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| 內容簡介： |
百年前，如何全方面打造東京新時尚？
資生堂不只是領導了時尚、衣裝、化妝和髮型，
還與巴黎連動，成為了當時商業設計、美術、飲食文化的流行信號發射台。
除了化妝品事業，更發行《流行畫報》《花椿》《御婦人手帳》……等等雜誌，
並推動新藝術運動，開設自己的藝術空間（藝廊），以及營運引導食尚潮流的喫茶部……
這是一場摩登美學挑戰傳統的文化戰爭；
這是一次喚醒人們身體意識的精神革命；
無論你是否用過化妝品，都已經深受影響……
一千一百頁的初稿╳五百三十張的圖片，
打造一趟追尋祖母與母親回憶深處最美地帶的故事之旅：
★創意無限的雜誌企劃
《樣式》因為是女性小說家編輯的時尚雜誌，所以出現了意想不到的企劃。一九三七年九月號推出了〈我的睡衣十人集〉專題，介紹文學家、藝術家平常穿什麼樣的睡衣，還附上素描圖像進行介紹。
★與藝術家建立多元互動
《朝日畫報》一九三五年九月二十五日刊載了銀座「鳥居屋」的手提包廣告，其中的人物為西洋畫畫家藤田嗣治。在照片旁，還安排了「藤田嗣治說」的文字。
★為傳統找出新意
《流行畫報》在白木屋和服布料店開辦「親筆畫製腰帶的展覽會」，展出由藝術家親筆繪製的夏季腰帶，期望為流行界吹入一股生氣與活力。與謝野晶子的短歌及廣川松五郎的畫作組合而成的作品，是「新趨勢的夏季腰帶」樣式之一。
★建立突破性的美感潮流
芥川龍之介在他的小說作品〈齒輪〉中，描寫了酒吧裡一群看起來像是藝術家的青年，其中彈奏曼陀鈴的女性，芥川對其外型的描寫只淡淡一句──「遮耳捲髮」，那是象徵時代尖端的記號。
★消費文化滲入生活與文學之中
在川端康成筆下，〈化妝與口哨〉中的角色認為，昨晚一不留神竟然就忘了抹上高價的回春保養品「憐愛之肌」，這可是比起「將情夫帶進家中」還要大膽魯莽的行為啊。
★商業之外，前衛藝術的參與
表現主義、達達主義、結構主義……一九二○年代前半葉為日本前衛藝術的最盛時期，資生堂藝廊也參與了這場浪潮，一九二七年六月三日至十二日，開辦了「三科形成藝術展覽會」。
文化與時尚之間的關係，並不只停留在表層的連結之上。
而與特定時代、特定空間的人們緊密相關。
◎為何叫「文化裝置」？
資生堂，並非只賣化妝品！
出版流行雜誌整合了時尚衣裝、化妝與髮型的資訊，影響當時廣大的日本女性。另外還有領導商業美術的資生堂設計部、展示藝術空間的資生堂藝廊、提供美食享受的資生堂喫茶部，都竭盡所能地發揮其多元的機能，因此稱其為這個時代的文化裝置。
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| 關於作者： |
和田博文
一九五四年生。
神戶大學研究所文化學研究科博士課程肄業，專攻文化學及日本近代文學。現任東京女子大學現代教養學部人文學科日本文學專攻教授。曾任倫敦大學客座研究員、奈良大學文學部國文學科教授，以及東洋大學文學部日本文學文化學科教授。近十年來的主要工作成果如下：
「文化研究」方面：
著有《海上的世界地圖》（2016年，岩波書店出版）《西伯利亞鐵路紀行史》（2013年，筑摩書房出版）《飛行之夢一七八三至一九四五》（2005年，藤原書店出版）；《文本的摩登都市》（1999年，風媒社出版）。監修《收藏 摩登都市文化》全八十卷（2004年起，人文書房（ゆまに書房）出版）；《收藏 日本超現實主義》全十五卷（1999年至2001年，書友社出版）等。
「文學研究」方面：
編著《戰後詩的詩學一九三五至一九五九》（2009年，世界思想社出版）；合編《現代詩大事典》（2008年，三省堂出版）；《戰後詩誌總覽》全八卷（2007年至2010年，日外聯盟出版）；監修《收藏 都市現代主義詩誌》全十五卷（2009年起，人文書房（ゆまに書房）出版）等。
「比較研究」方面：
合著《言語都市 倫敦一八六一至一九四五》（2009年，藤原書店出版）；《言語都市 柏林一八六一至一九四五》（2006年，藤原書店出版）；《巴黎 日本人的印象地圖一八六七至一九四五》（2004年，藤原書店出版）；《言語都市 巴黎一八六二至一九四五》（2002年，藤原書店出版）；《言語都市 上海一八四Ｏ至一九四五》（1999年，藤原書店出版）；監修《圖書館 日本人的法國體驗》全二十一卷（2009年至2011年，柏書房出版）。
譯者簡介
廖怡錚
臺中人。畢業於政治大學歷史學系、臺灣史研究所、早稻田大學日本語別科。現居日本。著有碩士論文《傳統與摩登之間──日治時期臺灣的珈琲店與女給》、專書《女給時代：1930年代臺灣的珈琲店文化》。並有譯作《觀光時代：近代日本的旅行生活》。
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| 目錄：
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序章文化裝置的誕生──關東大地震以前
1.十九世紀後半至二十世紀初葉──西式調製藥劑的藥局與自動飲料機
2.福原信三至紐約留學→巴黎遊學
3.對銀座風情的依戀──資生堂化妝品部的《銀座》與文化人
4.三科（美容科、美髮科、兒童服裝科）的設置與親子雜誌《太陽》
5.震斷銀座歷史記憶的關東大地震
第一章一九二〇年代的都市文化與《資生堂月報》（一九二四年至一九三一年）
1.邁向復興期的都市消費空間
2.銀座資生堂新館的化妝品部、高級飲料部、藝廊
3.《流行畫報》與美術家──田中良、杉浦非水、蕗谷虹兒
4.邁向非廣告誌的閱讀、鑑賞雜誌
5.巴黎印象的發信源──川路柳虹、岩田豐雄、西條八十
6.身體的包裝──「吾之物語」的構成
7.西洋服裝的模式──自巴黎歸來的石井柏亭，驚嘆巴黎豐富的西洋服裝樣式
8.日式服裝的模式──身穿「銘仙綢」、腳履「上漆木屐」，漫步於巴黎的林芙美子
9.髮型的模式──芥川龍之介：「邁向『遮耳捲髮』的距離感」
10.服飾用品的模式──鞋子、手套、皮包、帽子、陽傘
11.香水物語──柯蒂的「巴黎」、資生堂的「銀座」
12.家庭婦女的教養、審美觀、興趣──《御婦人手帳》的意識形態
13.男性儀容上不可或缺的化妝品？
14.都市文化的蒙太奇──繪製「窗外的化妝」的古賀春江
15.世界恐慌→愛用國產品運動與《資生堂月報》廢刊
第二章摩登女性與職業婦女──資生堂化妝品部
1.摩登女性（ModernGirl）之流行語──岸田劉生、堀口大學、平塚雷鳥
2.短髮之表現符號──原阿佐緒是「眼睛圓滾滾的活洋娃娃」？
3.自美國歸來的梅 牛山與好萊塢美容室
4.化妝的現代主義──提倡「精神美容」的片岡鐵兵
5.京都的流行雜誌《ＥＬＥＧＡＮＴ》、美容雜誌《ＳＭＡＲＴ》
6.資生堂 香水──佐佐木房的短髮、西洋服裝、化妝品
7.模特兒女孩的魅力、模特兒俱樂部的鬥爭
8.女性的社會參與及時尚
9.《運動小姐》與身體的躍動美
10.女校的制服與整容講座──擔任文化學院訓導主任的與謝野晶子
11.資生堂小姐與駒井玲子的「近代美妝法」
第三章新藝術運動與商業美術──資生堂設計部
1.資生堂設計部與商業美術
2.企業形象設計創造與奧伯利 比亞茲萊──矢部季的象徵主義
3.美之傳教士──三須裕與美容 美髮 服裝
4.法國文化之香氣──川島理一郎的〈巴黎通信〉
5.設計部部長的發送傳遞──高木長葉與日本人的身體特性
6.廣告攝影與蒙太奇攝影──井深徵的實驗室
7.黑白線條的情色藝術──山名文夫的插圖與照片壁畫
8.設計部職員列傳與藤蔓花紋的商標樣式
第四章藝術空間──資生堂藝廊
1.摩登東京的美術館與藝廊
2.第一次世界大戰前渡洋畫家的展覽會
3.俄羅斯芭蕾與舞台美術──帝劇出場的舞者安娜 巴甫洛娃
4.一九二〇年代的巴黎風──時尚 服飾用品 香水
5.資生堂藝廊落成與銀座的回顧展覽會／復興美的展覽會
6.三科形成藝術展覽會與前衛藝術家們
7.巴黎的美術家物語──川口軌外、佐伯米子、野口彌太郎
8.超現實主義的十五年──以福澤一郎為代表
9.高級服裝訂做 杜鵑洋裁店──山脇敏子的「量尺」
10.女裝展覽會
第五章閒步銀座與美食的享受──資生堂喫茶部
1.震災後東京之胃──室生犀星所繪製西洋料理店的廚師
2.提供家庭料理食譜的《資生堂月報》
3.西洋點心與飲料──來自資生堂製菓部 飲料部的提案
4.一九二〇年代末期的銀座美食地圖──《東京名產食記》
5.流動在資生堂喫茶部的空氣──鍾愛巴黎香味的安藤更生
6.反映個人味覺的美食書──松崎天民的《東京食記》
7.一九三〇年代的銀座美食地圖──《大東京美食食記》
8.在高格調的資生堂喫茶部──新居格、新田潤、阿部知二
第六章一九三〇年代的都市文化與《資生堂畫報》、《花椿》（一九三三年至一九四〇年）
1.流行，從銀座街頭開始──描繪巴黎憧憬的美川紀代
2.西洋裝扮之美與日式裝扮之美
3.女性的《時尚》雜誌、男性的《洋裝》雜誌
4.近代紳士的整容提案
5.資生堂美容室與綁髮、美顏、美甲
6.身體與都市文化──堀野正雄在鏡頭下捕捉到的女性美
7.圍繞著服飾美主題的鬥爭──自歐洲歸來的田中千代
8.巴黎的流行力量、美國的經濟力量
9.在「外地」的發展、顧客的聯絡網路
10.電影／女明星／化妝──式場隆三郎、東鄉青兒、岩田專太郎
11.學習《流行》的《樣式》──宇野千代、岡本加野子、吉屋信子
12.包浩斯以及合理之美──山脇巖、山脇道子、大野玉枝
13.紐約學成歸國的小幡惠津子所採取的後退戰
14.中日戰爭下的時尚雜誌──《流行時相》、《銀鐘》、《和服》
15.漫畫的文法──偏離風俗、時局、世風的橫山隆一
結論文化裝置的崩壞──中日戰爭以後
1.中日戰爭後的銀座，與隱藏在《花椿》中的戰時色彩
2.由訓練地、「外地」所傳來的圖像和語言
3.國家政策與後方的「最大限度的化妝」──原料不足與代用品
4.花椿會的愛護物資廢物回收運動
5.「大東亞戰爭」與文化裝置的消滅
後記
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