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| 編輯推薦： |
★在人物速写练习中，更详细地传授形体、比例、明暗等绘画必备技法。
★特别讲解人物面貌、面部表情、肢体动作、衣物褶皱等细节绘画技巧。
★八大章节循序渐进，每章附有详细的分步骤练习，指导你更熟练地画出传神的人物。
★ 本书适合美术、插画、动漫游戏专业学生，速写爱好者，人体绘画学习者。
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| 內容簡介： |
人物速写对绘画学习者来说是不小的考验：如何凭借记忆描绘人物转瞬即逝的动作？如何迅速捕捉人物表情？如何让人物显得栩栩如生？
你将从本书中学会快速、流畅地绘制人物速写。作者从绘画的基本原理出发，以通俗易懂的语言，传授来自日常绘画经验的实用速写技法，例如利用简练而生动的线条来描绘动态人物，用方块、球体、圆柱形等形体来分解人体结构，用曲线表现人物的脊椎线和四肢，用衣物的纹路表现躯干的体积等。
跟随本书进行举一反三的步骤练习，你将从观察、理解到真正掌握速写和人体绘画的多种技巧，画出更具张力和表现力的人物！
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| 關於作者： |
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【美】杰夫·麦伦是一位资深的艺术家和平面设计师，在近十年中从事多项研究工作。另外，他还活跃在许多其他领域，如杂志、电视游戏以及舞台设计。他毕业于福勒顿市加利福尼亚州立大学，获得美术学士学位，并在位于加利福尼亚州好莱坞的美国动画学院（American Animation Institute）学习绘画。杰夫作品运用了传统绘画技巧来创建人物角色或者描述故事情节，更多杰夫的相关作品，请浏览网站www.jeffmellem.com。
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| 目錄：
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序言 | 8
第一章
观察画法 | 10
细致的观察是所有绘画的基础。无论你是观察某一事物的外轮廓、某一人物的衣装穿着、肢体语言，还是学习美术解剖，都应当先观察然后再进行绘画。
第二章
动态 | 20
动态绘画是日常人物速写的第一步。当你想捕捉所见人物的动作时，可以运用上一章所掌握的观察画法。
第三章
基本形态 | 26
如果你把绘画看做一栋建筑，动态绘画是地基，那么基本形态—— 球体、立方体和柱体—— 就是房顶、地板和墙体。
第四章
衣服褶皱 | 46
在公众场合我们不太可能看到裸体的人物模特，所以掌握动态的衣服纹理对于日常的人物速写非常重要。
第五章
66 | 表情
当我们看一个人时，最先观察的是他的脸部。通过观察脸部不但能辨认其身份，还能了解他的情绪是生气、悲伤、高兴、厌恶还是带有恶作剧意味，这些都可以通过脸部表情表现出来。
第六章
78 | 肢体语言
当人物用动作表现情绪时，绘画将开始变得生动起来。
第七章
90 | 布景
视觉艺术家描述一个故事情节—— 哪个部分需要强调，哪个部分需要弱化，从场景的哪个角度进行描绘，观众距离事发地点有多近—— 这些
都要对画面的布景进行斟酌。
第八章
110 | 明暗
我们看到物体呈现各种微妙的光影效果都是由于光的作用。
122 | 画廊
127 | 索引
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| 內容試閱：
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每一位艺术家都梦想能坐在咖啡馆里，打开速写本，将日常生活中所看到的角色和美丽景象捕捉记录下来。对于视觉艺术家而言，速写本就像一本日记，不但可以将他或她的所见所闻记录下来，同时也是一个属于个人的空间，从中可以发掘新的想法并且提高自己的绘画技巧。但不幸的是，如果你没有遵从一定的步骤方法，很可能无法捕捉不停运动的事物，这样的速写经历会让人产生挫败感。
在画室中练习速写，其优势在于可以对环境进行掌控，绘画者可以按照各自的需求调整人和物的运动节奏。但是户外写生则要求绘画者更灵活机变，快速地捕捉事物，从而描绘真实的世界。这就需要一种本能的反应，熟练掌握一些基本的绘画技巧。
速写本是提高你绘画能力的绝佳媒介，因为你随时随地都可以将任何有趣的事物绘画出来。无论你在哪里写生，绘画的基本原则是不变的。线条、形态、阴影、色彩以及构图的原则都不会发生改变。但是由于你处在画室以外，无法控制你绘画的对象，所以你必须提高某些绘画技巧，而这些技巧在平时往往会被忽视。例如你在机场绘画一对情侣时，无法控制他们拥抱的时间，所以必须尽快地捕捉他们的动作或者凭借记忆进行绘画。与之相反的是，如果你对着模特或者照片进行绘画，很可能直接跳过动态绘画这一步骤，直接描绘人物的轮廓和阴影。日常户外写生能提高你的技艺，因为它要求画家必须真正了解绘画的基本原理。
随身携带速写本是一种乐趣。你可以随时在上面发展你的奇思妙想，探索新的领域。但是绘画也会陷入瓶颈，这时会让人沮丧万分。这时会连续数日觉得无人可画，绘画能力也随之停滞不前。你必须清楚，当进行一项难度较高的创作时，从收集相关资料一直到完成绘画是一个漫长的过程。创作停滞时应当融入新的想法和创意，而不是守株待兔，等候下次创作高峰。承受住压力，持续不断地练习，这些问题总会迎刃而解。如果你在尝试绘画创作时面临挑战的话，可以由浅入深，循序渐进，这些努力总会取得回报。
每天练习绘画30分钟以上。通过每日的练习，你的思路会变得开阔，会对解决各种难题更得心应手。同时注意绘画时要保持心情愉快，四处游历收集绘画主题和创意并将绘画技巧融汇贯通。学习新的绘画技巧并不意味着要去刻意地尝试。我经常保持微笑，有时绘画的最终结果会很难预料—例如不经意的对比效果，对人物姿势的真实记录，甚至即使画面变得不可收拾，我都能积极地应对。绘画时的心情会通过你的作品反映出来。
最后，速写本也是私人工作手册。你可以在里面记录各种未成形的想法，或者将所见所闻用小插图的形式记录下来。有些绘画会只用线条勾勒动作，不再继续深入或者根本没必要继续仔细地刻画，因为你已经用这些线条表现了事物的本质，或者你从这些画中汲取灵感，有了新的创意和想法。关键是捕捉记录任何使你感兴趣的事物，可能是人物的某个肢体语言、某个神情或者是你正在练习的某种绘画技巧。这样就会有的放矢地进行绘画，每一幅图都是对不同的效果进行尝试。同样，这些画作并非用于公开展出，所以没有必要将其全部完成。这样你对速写会充满兴趣而不是满怀畏惧，因为你不用期待每一幅画作都看上去“完美无缺”。
刚开始在户外写生时，你可能会觉得紧张，因为来往的行人会不时地观看你的画作，你就像一位行为艺术家。他们经常会越过你的肩膀从后面观看你绘画，甚至有时还会进行评论（即使大多数都是鼓励的言论），这些你都应该习以为常。写生的最佳地点是一些公众的娱乐场所，例如动物园、商场和集市等地方。这时，人们会将你视为娱乐的一个部分，不太会对你的画作苛刻地评头论足，而是会欣赏你的作品。
我第一次带着我的速写本走出画室，到户外进行写生，突然发现我的周围聚集着50个以上的年轻学生，他们正好是去动物园郊游。
你可以躲在某个角落进行写生，但是我保证总有人会发现你。你应该选择一个能更好观察对象的写生地点，而不是为了隐秘在一个小角落进行绘画。你融入写生场景越快，就越能适应被来往行人注目，因为他们本身就是你观察的对象。
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