称为元曲，与近现代戏曲有很大差别，但不会因此而降低其艺术价值，而且已经具备了近代中国民族戏曲的各种要素。
中国戏曲属于综合性艺术。不但讲究剧本，而且讲究表演；不但讲究道白，而且讲究演唱；不但讲究演唱，而且讲究舞蹈与做派。用京剧的语言讲，就是唱、念、做、打，全面发展。然而，还不止这些，唱、念、做、打说的只是表演。表演之外，还有文、武场，还有道具，还有服装。表演又讲究程式，角色更划分行当。中国戏剧实在是一个博大精深的宝库，它的特点是，你研究得越深，越感到它的不寻常。
戏曲之外，还有杂技、曲艺。杂技水平，在当今世界上，犹然可以独树一帜；在历史的长河中，更可谓有几多光彩，几多辉煌。曲艺品种极多，从地域上分，可以分为南曲与北曲；从曲种上分，又可以分为数十种曲种。曲种多，曲目更多。一些经典之作，不但具有极高的欣赏水平，而且具有极高的文学价值，比如京韵大鼓《大西厢》《探晴雯》，《战长沙》，西河大鼓《花唱绕口令》，乐亭大鼓《王二姐思夫》，山东快书《武松打虎》，传统评书《水泊梁山》，弹词《珍珠塔》等等。曲艺形式有长有短，虽然属于民间艺术形式，在内容与形式方面，不免鱼龙混杂，良莠并见，但其精品，犹能卓然独立，不同凡响。英国散文家莱亨特有一篇《现场写景》，副标题叫作“一个夏日的描述”，虽写身边琐屑，偏能倍觉有神。看似无中心，无主题，无情节，无矛盾，实则有意境，有趣味，有风格，有特色。读亨特的《现场写景》，不能不令熟悉中国传统曲艺的人想起京韵大鼓《丑末寅初》。而且我敢说，除去骆玉笙先生极富感染力的唱腔不算，单那一番描绘，亦完全可以和《现场写景》一比高下。懂得英语的中国人，无疑会从那英文原文中得到更多的艺术享受，而不懂汉语又不懂音乐的外国友人，面对《丑末寅初》，就不能说不是一件大大的憾事了。
除去曲艺、杂技，中国的武术也完全可以称为一种艺术，而且是一种富于多种功能的艺术。中国武术种类繁多，纵大武术家亦不能全通，甚至不能全知。中国武术内涵之丰，形式之妙，功能之特异，形态之隽美，世间万物，可谓少有其匹。中国武术分为外家功，内家功，又可以分为形意拳，太极拳。形意拳数量之多，无可胜数；太极拳别开生面，老少咸宜。从广义上讲，气功和中国式摔跤，也可以看成武术之种类。而中国式摔跤的爽、巧、脆、美，又不是一般国际式摔跤可以望其项背的。

 

 

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