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| 編輯推薦： |
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向大卫·考克斯和塞尚学笔法与痕迹创作；和透纳、萨金特一起调色与控制色调；还有拉乌尔·杜菲的速写式水彩，玛吉·汉布林的湿画法技巧，保罗·克利把水彩与版画结合起来自由创作……本书是世界三大现代艺术博物馆之一——英国泰特美术馆的绘画技法公开课。30节水彩画自学课程，每一节都是一个主题，完整学习笔法、痕迹控制、调色、画面构成与抽象创作等知识，有针对性地向每一幅馆藏的现当代艺术珍品学习，为你手把手拆解艺术大师们的技巧奥秘！
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| 內容簡介： |
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揭开艺术大师水彩画技巧的迷雾，展示多种技法的奥秘！本书是30节大师级的水彩画自学课堂，从享誉全球的泰特美术馆收藏的水彩画中汲取灵感，探索现当代艺术大师们的水彩画技巧，包括透纳、萨金特、塞尚、大卫·考克斯、大卫·琼斯等艺术家的作品，逐一分析，并学以致用。想要提升自身技巧的人士，通过本书的学习，能够迅速领悟大师们的方法，并将其运用到自己的水彩画创作中；如果你是水彩画的初学者，也可以跟着本书中的教程，一步一步地领略大师级水彩画的乐趣。
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| 關於作者： |
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本书作者：大卫·钱德勒David Chandler，英国艺术家和艺术导师，定期在英国和欧洲举办绘画课程和讲座，黑天鹅艺术比赛获胜者，并入围霍尔本肖像奖决赛。他是弗洛姆社区教育中心的联合创始人，并主持一档视觉艺术的广播节目“Seeing Things”。在专注于艺术教学之前，曾任职于BBC。泰特美术馆TATE，全球闻名的世界级艺术馆，以收藏15世纪迄今的英国绘画和世界各国现代艺术著称，包括毕加索、马蒂斯、安迪·沃霍尔、蒙德里安、达利的作品等，每年吸引着全世界的观众前来观赏。本书荣幸能与泰特美术馆合作，支持美术馆的使命，促进公众对艺术的理解和享受。本书译者：徐彬，山东师范大学外国语学院教授，资深翻译家。出版译著60余部，逾1000万字，题材涉及文学、现代物理学、天文学、生物学、历史、艺术、文化等多学科。史洁，山东师范大学对外汉语研究中心主任，教授，研究生导师。泰国正大管理学院博士生（教育管理）导师，韩国顺天大学客座教授、美国波多黎各宗座大学主讲教授。主要研究领域为基础职业教育、国际教育与文化传播、跨文化传播等。
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| 目錄：
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第一章 基础知识
所需材料2
方法和技巧5
第二章 笔法与创作形式
雅各布·埃伯斯坦
每一笔都有讲究10
大卫·考克斯
印象主义14
保罗·塞尚
不连贯的笔触18
弗朗西丝·霍吉金斯
让流动的颜色捕捉当下的感觉22
保罗·桑德比
整体结构与细节26
拉乌尔·杜菲
速写式的水彩创作30
威廉·亨利·亨特
点画34
露西娅·诺盖拉
发挥想象力38
第三章 水彩技法
大卫·琼斯
透明度44
托马斯·吉尔丁
留白48
约翰·塞尔·科特曼
罩色52
玛吉·汉布林
湿画法56
格温·约翰
明暗平衡60
第四章 色彩
透纳
原色的利用66
萨金特
色调控制70
爱德华·鲍登
色彩的和谐74
麦金托什
精巧设计色彩78
安德烈·德朗
颜色作为点缀82
格雷厄姆·萨瑟兰
色彩和肌理86
伊芙琳·切斯顿
颜色互补90
第五章 构图
艾里克·拉斐留斯
探索形状与轮廓96
约翰·瓦利
形状与明暗关系的平衡100
约翰·纳什
通过韵律与色彩统一构图104
弗朗西斯·唐恩
简约化构图108
约翰·马林
抽象化构图112
威廉·吉利斯
将对的颜色用在对的地方116
第六章 综合材料
安东尼·格罗斯
线条与晕染122
彼得·兰扬
多元视角126
保罗·克利
水彩画和单刷版画130
阿瑟·梅尔维尔
不透明颜料与水彩颜料结合使用134
致谢138
图片版权138
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| 內容試閱：
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撰写这样一本以著名的水彩画作品为灵感的绘画指南着实不易，其挑战就在于，所有示范的画作必须精心设计，力求达到原本很可能是出于偶然而达到的结果。
众所周知，水彩画是一种不可预测的艺术形式。那一小块彩色的水，是构成作品的基本成分，它不仅取决于你的手如何滑动，还取决于画笔弹起和按压时的形态，以及画纸的纹理和凸起，再加上重力、温度、湿度和水的表面张力等因素，更让水彩画充满变数。文森特·梵高曾遗憾地宣称，你需要用掉27个大脑才能完成一幅水彩画，结果似乎也证明了这一点，他一生只完成了大约150幅水彩画。不过萨金特（见第70页）一生完成了两千幅水彩画，大部分是关于威尼斯的风景，但是在绘画的时候，当他看见颜料自发流动时，也会沮丧地大声抱怨，即使他绘制出了最精彩的景致。
几十年后，户外画家兼东方学家阿瑟·梅尔维尔（见第134页）也总结出了类似的经验教训，他认为你犯的错误可能会成就你的作品。而在20世纪，伟大的现代主义导师和画家保罗·克利（见第130页）在劝诫包豪斯学院的学生们“创造偶然的必然”时，其实是重提了这个主题。在水彩画中，偶然似乎是其天然的属性。
画水彩画的时候，颜色会在纸上不断变化。比如，干燥后颜色可能会变得太暗，可能会变得太浅；也可能形成条纹或晕染开的花纹，而不是你脑海中想象出的笔触。如此一来，与其说是你在控制这些颜色，不如说是你在与它们达成某种妥协。多年画水彩画的经验让我学到了两件事：一是在画画的时候要时刻保持警惕；二是尽管一幅水彩画可能在20分钟后就干了，但它永远不会刚好完成，反而会被画过了头。
我们为什么要画水彩画？其一，因为水彩画很容易上手，而且画具非常便于携带。萨金特坐着贡多拉小船游览威尼斯时就带着水彩画具，弗朗西斯·唐恩（见第108页）也曾带着水彩颜料攀登阿尔卑斯山。其二，由于水彩画的透明度特别难以把握，使得这种绘画形式有一种迷人的微妙之处，在这一点上，没有哪种艺术形式可以与之匹敌，艾里克·拉斐留斯（见第96页）所画的充满情调但却有些怪异的景观就可以证明这一点。其三，它主要用水创作构成，水是营造画面气氛的基本介质。无论我们看的是透纳画的日落（见第66页），还是玛吉·汉布林的作品（见第56页），都会敏锐地意识到，我们所看到的五颜六色是光线透过水滴表现出来的。事实上，从约翰·瓦利（见第100页）到约翰·纳什（见第104页），正是光线调节着每一幅风景画中的色彩。也正是出于我们对光的热爱和痴迷，早期大师保罗·桑德比（见第26页）等人对地貌和无穷无尽的蓝天的纯粹描绘，才让托马斯·吉尔丁（见第48页）等人的图画更主观、更浪漫。甚至大卫·考克斯的静物画（见第14页）都是对阳光的微妙致敬，在他的画作中，他捕捉的是那缕曾短暂地照亮了他餐厅一角的阳光。
我们说不可预测性是水彩与生俱来的特性，其实自然风景也是如此。尽管有肖像画（如弗朗西丝·霍吉金斯的作品，见第22页）和静物画（如威廉·亨利·亨特的作品，见第34页），泰特现代美术馆收藏的水彩画突出反映了画家们对风景的痴迷，让我们见识到水彩画如何为我们提供对社会和政治历史的另一种叙述方式。爱德华·鲍登（见第74页）、安东尼·格罗斯（见第122页）、约翰·纳什、艾里克·拉斐留斯（见第96页）和格雷厄姆·萨瑟兰（见第86页）都曾被雇佣为战争艺术家，无论是乡村小巷还是被炸弹炸毁的露台，两次大战后的破败景象在他们的作品上都留下了不可磨灭的印记。彼得·兰扬（见第126页）曾加入英国皇家空军（RAF）服役四年，参与反法西斯战争。此后，他下定决心再也不受任何约束，于是乎，我们可以看到他的作品也呈现出狂野、自由的形式。
与此同时，在大西洋彼岸，电视和电影的虚拟世界已经取代了水彩画的传统角色，并促使艺术家将这一艺术形式的边界朝着其他方向推进（如约翰·马林的作品，见第112页）。创新和伟大的艺术就处于这一条边界之上。玛吉·汉布林和露西娅·诺盖拉（见第38页）的豪放泼洒的色块和色渍提醒我们，虽然我们只是在看一幅画，但还是禁不住看到画之外的其他东西。这个“其他东西”是我们想象力的结晶，也是我们自身创作之旅的开始。
在这本书中，你将学习如何以早期水彩画大师的方式完美地平涂颜料，如何像19世纪的画家一样进行点画和滴溅，如何像现代画家一样泼洒颜料、混合各种画法并不断试验。你可以按照自己喜欢的顺序来做这些练习。更重要的是，试着把这些练习作为你自己的水彩画冒险的起点，不要回避那些对你来说似乎陌生的练习，因为它们能拓展你的艺术视野并开启新方法，会帮助你走上发现自己艺术风格的道路。
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